山东剪纸地方风格多样，韵味独特。栖霞县有些地方还有装饰在窗户上端的“窗飘带”。格子窗窗花则由六幅或八幅剪纸组成；莱州地方春节有作剪纸对联的；门笺，又称挂钱、过门笺、罗门笺、门吊、花纸、吊挂、吊钱、纸挂、活门钱等，是过年贴在门楣上的装饰刻纸。“过门笺”的制作，在清代多为村中巧妇剪制，开始在彩纸上剪上小花或穗头，增添了花样，加大了艺术性。自清末民初以来莒县“过门笺”的刻制工艺已形成了比较固定的模式：先定好“过门笺”的尺寸，按尺寸设计出图案，用牛皮纸、纸板、厚纸或袋子皮刻成模板，再按照图案的线条找工匠打制出各种刀具，用木板、石蜡和锯末做成一个蜡盘，把彩纸按尺寸裁好，然后把模版放在彩纸上面，最后再放在蜡盘上，用各种刀具刻制，有时也用木槌敲击刀具砸刻。另外还有一种套色门笺。高密等地的套色方法，是在五色纸凿成的门笺膛子中加贴金、银文字。临沂地区南部数县的套色方法名为“挖补”，又称“换膛子”，是把五色纸刻出的膛子花纹取出拆开重新组合。贴门笺时，五色的排列次序因地而异。莒南、苍山、枣庄等地的习惯是“头红二绿黄当央”，水红第四，蓝紫（或蓝）第五。费县、沂南、平邑的张贴习惯是蓝紫、水红、黄、红、绿。五色门笺单取一色张贴也有不同习俗，有喜事全贴红的，有丧事全贴蓝的，灶上方贴黄的，牲口槽、水磨上贴蓝紫不贴红的。
十、河南剪纸
河南剪纸历史悠久，南宋周密的《志雅堂朵钞》中，就有一段是描写汴梁城里，出售剪纸的盛况：“昔京都大街，有剪花样者……一少年，能于袖中剪字及花朵之类，独擅一时之誉。”由此看来，早在宋代，剪纸就已在民间广泛流行。
河南民间剪纸的大部分内容，与普通老百姓的日常生活有关。喜花（结婚时贴用）“鸳鸯戏莲”是表现人们希望“婚姻美满、白首偕老”；窗花“金虎送钱”（视虎为万能吉祥物），则是期盼“生活富足、金钱遍地”；“牧羊人”、“庄稼汉”、“喂猪”、“拉洋车”，表现出不同历史时期芸芸众生的生活写真；剪纸“舞狮”的形象表征是舞狮活动，然而民俗内涵则是借舞狮暗喻“子孙繁衍”。舞狮者的性特征为男性，手舞“双绣球”，象征雄性的昂扬，在中原民俗活动中是“祈子”的行为。随着时代的变革，河南人传统的民俗观念逐步淡化，取而代之的是具有现代意识的审美需求，逐渐突破地域文化的小空间，进入到现代文化的大空间。灵宝剪纸是河南剪纸的优秀代表。
§§§第三节、农民画
最生动的艺术在民间，绘画亦然。走进农民画王国，你的第一感觉或许不是走近艺术，而是生活，活泼泼流淌着欢笑、歌声、叹息、愁苦、美梦的真真切切的日子。农民画从来不故作高深，摆出让你猜不透的架势，它是在用颜料和心灵说话。农民有农民的思维方式和生活逻辑，表现在绘画这种艺术境界里，它就是这样的张狂，奔放，浓烈，质朴，让你感到回家一般温暖和亲切。
农民画源自生活。生活需要他们将炕围子涂上色彩，描上形象，生活需要他们在影壁上做些装饰，生活需要他们描绘祭祀的神灵，生活需要他们剪刻纸扎、窗花……于是当生活需要他们将自己的聪明才智搬上纸张的时候，一切都那么顺理成章。作为一种较为严格的绘画形式，农民画出现并不算早，大约就是在20世纪五六十年代，特殊的社会氛围下，一些农民拿起纸笔，用他们握惯锄镰的手，开始了他们别开生面的艺术生涯。曾有两幅来自江苏邳县农民画震惊全国，一幅叫《老黄牛告状》，画的是枯瘦如柴的老黄牛到公社状告饲养员苛扣自己的口粮，另一幅叫《飞机撞断玉米杆》，一农民坐在飞机上，飞得极低的飞机把农民的玉米杆都撞断了，含蓄而有力地表达了对当时大跃进的不满。一般认为，这是中国现代农民画的起始。
