《第九交响曲》接着前仆后继去战斗！愈加自由甚至肆无忌惮的音乐结构，他将自己放逐到古典音乐之外。刷新界限，劈开红海，率领古典音乐的队伍浩浩荡荡走向浪漫主义的自由王国。第一乐章，动机自由变形，固定音型与切分节奏，执拗的五度连续与大跳的旋律，都暗示了这里将有一场激动人心的变革。他已彻底耳聋，沉浸入自我的遐想，驰骋浩渺星空与洪荒年代的海底，生命微尘缓慢蕴积。第二乐章的“谐谑曲”采用古典样式，音流绚烂如银河流淌，流向大地并汇入连德勒舞曲的韵律。第三乐章是一首无限温暖的内心慢板，两个主题交错编织。木管乐器温柔地过渡，直到末尾，告诉我们革命尚未成功，第四乐章才是真正的人生大战。最末乐章十足出奇制胜，他将合唱、独唱加入交响乐，类似古老的康塔塔，曾遭不少保守人士质疑。辛德勒说，此处贝多芬当年写得十分挣扎，有一天像忽然开了窍，高呼“我找到了，我刚刚找到了”。如何将席勒的《欢乐颂》穿插入交响乐，令他大费脑筋，改了又改。这一乐章段落多，如何不让张力流失确实是个大问题。后来我们听到：一个暴烈的引子，之后是前三个乐章的主题轮流出现，它们不停被弦乐队打断，之后终于出现了“欢乐颂”，先是弱奏，曲调如星星之火。一曲“欢乐颂”出现，音乐仿佛找到了家园一般，喜乐从心涌出。紧接着是“欢乐颂”的各种演化与升华。引子再现，主题在合唱、独唱、乐队及军乐队的形式中反复歌唱欢腾。在以赋格段深化主题之后，最后一部分是以大合唱再现的主题。合唱、独唱、乐队，组成了一首合唱交响曲。在此，音乐结构亦实现了《欢乐颂》“世界大同”的理想。最后的大合唱，对位编织的声部线如奇峰峻岭，气象万千，歌声传得很远，穿越了时空，仿佛山河共唱欢乐颂，宇宙遥相回应。掌声与泪光中，人们相信此时的贝多芬依旧信奉英雄主义，赤子之心矢志不渝。
记得在电影《永恒的恋人》中，记忆最深的一段，是影片末尾的《贝九》首演。在《欢乐颂》的歌声中，他看见旧日的白衣少年，从屋顶爬下，在黑夜的旷野中奔跑，醉酒夜归的父亲在他身后咆哮。他独自追逐星光。跑到池塘边，纵身跃入水中，游到池塘中央，然后摊开手脚浮出水面，静静地仰望星空。那一刻他感觉自己像躺在群星的怀抱中，和星星一起闪光。
如今，他依旧在贝九的音乐声中狂奔，追逐，挥汗如雨。乐队停止，他还在恍惚，天旋地转。直到女歌手牵他转身面对观众，顿时眼前光线耀眼，人潮欢腾，鲜花、帽子、手绢一齐向他飞来。他看着无声的世界，很多人泪流满面，很多人离开座位朝舞台涌来，掌声如狂风呼啸，地板像打雷时那样轰隆隆震动。
铁血首相俾斯麦说：如果我能经常听到《第九交响曲》，？？我会获得更多的勇气。？他将贝九带到德国战场，并命名它“俾斯麦交响曲”。
1945年4月20日，希特勒的庆典上奏响贝多芬的《第七交响曲》，十天之后，柏林电台在贝多芬《第九交响曲》的乐声中，宣布希特勒自杀。
二战中，日本空军在欢乐颂的乐声里，飞向不归的自杀式轰炸；2000年5月7日，毛特豪森集中营的幸存者们受邀回到集中营，在贝九的乐声中，他们才能忘记噩梦般的记忆。
1977年，美国宇航局将贝多芬的交响曲装入“旅行者”号宇宙飞船，向太空播放。
1985年，《欢乐颂》的音乐成为欧盟盟歌。有一些国家以《欢乐颂》作国歌，比如津巴布韦。
1989年12月25日，美国指挥家伦纳德·伯恩斯坦指挥六个交响乐团、三个合唱团、四名领唱在柏林联袂演出贝多芬的《第九交响曲》，庆祝柏林墙被推倒，两德重归统一。
伯恩斯坦如此解释这首《贝九》—“和平、停战和兄弟情。从神秘到光辉，从虔敬到狂喜。不再有战争了。让我们所有人互相拥抱，友谊、爱、喜乐…”只是几百年来，战争从未停止过，他问：“从来没有在人类历史中有这么多国家，它们如此放肆。这么多边界、证件、界限、屏障、围墙，这么多在不真实地图上的假设分界线，大卫、以赛亚、阿里斯托芬、耶稣、席勒、贝多芬，你们如何承受这痛楚？”
