书城艺术短片也风流:50部欧洲最新获奖短篇评介
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第3章 N[eon]

剧情简介:为寻找慰藉,一个男人飘游在威尼斯荒落的街头上。在那里,他遇上了古老的面具、消亡的书籍和一个幽灵。

导演:达夫·麦克基恩(Dave McKean)

制片:Hourglass(英国)

片长:28分钟

出品时间:2001年

主演:Eileen Daly,Eamonn Collinge

获奖记录:

2003年法国克莱蒙·费朗国际短片电影节

“25周年特别诞辰”大奖(数码竞赛组)

对N[eon]的叙述大致如此:一个男人追溯威尼斯的印象(他的“心灵寓所”),解构城市和自己的生命历程。在旅行中他还遇到了一个有着同样未了心愿的幽灵。幽灵在片中出现了五次,一次比一次具体,她的出现暗示美妙时刻的到来。片题合并“neon”(霓虹灯)和“eon”(永世)的意思,旨意光影、宿命、伤痕、历史和现世以及闪回的幸福。

但这样的叙述只涉及了N[eon]内容极小的一部分。N[eon]繁杂写意,是散文诗、Poem Video、水墨意象、旅行杂记、斑斓的记忆、哲学和诗歌等的黏合,如它自己说的那样是层层叠合的光影。在N[eon]里,我们会同时看到石街、水和水中的废弃物,像透明的书。而N[eon]真正想要制造的更像是这层层叠影混合后的最后印象。达夫·麦克基恩在他的片子里竭力地抒情、渲染,把能想到的荒唐手法都使出来了(比如镜头的停止,苹果落到一半就不落了,悬在空中,等幽灵女人抛信离去,才重新落到地上。悬空不动的苹果把人物心理的张力视觉化了)。

N[eon]的光影记不长不短地持续了30分钟,反对叙事,反对壮观,反对悬疑,似流动的抽象画:像是都摆在眼前了,却让你什么也看不见;或像音乐一样只能被“倾听”,却无法被解析。比较有意思的是达夫·麦克基恩做N[eon]时的心态,胶片对于他,便是自我抒情的工具,便是彻底的光影拷贝物,跟信息传达、娱乐制造都丝毫无关。麦克基恩似乎并不担心N[eon]会列入催眠曲系列,担心曲高和寡。不然,N[eon]至少会被做成《梦的科学》(Michel Gondry)或《2046》那样,在抒情里点缀上精灵或情殇的作料,增加些“耐看”的成分。

而另一处是:达夫·麦克基恩们果真就得制造“耐看”的电影吗?世界各处的电影节,“试验竞赛”都仅限于短片;年轻影人们守了一阵“试验”阵地后,都会纷纷从中撤出来,踏入剧情路线,把梦想的标矢都指向了“大电影”,而实验的特权也让给初出茅庐的后来人或其他艺术领域的人(绘画、当代艺术)。现在已没有人像当初Germaine Dulac那帮人一样呐喊要“纯粹电影”、闹电影革命了。取消电影的娱乐功能已成为痴想,而影片类型的同化也一样是电影的缺失。我暗想在未来的时日,等“天底下的创意都被花光”(奈特·沙马兰《水中女妖》里的扬言)时,电影是否会像具像艺术(Figurative Art)那样只好转型,电影人也不得不设问:电影是不是真的就要让人看懂?

N[eon]便是在那时到来之前早早树起的影像典范。

导演档案:达夫·麦克基恩(Dave McKean),1963年出生,英国知名多能艺术家,最初以平面绘画成名,现今头衔包括插图艺术家、摄影师、喜剧书籍作者、图像设计师、导演和音乐师;作品涉及图书、CD封面、电影海报及电影作品,并曾是《哈利·波特3》的首席艺术指导。影片代表:《头一星期》(The week before,1998,短),N[eon](2001,短),《镜子面具》(MirrorMask,2005,长)。