（奥）小约翰·施特劳斯
创作背景
1867年初，维也纳笼罩在一片悲哀沉闷的气氛之中，一年前，在和普鲁士的战争中，奥地利失败了，人们很难从失败的压抑和悲哀中解脱出来。为了使人们重新振作起来，小约翰·施特劳斯应维也纳男声合唱团指挥赫伯特的请求，创作一部充满爱国热情和生命活力的圆舞曲，以鼓舞人们的斗志。小施特劳斯想起了德国诗人贝克献给维也纳的一首诗的末尾：“在那多瑙河边，在那美丽、蔚蓝色的多瑙河边……”这个充满诗意的幻想激发了小施特劳斯的灵感，于是，他很快写出了《蓝色多瑙河》的乐谱。赫伯特请合唱团的成员、一名警察填词，歌词相当拙劣，因此在1867年2月13日的首次公演，观众的反这个动机如此简单，却又如此优美，堪称神来之笔。应并不热烈。
小施特劳斯也知道失败的原因，于是他把它改编为纯粹的管弦两个相互对比的主题旋律。乐，半年后，这首纯粹的管弦乐曲，以全新的面貌在法国上演，获得第一小圆舞曲的第一主题是引子音型的发展：了轰动性的巨大成功，当第一段音乐刚奏完，音乐就被听众热烈的掌例2声淹没。仅仅几个月之后，这部作品就得以在美国公演。顷刻间，这首圆舞曲传遍了世界各大城市，后来竟成为作者最重要的代表作品。它甚至被称为奥地利的“第二国歌”。直至今日，这首乐曲仍然深受世界人民的喜爱，它已经成了每年元旦维也纳举行的新年音乐会上的保留曲目。
作品欣赏
老施特劳斯创立的维也纳圆舞曲，由一个引子、三至五首小圆舞曲和一个尾声构成。其中第三或第五首圆舞曲是第一首的变化或扩展。第一首圆舞曲有两个旋律，速度也较古典圆舞曲快一些。《蓝色多瑙河》也是遵循这一原则创作的。
开始，是一个美得令人心醉的引子。小提琴在A大调上用碎弓轻轻奏出徐缓的震音，描绘黎明的曙光轻轻拨开笼罩在河面上的薄雾，多瑙河的水波在轻轻地荡漾。在这背景的衬托下，圆号用主和弦的分解和弦吹奏出这首乐曲最重要的一个动机，象征着黎明的到来。
这个动机如此简单，却又如此优美，堪称神来之笔。
接下来是五首连着一起演奏的小圆舞曲，每首小圆舞曲都包含两个相互对比的主题旋律。
晨雾逐渐散去，太阳已经升起，生机勃勃的一天已经来临。在分解和弦音型的主旋律进行中，长笛加入几声节奏型的音，一股浓郁的春天的气息扑面而来。
第二主题继续了这种跳跃的音型，犹如多瑙河的流水滚滚向前。
第二小圆舞曲由D大调转入bB大调，两个主题明显舒缓下来，仿佛多瑙河缓缓地流淌着，人们从中甚至得以饱览两岸的风光。
第三小圆舞曲转入G大调。
第一主题在流畅中又有很强的起伏性，既像多瑙河的波浪，也像是多瑙河沿岸人民的舞蹈。
第二主题是活泼的快板，象征着这个舞蹈场面越来越快，越来越热烈。
第四圆舞曲转入F大调，轻柔委婉，多瑙河好像在讲述着自己的故事。
第一主题由低音迅速上升，有回肠荡气之感。
第二主题则轻柔些。
第五圆舞曲回到A大调，第一主题纡徐委婉。
第二主题顿挫跳跃，与第一主题形成鲜明对比，全曲的情绪也由此推向高潮。
结束部则是几个小圆舞曲的组合变化，最后在欢乐热烈的气氛中结束全曲。