最后，依然是《贝九》，在另一部虚构的传记电影《复制贝多芬》里响起。这是贝多芬晚年的故事，正确的译名应该叫“抄写贝多芬”，讲的是贝多芬与一位梦想成为作曲家的女抄谱员之间的故事。这是杜撰的，贝多芬从来没有雇用过女性抄谱员。当然这不是八卦，不是给贝多芬炒绯闻。这是又一个灵魂被他开启的经历。贝多芬能复制么？艺术品能抄写么？贝多芬对她说，所有的艺术规则都是屁。女抄谱员陪伴他走完最后一段岁月。在他去世之后，她从乐谱书堆里站起来，推开贝多芬的家门，大步向广阔天地走出去。
"4/4拍，极慢板，感恩上帝，给我时间，来写完我的交响曲。然后，人声升起，直升到五线谱之上，云开了，慈爱的手伸出，一瞬间，恩慈满怀，你得永生，地球不再存在…"1982年3月，菲利普和索尼推出的光盘将内容时间定为74分钟的原因之一，就是为了容纳整首贝多芬的第九交响曲。
数码时代的贝多芬
我写这篇文章的时候，一直惴惴不安，几度写不下去。贝多芬还需要重写么？他的传记已占据了音乐图书馆的一个书架，罗曼·罗兰的两部《贝多芬传》和《歌德与贝多芬》已是巅峰。贝多芬实在是极幸运的人，初到维也纳即广受欢迎，之后被时代选中，成为法国大革命的旗手，追求自由民主的精神偶像，去世之后又被罗曼·罗兰选中，被塑造成英雄、完人、一个神。幸好有音乐为大师“去魅”，在音乐中我们听见的是一个“伟大的普通人”。
我坐立不安，但还是要坐下来将文章写完。写一篇贝多芬的文章，就好像是给自己几十年的音乐生涯一个交代。我翻了很多传记，听了不少唱片，依然无从入手，甚至越来越迷惑。那样酷烈的音乐与人生，与我的生活相距多远？在课堂上，我为学生逐音逐句分析他的和声与曲式，说起来也是头头是道。只是我越来越迷惑，我是否真的理解他，是否真的能够靠近他？如今我一遍一遍重听他的交响曲和奏鸣曲，竟好像从未听见他一样。
浪漫的年代真的过去了。这个浮躁的世界里，日新月异，走马观花，朝不保夕，坚固的事物都面临烟消云散。我们习惯沉默、闷骚，低调，酷，失语，旁观，不再试图表达自己。面对贝多芬的直抒胸臆咆哮呐喊热泪盈眶，几乎有些不知所措；他的激情和理想主义，是不是已经高大到可笑？这个年代人们真的能够理解贝多芬么？贝多芬被摇滚，被解构，被恶搞，被安上强奸未遂的罪。据说如今法国人也不怎么读大部头的《约翰·克里斯朵夫》了。我们从小被教育得安分得体，如今正准备“优雅地变老”。
但我们依旧被他的音乐深深打动。在浮华年代，在这个没有真相的城市里，听见贝多芬的慢板，忽然间叫人热泪盈眶。我相信在每一个年代，总会有为了贝多芬而安静下来的时分。这里没有泛泛而谈，没有虚假的笑容，没有不痛不痒的装饰；他扔掉假发、敞开胸膛冲进古典圣殿；他以漫长的展开段深入情感之核，因而拥有钻石般的璀璨之光，直射你我的灵魂。任五音乱耳，新声旧曲，都遮掩不了他的光芒。形式与风格，都会随时间湮灭，但人性和自由的精神不会。他教我们不相信命运，却再次相信情感的力量、冒险的意义和创造的价值。弹奏贝多芬，聆听贝多芬，因而成为一种人生的历练。就像罗曼·罗兰说的，在人生的战场上，他总会给予我们支持和帮助。
贝多芬的唱片推荐：阿劳的《贝多芬奏鸣曲全集》。
智利钢琴家阿劳（Claudio Arrau Leon，1903-1991）被认为是20世纪诠释贝多芬钢琴曲的权威。他从35岁开始公开演奏贝多芬，一直弹到80多岁，并为PETERS出版社修订了诠释版的《贝多芬钢琴奏鸣曲全集》的乐谱。阿劳的演奏沉稳而充满灵性，到了晚年愈加深思熟虑、层次丰富而气场开阔。我一直很好奇，他是如何让钢弦击响发出如醇酒般的音色？