米芾时常对景写生，以书法中的点入画，用大笔触水墨表现烟云风雨变幻中的江南山水，世称“米氏云山”，不仅丰富了中国山水画的艺术语言，而且对文人画风成为画坛主流起了重大作用。其提出的“墨戏”和“寄兴游心”的绘画思想，丰富并提升了中国山水画理论。
齐白石
齐白石（1864—1957），20世纪中国画艺术大师、十大书法家之一、十大画家之一。他将中国画的精神和时代精神统一得完美无瑕，使中国画得到了国际的重视。齐白石以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神，他的画向世人传达了生命的智慧和生活的哲理。
齐白石擅长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋，以其淳朴的民间艺术风格和传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。齐白石80岁之后，画虾技术颇为精湛，令人叹为观止。他曾说：“为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。”
潘玉良
潘玉良（1895—1977），著名女画家、雕塑家，东方考入意大利罗马皇家画院的第一人，她的作品陈列在罗马美术展览会。潘玉良绘画演变的两大根基是东方艺术情调和印象派技术，她的绘画艺术就是在中西方文化不断碰撞和融合中萌生发展起来的。她的画风以印象派的外光技法为基础，融合了自己的感受才情，用笔干脆利落，用色主观大胆。在酣畅泼辣的笔触下和色彩里，她的豪放性格和艺术追求表露得淋漓尽致。她用中国的书法和笔法来描绘万物，对现代艺术做出了很大贡献。
张大千
张大千（1899—1983）是20世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师。无论是绘画、书法、篆刻、诗词，他都无所不通。张大千的艺术生涯和绘画风格，经历“师古”、“师自然”、“师心”三阶段：40岁前“以古人为师”，40岁至60岁“以自然为师”，60岁后“以心为师”。张大千早年专心研习古人书画，特别是山水画卓有成就。之后，他受西方现代绘画抽象表现主义的启发，在传统笔墨基础上，独创了泼彩画法。这种墨彩辉映的效果，使他的绘画艺术在浓厚的古典艺术底蕴中独具特色。
中国字画的落款
如果字画是应人所作，要将这个人的名字写在上款落款的起角处，以此表示敬意。名字下面称呼可写“同志”、“先生”、“仁兄”等，称呼的下面可写：
雅属、清属、大雅之属，属“古嘱”，即嘱咐，意思是这幅作品是应对方高雅的嘱咐而作。
雅玩、清玩、清赏，表示这副作品只供对方赏玩而已。
斧正、斧政、削正、郢政，意思是请指导。
哂正、粲正哂、粲，意皆为笑。有“见笑了，请正之”的意思。
法正，以法则纠正之，用于行家。指正，指导教正，指误校正。正腕，指正作者不正确的手腕。
教正、督正、诲正，教正、诲正用于师长；督正“督促指正”用于教导过自己的年长教师。
俪正，意思是对方夫妇均系行家。
补壁，意思是只供补补空白而已。
惠存，意思是请保存。
连环画
连环画，指用多幅画面连续叙述一个故事或事件的一种绘画形式。它有多种描绘手法，最常见的是线描画。连环画可以追溯到汉朝，那时就有刻在砖上的单幅人物故事画，像孟母教子的故事画《孟母断机杼》就是连环画的雏形。到了魏晋南北朝时，寺庙里有很多佛教故事连环画，举世闻名的敦煌壁画，是石壁上的大型彩色连环画。到了明清时代，每一个故事，就有一副插图。清末，随着石印技术的发展，便有了石印连环画。1899年，上海文艺书局出版了石印的《〈三国志演义〉全图》，这是第一部用连环画形式来表现文学原著内容的作品。
漫画
漫画，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的一种绘画形式。一般运用变形、比拟、象征的方法，构成幽默诙谐的画面，具有强烈的讽刺性或幽默性。“漫画”的叫法始于日本，我国清末民初就有了同类体裁的作品，当时称为讽刺画、寓意画、谐画或滑稽画等。随着丰子恺的《子恺漫画》在《文学周报》上刊出，从1925年起中国正式开始使用“漫画”名称。1927年由丁悚、张光宇等人发起成立了漫画会，是中国最早的漫画团体。
文房四宝