李可染曾说：“画家画画用方法，农民画画用感情。”朴实、生动、绚丽、抒情，具有强烈的时代感和民族地域特色，大红大紫的色彩，夸张化的描述，寓意深刻的主题，简洁明快的勾画等，是农民画共有的艺术特征。农民画是最切近生活和心灵的绘画，是最富有生命力的绘画，同时，也是最富有创造力的绘画。他们极少受条条框框的束缚，一切发自内心，形式往往更别具一格。当代艺术界对我国民间美术的评价喜欢用“当代毕加索”、“中国毕加索”之类词汇，仿佛只能攀附上毕加索才能被社会认可似的。其实这是信息时代的通病，只要见了作品，你就会明白他们就是他们，毕加索就是毕加索，之所以不谋而合，那是艺术本身使然。他们运用的是自己脑子里质朴本真的灵感，与所谓的什么二维空间、三维空间不着边。在当地农民眼里，侧面像可以画上两只眼，一只看这边一只看那边，一只眼神柔和一只眼神狡黠。她心里在想别的事。画家如是说。
有人用什么后现代、抽象、荒诞等学术名词冠之，其实农民心里雪亮，他们是在讲述自己的故事，表现自己的生活，想咋画就咋画，就这么简单。真实的才是有生命力的，民族的才是国际的。如今农民画越来越受到国际美术市场的重视，大量农民画走出国门，被国际友人收藏。一些地方农民画几乎成为产业，大批本本分分农民拿起画笔，竟然出手不凡，杰作连篇。
“墙内开花墙外香”，这几乎是我国各地农民画的共同境遇。外国人见了喜欢得不得了，以为既原始古朴又现代浪漫，而我们自己却嫌“太土气”。怎样认识这支崭新的艺术之花，看来还是个值得深入探讨的问题。随着我国非物质文化遗产保护工作的开展，人们对传统文化有了新的、较为客观的审视，这是一种回归还是前瞻？
农民画以及农民画现象给人的启迪还有很多，比如：到底什么才是现代意识？为什么农民画能直入人心？在大红大紫的色彩和匪夷所思的构思里面，蕴含着什么样的艺术信息？农民画将走向何方？
一、辛集农民画
河北辛集农民画历史悠久。早在明清时期，这里的人们就有画、绣、剪、编等民间传统。二十世纪五十年代，以壁画为主要形式的束鹿农民画异军突起，清新质朴，别开生面，受到艺术界关注。它吸取了剪纸、吊挂、民间印染、地方戏曲等姊妹艺术的营养并融入画中，形成了“稚拙纯朴、雅俗共存”的独特风格。在继承传统的基础上又吸收融汇了现代绘画的艺术营养，作品时代特征鲜明，生活气息浓郁，富有河北淳厚、粗广、稚拙、绚丽的地方特色。
辛集农民画题材丰富，充满浓郁的乡土气息；构思奇巧，抒发了作者生活的心声；画法细腻纯朴，不拘一格；色彩凝重艳丽，具有无穷魅力。1958年大跃进时期，束鹿县（今辛集市）一度提出“家家诗歌户户画，人人都是艺术家”的口号。1959年束鹿县农民画参加了德国莱比锡国际博览会。六七十年代，农民画发展趋向文雅工细，注意造形，曾出版《河北束鹿群众业余画选》。改革开放以来，辛集农民画这支画苑奇葩更加异彩纷呈，绚丽多彩，耿占雄、王小俊、胡双月、刘国英、赵新妞等一批农民画作者脱颖而出。
二、户县农民画
陕西农民画主要分布在关中的户县，陕北的安塞和洛川。所画内容多取材于人物、动物、花鸟等，构图简洁美观，注重色彩数量，追求强烈的直观效果，乡土风情浓厚，形成了独特的艺术风格。
