黄笑愉
歌词问题的特殊性在于它是"为传唱而作的词"，它最突出的文化特殊性就在于它必须依靠歌众来完成其流程，没有得到传唱的歌词是未完成的文本。 林夕的歌词有着一丝颓废的色彩，他的歌词亦因大众所喜爱而广泛流传。他的歌词并非"未完成的文本"，而其歌词能广泛流传的动因亦应是值得关注的。
一、林夕歌词的传播语境及传播方式
1.林夕歌词的传播语境
任何信息的传播都是在一定的语境下进行的，传播语境有可能对信息的传播有促进作用但也有可能对信息的传播起消极作用，因而，在探讨林夕歌词传播的时候便不能不先阐释它的传播语境。
林夕最早创作的是粤语歌词，众所周知，粤语是香港人日常使用的语言，粤语歌词无疑是比较符合港人的审美乐趣，毕竟粤语歌是香港乐坛的主流。粤语歌曲产生于上世纪四五十年代，但在当时却没有形成主流，一直到了60年代，随着港人"本土意识"的出现，港人开始认同香港本土文化，粤语歌曲不再被认为是"老土"的，此时的粤语歌曲才算得上是真正的发展。而到了80年代，香港创作粤语歌词的词人也越来越多，粤语歌曲也成为了香港文化消费的一部分，粤语歌词地位的提升，对于创作粤语歌词的词人而言确实是一件好事，林夕在此时进入词坛，对他的歌词的传播无疑是有益的。
林夕歌词的传播除了得益于香港粤语歌曲地位提升这个客观条件之外，还得益于港人对通俗文学的包容以及内地对香港流行音乐的接受。
林夕的歌词是流行歌词，虽然说歌词是诗歌的一个变体，但是歌词并不像诗歌那样一直处于象牙塔之中，可望而不可及。歌词比诗歌更亲切，这是源于歌词的通俗易懂。从某种程度上来说歌词应当属于通俗文学，既然歌词属于通俗文学，那么流行歌词作为歌词的一种自然亦是属于通俗文学的范畴，而香港正是一个对通俗文学非常宽容的地方。"在香港，一切艺术都要走通俗路线，这不一定好，也不一定坏。通俗艺术可以很好，也可以很坏。" 金庸可谓是一语道破了香港文艺的"天机"。在香港，一切艺术都要走通俗路线，在这个生活节奏快的都市中，人们似乎没有过多的时间和精力慢慢欣赏那些情节沉闷的书籍，通俗与高雅之间，确实很难有准确的划分。"大部分的香港人都依靠流行曲、电影、专栏、流行小说甚至广告等文化产品来吐露心声，寻找共鸣和实现梦想，香港文化几乎是普及文化" ，在这样的传播语境之下，流行歌词之"俗"使它有了一席之地了，而林夕所创作的歌词也在这样的语境下得以传播。
林夕歌词的传播地并不局限于香港，他的歌词也传到了内地，林夕歌词之所以能进入内地也是得益于当时的客观条件。林夕刚出道时创作的主要是粤语歌词，而到了上世纪90年代初，他进入了音乐工厂，开始大量创作国语歌词，并准备打入内地市场。而这个时候的内地正是改革开放之后，流行音乐兴起的第三波。改革开放之后，随着香港与内地的交流逐渐放宽，香港与内地的交流也日益频繁，不少香港流行歌曲进入了内地，这些清新活泼的流行乐曲正好迎合了人们的需要。而内地的流行音乐自上世纪80年代兴起，发展到90年代已经形成了比较完善的体制，流行音乐也越来越被大众所接受，这样的传播环境使得林夕的歌词得以在内地传播。
2.林夕歌词的传播方式
任何信息的传播都离不开媒介，歌词亦是如此。歌词的传播很大程度上依赖歌曲的传播，当歌曲流行的时候，歌词也传入了人们的耳中，换句话来说，歌曲流传的两种载体也是歌词传播的载体。所以探讨林夕歌词的传播方式实质上就是探讨歌曲传播的方式。根据陆正兰《歌词学》中对歌曲流传的阐释，歌曲的流传有两种载体，一种是物质载体，另一种是语境载体。物质载体可以比较长久流传，例如磁带、唱片、CD等，语境载体是临时的，例如现场演唱会、电视剧、电影等。 因此，在探讨歌词的传播载体时也能从这两个方面进行阐述。
物质载体磁带、唱片、CD、VCD、DVD、MP3等，随着科技的进步，网络也成为了歌词传播的新途径。
语境载体主要有现场演唱会、电视剧、广播节目等。现场演唱会、电视剧、广播节目都是传播歌曲的一种载体，与物质载体相比，这种载体具有临时性的特点。但是，这些语境载体也能让歌曲流行得更加广泛。特别是电子信息时代，光纤等信息技术的不断发展，我们可以在网上看电视剧，听广播节目。可见，歌曲的传播是越来越广泛的。
林夕歌词之所以能广泛传播亦是得益于歌手对他歌词的演绎。歌手也是歌词传播的一个重要媒介，歌手既属于物质载体也属于语境载体，歌手在歌词传播上有着特殊的意义，这不仅体现在他们是歌词的载体，也体现在他们与歌词流行的关系。词人与歌手的关系十分微妙，林夕面对不同的歌手时通常会根据他们自身不同的气质而填写不同的歌词，"当然歌手的形象是相当重要的，例如为新人和旧人填词的做法将会是完全不同的。"（《从写新诗到填词》林夕)歌手对歌词的诠释与歌词的传播有着深刻关系的。由于歌手自身的气质和经历都会对歌词的诠释有着影响，所以词人在创作的时候不得不考虑歌手自身的因素，不同类型的歌由不用类型的歌手演唱会产生不同的效果。而在香港的词坛中，林夕与歌手的关系亦是属于十分微妙的那一种，林夕与王菲、陈奕迅、杨千嬅等歌手的关系，并非仅仅是词人与演唱者的关系，很多时候林夕会为某个歌手"特制"歌词，这些歌词与歌手的气质相符，因而在演唱中更能深入人心。