中国书法的工具和材料基本上是由笔、墨、纸、砚构成的，人们通常把它们称为“文房四宝”，是文人书房中必备的四件宝贝。“文房四宝”在南唐时是指诸葛笔、徽州李廷圭墨、澄心堂纸和婺源龙尾砚。自宋朝以来，“文房四宝”指湖笔（浙江省湖州）、徽墨（安徽省徽州）、宣纸（安徽省宣州）、端砚（广东省肇庆，古时称端州）。它们不仅拥有实用价值，也是融绘画、书法、雕刻、装饰为一体的艺术品。2007年，中国科学院技术所、中国文房四宝协会向联合国教科文组织申报文房四宝为世界级“非物质文化遗产”。
《八骏图》
《八骏图》是从六朝起就很流行的一幅画。画的是周穆王游昆仑山时为他驾车的八匹良马。《八骏图》中有8种马：蒙古马、哈萨克马、河曲马、云南马、三河马、伊俐马、千里马和汗血宝马。马的名字，一个叫绝地，可以腾空而飞；一个叫翻羽，跑得比飞鸟还快；一个叫奔菁，夜行万里；一个叫超影，可以追着太阳飞奔；一个叫逾辉，马毛色彩灿烂，光芒四射；一个叫超光，一个身十个影；一个叫腾雾，能驾云雾飞奔；一个叫挟翼，身上有翅膀，能展翅翱翔。作品笔墨酣畅、形神俱足，是自由或力量的象征，鼓舞人们积极向上。最为著名的是现代绘画家徐悲鸿的《八骏图》。另外还有多种版本，作者如白居易、艾启蒙、陈天明、沈从文、溥佐、李景革等。
印章的由来
印章，也称印信，最初只是权力的象征。据《史记》记载，战国时期，政治家苏秦曾佩戴过六国相印，证实那时官印已成为一种制度。秦时，秦始皇对印章规定了严格的制度。皇帝的印信称为国玺，大臣的印信称为章或印。秦始皇统一中国前，曾夺得赵国的国宝“蓝田玉”，即著名的“和氏之璧”，并用它制成了有名的传国玺。到汉朝，印章的制作成为一种艺术创作。宋朝以后，印章的应用便和书画联系在一起，题款盖印。印章不但是书画艺术的一个组成部分，而且也能自立一门，作为一种独立的艺术。
中国绘画的萌芽
石器时代是中国绘画的萌芽时期，伴随着石器制作方法的改进，原始的工艺美术有了发展。在若干年前，中国绘画实例还被认为只是那些描画在陶瓷器皿上的新石器时代的纹饰。但近年来，在许多省发现了岩画，使得史学家们将中国绘画艺术的起源推前至旧石器时代。在这些众多发现中，也包括了许多描绘人的图像，有的堪称鸿篇巨制。
原始的中国绘画
古代先民创造的原始岩画是中国绘画最早的遗存，大多分布在西北与西南地区。或许因自然地理环境不同，西北与西南的岩画各有特色。西北岩画以刻凿为多，图案以动物为主，新疆天山岩画、内蒙古阴山岩画、甘肃黑山岩画等为其代表。西南岩画以涂饰为多，图案以人物为主，云南沧源岩画、广西花山岩画等为其代表。南北岩画，都以线条为构图，或斫凿，或涂饰，以线成面，大多形成阴面造型，富有幼稚夸张的特点，充满写实装饰之美。
绘画的种类
绘画的种类繁多。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、版画、水彩画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画等。不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。
山水画
山水画形成于魏晋南北朝时期，是以山川、自然景色为主的绘画艺术。在表现上讲究布局与意境的表达，按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水等。隋朝时出现了山水画，分为南、北两派。南派创始人是著名诗人王维，北派创始人是唐代画家李思训。山水画的技法包括勾、皴、染、点四个步骤，先用墨线勾出山石的轮廓，再用各种皴法画出山石明暗向背，然后用淡漠渲染，最后用浓墨或鲜明的颜色点出石上青苔或远山的树木。隋代杰出画家展子虔的《游春图》是青绿山水的开山作，标志着山水画已成为一个独立的画科。
花鸟画
花鸟画，中国画的一种。凡以花卉、鸟兽、鱼虫等为描绘对象的画，都称为花鸟画。花鸟画中的画法有工笔、写意、兼带工三种。工笔花鸟画，即用浓、淡墨勾勒动象，在深浅分层次着色；写意花鸟画，即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的为兼带工花鸟画。唐朝时，花鸟画已成为独立的画种。到了五代北宋时期，花鸟画已经完全发展成熟。东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》是已知的最早的独幅花鸟画，南齐谢赫《画品》记载的东晋画家刘胤祖是已知第一位花鸟画家。
人物画