户县有50年的农民画历史，被誉为“农民画之乡”，也是大陆最悠久的画乡，现已拥有2000多名土生土长的农民画家。构图新颖，色彩强烈，颇具大西北地域特征和当地人的强悍气质，在艺术风格上，直观地描绘生活，色调十分和谐统一、恬静，富有天然的情趣和生机，如一首首美妙的田园诗，又如一曲曲清闲琴曲，富有艺术吸引力和哲理。
户县农民画的表现手法有着明显的地域特色，它以大红大绿的色彩，夸张化的描述，寓意深刻的主题，简洁明快的风格勾画出了画乡户县美丽的田园风光，栩栩如生的农家生活、气氛热烈的劳动场面和欢天喜地的节日庆典，充分体现了现代民间艺术的特点。户县农民画的特点之一在于“写意”，注重传趣、传情、传意，并不完全写实。作者凭借着对农家生活丰富的体验和饱满的热情、大胆的想象力，以及在长期的民族艺术活动中形成的民间审美情趣，创造出了属于自己的独特艺术风格。
三、安塞农民画
作为农民画，它起步不算早，却一枝独秀，凭借自己独特的地域风情和艺术气质征服了国内外无数业内人士。首先它不同于江南风情十足的金山农民画，其次也不同于陕西关中大气十足的户县农民画，安塞地处陕北黄土高原腹地，艺人们喜欢用和黄土色泽接近的金色来彩绘，气势雄浑，想象大胆，彪悍泼辣。安塞农民画的作者以擅长剪纸的中老年女性为主，那些被称为“中国毕加索”的老太太们，有着非凡的创造力。安塞农民画的艺术性，便在于其无拘无束，天马行空，最大限度发挥作者的创造力与想象力，作品随机性极强，目之所视，心之所想，均能巧妙地化作绘画语言表现出来。安塞农民画是生活艺术化的结晶，也是艺术生活化的结晶。
安塞农民画注重情、意、神，不求形似，线条抽象、夸张、简练、浪漫，刚柔相济，虚实相间，苍劲厚润，粗狂细腻，古朴中有现代，浓烈而不失典雅，浪漫而不失沉稳，生动到极致，别致到极致。看安塞老艺人创作是一种享受，读安塞艺人的作品更是一种享受，安塞农民画于不经意间，将农民画的艺术性发挥到了无以复加的地步，让人叹为观之。
四、金山农民画
被国家文化部授予“中国现代民间绘画画乡”的金山县是上海最古老的成陆地区之一，横跨江浙沪三地，素有“吴跟越角”之称，风景秀丽，土地肥沃，河网交织，历史文化底蕴源远流长。
金山农民画作者以年龄偏高、终身生活于农村、少有上学读书经历、无缘传统书画艺术的农村妇女居多，她们熟悉丰富的江南民俗情态、古老农耕时代的生产方式和生活方式，接触刺绣、剪纸、印染、漆绘、灶壁画、箱柜画等家庭杂艺，目识心记，将其化作自己笔下丰富多彩的绘画语言，创造出浪漫主义与现实主义完美结合的现代民间艺术奇葩。
金山农民画具有一般农民画的共同特征：构图饱满、造型质朴、色彩明快，舍技巧、靠直觉、重精神。强调主观感情而不受自然造型和色彩的局限，常用散点或多视点组合将物体平面展开表现空间关系。金山农民画也不受透视原理约束，画鱼塘，按传统西洋画技法，只能画出透视之下的边沿，但金山农民画却把底给翻上来。她的最大特点是不受陈规约束，不求形象逼真，但求童趣和装饰美，从而“以拙胜巧”。金山农民画中不时闪现农民的质朴创意。
金山区近年打出了一张更大的牌，推出特色旅游景点“金山农民画村”——中洪村。中洪村地处吴越古镇枫泾，可以说是金山农民画的发源地。如今，金山农民画村已成为上海乡村游十条精品线之一，中洪村也被中国村社发展促进会命名为“中国特色村”。
五、萧县农民画
萧县绘画，有别于陕西户县、上海金山的农民画，它是以“中国画水墨写意”著称于世的。1993年，萧县被文化部命名为“中国书画艺术之乡”。
