（法）德彪西
创作背景
法国印象派作曲家德彪西被著名文学家罗曼·罗兰称为“伟大的梦境画家”，他的音乐如梦幻一般闪烁着光与色彩。印象派音乐和印象派绘画一样，重视的是描写作者个人的瞬间感受，尤其是对大自然的光与色的组合与变化的感受。
《月光》是德彪西早期代表作《贝加摩组曲》中的第三首，作于1890年，1905年修订。贝加摩是意大利北部的一个地区，有着秀丽的风光，德彪西留学期间曾游历此地，留下了美好的印象，这部组曲就是这一印象的产物。
《月光》的灵感源于象征主义诗人魏尔伦的同名诗篇，原诗描绘几个已故舞者在月光下跳着魔鬼般的舞蹈。不过德彪西的音乐着重于描绘月光的美丽与神秘。
意大利音乐评论家加蒂所述：“那轻盈的上行琶音，犹如向天空喷涌的清泉，然后在主、属音的交替中恢复平静，主题在这一背景中延伸扩展，宽广而富有表情。”《月光》中别具一格而柔美纯净的和声、丰富的钢琴织体，描绘了月光透过浮动的云彩，洒在平静的水面上，银辉闪闪，波光流荡，美不胜收。
此曲又被改编为管弦乐曲和小提琴、长笛、吉他等乐器的独奏曲。
作者风采
克劳德·德彪西（ClaudeDebussy，1862－1918），法国作曲家、钢琴家。1862年出生在法国巴黎近郊的圣日尔曼昂莱。虽然德彪西并非出身音乐世家，也没有良好的音乐环境熏陶，但他却十分热爱音乐，七岁开始学习钢琴。十岁时，他的音乐才能被肖邦的一位女学生发现，在她的关照下，德彪西十一岁就进入巴黎音乐学院，并在那里学习了十二年。他的作曲课、音乐理论及历史课、和声课、钢琴课、风琴课、声乐课的老师们，几乎都是当时的知名音乐家。
1880年，德彪西在俄国接触到许多俄国音乐大师，特别是穆索尔斯基的作品。这位大师极富特色的新颖和声，对年轻的德彪西产生了深刻的影响，为他后来所开创的“印象主义”音乐奠定了基础。
1883年德彪西回到巴黎音乐学院，1885年－1887年，德彪西来到罗马，一直到1889年才回到巴黎。在意大利期间，他深受瓦格纳音乐的影响。
1890年，德彪西与象征派诗人马拉美结识，加入了马拉美为首的巴黎文艺沙龙。在这里，他结识了许多前卫的青年艺术家，包括象征派诗人和印象派画家，他贪婪地读书学习，文化水平和艺术品位都得到很大的提高。
印象派绘画追求对大自然观感中最美丽的瞬间印象，德彪西在音乐创作中，也试图表现对自然的瞬间印象，他把音乐中起重要作用的和声从逻辑功能变为色彩表现，旋律有时显得朦胧，对后期印象主义作曲家，尤其是对拉威尔和勋伯格等人的创作有很大影响。
五十岁起，德彪西被癌症所困，身体日渐衰弱。当第一次大战爆发时，德彪西于1918年被炮弹炸死，享年五十六岁。
德彪西的代表作品除了交响音画《大海》之外，还有管弦乐作品《牧神午后前奏曲》《意象》、歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》、钢琴作品《月光》《雨中花园》《焰火》等。
作品欣赏
德彪西的《月光》，与贝多芬的《月光奏鸣曲》是描写月光最著名的两首音乐作品，但是二者的表现手法和意蕴却有很大区别。
贝多芬的《月光奏鸣曲》中寄托了贝多芬的痛苦和无奈，听起来总有一点淡淡的苦涩。而德彪西的《月光》，却是对一片纯洁月光的描写。他在写作《月光》的时候，并没有多少烦恼与忧愁，只有他所面对的阿尔卑斯山的皑皑白雪和皓月繁星。在贝多芬的《月光奏鸣曲》中，我们听到的是贝多芬心中的月光；在德彪西的《月光》中，我们听到的，或者说是看到的，是德彪西眼中的月光。
乐曲一开始，是一个如歌的行板，宁静祥和，充满诗情画意。
接着，是更为流利的旋律，奏出明净如水的月光曲。
随着乐曲速度稍稍加快，那令人心醉不已的琶音出现了，犹如夜色如水，月光荡漾，月夜的美景让人陶醉。
这时，开头的乐思再次出现，乐曲在一片溶溶月色中结束。