林夕的歌词除了上述的传播方式之外还有文本传播方式。虽然说，歌词要依靠歌曲而传播，但这并不代表歌词没有自身的独立性，歌词作为一种独立的文体，也能依靠文本进行传播，特别是电子信息技术发达的今天，我们都可以从网上找到相关歌词的电子文本，林夕歌词亦能通过网络上的电子文本来传播开去。
二、受众对流行歌词的需求本质
流行歌词摆脱不了其商业性，这也就是说流行歌词需要依靠满足受众的需求来生存。那么，受众对流行歌词有什么需求呢？一切能满足人需求的文学首先是要给人以愉悦感，唯有先达到这一点，受众才有兴趣对文本进行细读，感受蕴含于文本背后的深层意义。受众对歌词最直接的需求就是愉悦。大众不要说教式的歌词，而是轻松的，富于娱乐性的歌词。"流行曲世界并无必要讨论太严肃的问题，因为要倾的、新闻已经有，洗脑式的灌输不有答案，最多是提高听众意识，但做得太过火又未必适合。" 对于受众而言，说教式的君师姿态是不符合他们对流行歌词的需求的，大众所需的是娱乐，从这个角度来看，受众的需求是"俗"的。因为那些富于娱乐性的歌词往往会缺乏一般的文学美感，语言俚俗，浅白直接。受众的这一个需求本质，使得词人在进行歌词创作的时候注意到了歌词的娱乐性。
但实质上，受众对愉悦的并不是停留在"欢笑""娱乐"这样浅白的字眼中。"心理愉悦的心理内涵，既包括愉快、喜悦、轻松、和谐等所谓快感，也包括悲愁、哀怨、感伤中获得一种精神上的感受。" 在文学接受中，心理愉悦不仅是生理层次上的快感同时也是情感层次上的愉悦。而在流行歌词中，情感层次上的愉悦亦是必须的。受众在享受歌词所带来的愉悦感的时候，也同样注意歌词背后包涵的思想内容，流行歌词并不一定都是用完即弃的。陈清侨在《情感实践：香港流行歌词研究》中引用到学者费里夫关于听者在消费流行音乐时的四个特点：一、创造认同，二、经营感情，三、组织时间，四、巩固自我意识。受众在消费流行音乐时所呈现的这四个特点恰好说明了流行音乐在受众的眼中不仅仅是一种享乐，而是有着更多指向心灵的功用。可惜的是，被视为市场的受众，很多时候他们的审美能力都是被低估的。
不过，不管受众的审美能力多高，流行歌词的商业特性都是无法摆脱的，受众即市场，词人在进行流行歌词的创作时绝对不能忽视市场。林夕早年的歌词创作有着新诗的痕迹，例如创作于1982年的《雨巷》。这是一首参赛作品，林夕亦坦然这首词的灵感是来自于戴望舒的《雨巷》。由于此时的林夕尚未是专业词人，填词仅仅是出于兴趣，所以将歌词当做新诗来写亦无不可。然而，当他成为专业词人之后，将歌词当做新诗来写很明显是行不通的，诗与词之间的区别林夕本人是相当清楚的，"歌词的听众却是难于估计的。虽然一般意味流行曲是属于年青人的，但我以为每一首歌除了买的人以外，收音机的不断播送，收听的会是什么人那是难与预料。这是写诗和填词的另一个分别。" 歌词的创作要考虑到听众问题，也就是说歌词的创作要符合听众的需求，由于这些听众不是词人所预料得到的，因而"填词人的做法往往是针对歌词的需要"。"歌词的需要"说白了就是歌词要满足市场需要，林夕虽然不把市场看作歌词的唯一需求但也不得不承认这是填词的一个"硬件"。而与市场密切相关的则是广大的受众，因而，词人创作歌词与受众的需求有着密切的关系。
既然词人创作歌词要满足身为市场的受众，那么这就可能牵扯词人自身的个性问题，甚至是到"媚俗"的问题。"媚俗"一词带有贬义，在这个贬义词的背后似乎让人看到一个毫无个性的创作者，媚俗者所创作的作品应该是无法经历岁月的洗礼。我们很难断言林夕歌词中的颓废色彩是否有媚俗的成分，不过作为流行乐坛的词人，林夕从来都没有否认自己进行歌词创作是以大众、以市场作为指标。林夕对流行歌词的商业性有着清楚的认识，他曾坦言："流行歌词仍洗不掉商业产品的身份。但不要误会苏东坡定然比现代词人清高许多，双方不过都是用切合自己时代的表达模式来创作而已。" 流行歌词作为商品不得不遵循商业化的要求去运行，这是一个不争的事实，词人要做的不是去改变流行歌词的商业化特质，而是思考如何在这个运行机制下创作出优秀的作品。流行歌词要生存就不得不依靠广大的受众，但这并不意味着流行歌词中没有高质量的作品，优秀的词人往往可以创作出一些既优秀又满足大众需求的作品。
三、歌词的颓废色彩与受众的接受