萧县位于安徽最北部，距徐州23公里。秦始置县，历史上一直隶属于江苏，1955年划归安徽。被国画大师李若禅誉为“国画之乡”的萧县，出土大量的新石器和良渚文化的玉雕、彩陶；汉代以形写神的画像石刻，是萧县绘画的第一个高峰；历经南朝的书画，唐宋元三代的折枝花鸟虫鱼，到明代尤其是清中叶水墨写意的活跃，饮誉徐淮；20世纪是萧县水墨写意最为辉煌的时期，30年代走出了王子云和他的学生刘开渠、王肇民、朱德群以及萧龙士等多位艺术大师，此后吴燃、郭公达等80多名萧籍高级书画家分布在全国各地。长期工作在本土的欧阳南荪、刘惠民、刘梦笔、冯雨村等老一代书画家及其学生、晚辈郑正、闫梓昭、欧阳龙、薛志耘、祖爱民等书画家，经几代人的努力，水墨写意和书法已在全县普及。
六、青阳农民画
青阳农民画艺术，有别于陕西户县、上海金山、安徽萧县农民画，它是在接受青阳县及周边地区古代砖雕、石雕、木雕、剪纸、墙饰画等民间艺术的基础上，逐渐发展起来的独特的绘画艺术，具有文人画与农民画互补的特点。青阳农民画以身边人、身边事为主要题材，具有很强的时代特征和浓郁的生活气息；以色彩丰富、线条细腻、构图独特著称于世。
青阳位于长江中下游南岸，安徽“两山一湖”（黄山、九华山、太平湖）旅游腹地，古来文人墨客留连往返于此，酬唱答和，挥毫泼墨，文化积淀深厚，史有“诗文之地、书画之乡”美称。据《青阳县志》载，明、清时期，邑人林恒山等人，以画交友，甚是热和。到了清代，乡村出现了书画爱好者群体；同治年间，乡人张家顺等组织民间画社，广交雅士，书画相习。乡民求画者也是纷纷不断。到了上世纪七十年代，县内崛起一批农民书画家：张平安、吴秀玉、罗国良、李八寿、许正强等，他们的画，不仅为当地百姓所喜爱，且开始登上大雅之堂，不少作品在市、省及全国展览中获奖。
§§§第四节、内画
相对于农民画，以鼻烟壶为代表的内画艺术从一开始就是少数人的专利。壶嘴仅容小虫通过，却要在里面勾勒乾坤，在民间有“鬼画壶”的说法，称绘画者化身为狐仙，能钻到鼻烟壶内部作画。内画使鼻烟壶工艺达到“寸幅之地具千里之势”的艺术效果，使鼻烟壶工艺达到精美绝伦的水平，被世界称为“不可思议”、“鬼斧神工”的艺术。
鼻烟是明万历九年（1581）利玛窦传入中国的，到清代仍非常流行。相传嘉庆、道光年间一个外地小吏来京述职，寄宿在庙里，因鼻烟快吸完了，就用烟签刮烟壶中剩下的鼻烟，小竹棍在壶的内壁留下刮痕，颇有国画的线条感。庙里的和尚看到后，就将其拓展成内画壶的技艺。当时鼻烟流行，而鼻烟壶就像今天的打火机，俨然身份象征。因此内画鼻烟壶一出现，就受到达官贵人们的追捧。到18世纪末期，北京内画壶技艺达到了高峰，出现了周乐园、马少宣、叶仲三、甘桓、丁二仲等大师，堪称鼎盛时期。不过，这手艺轻易不外传，加上纸烟的流行取代了鼻烟，内画壶技艺也因此受到影响，除叶仲三外，其他大家基本都没传下来。
早期的马少宣长于肖像与书法，他的作品曾荣获1915年巴拿马万国博览会的荣誉奖，他有两个儿子，弟子不多，技艺没外传。周乐园长于草虫山水，亦无传。丁二仲文学修养深，把内画壶技艺带进了大雅之堂，但也没传人。叶仲三擅人物，他传给了两个儿子叶晓峰和叶奉祺。新中国成立后，他们被工艺美术厂聘用，带徒传艺，并带出了王习三、刘守本等高徒。总的来说，京派画大师一般都有较高的文学艺术修养，他们的内画作品具有很强的“文人味”，内涵深远，意境无穷。京派内画大师的最相通点是笔力严谨，画风苍劲有力。