火鸟（The Firebird）（一幕两场芭蕾）
剧本：米哈伊尔·福金（M.FoKine）
编导：米哈伊尔·福金（M.FoKine）
音乐：伊戈尔·斯特拉文斯基（I.Stravinsky）
首演：1910年6月25日，巴黎
创作背景
在中国，伯乐和千里马的故事是家喻户晓的。其实，在国外，也有许多类似于伯乐和千里马的故事。在20世纪的音乐舞台上，斯特拉文斯基可以算得上是匹千里马，而发现他的伯乐，就是著名的佳吉列夫。
佳吉列夫既不是编导，也不是演员，更不会作曲。但是，他在俄国芭蕾舞的历史上，却是一个举足轻重的重量级人物。
谢尔盖· 巴甫洛维奇· 佳吉列夫（1872－1929），1872年生于俄罗斯中部的古城诺夫戈罗德。他对艺术有着非常高明的鉴赏力和非凡的组织能力。年轻的时候，他学习的是法律，但对艺术却很痴迷，自学绘画、音乐、戏剧，都很有成就。在朋友们的介绍下，他加入了一个“由共同对于知识和真理的探求而结合在佳吉列夫一起的才情焕发的青年画家和知识分子的集团”，也就是“艺术集团”。这个集团的首领是后来为《仙女们》设计布景的亚历山大·别努阿，另一个杰出的成员就是后来参加《火鸟》创作的青年画家莱翁·巴克斯特。佳吉列夫渊博的文史知识、杰出的管理水平和罕见的交际能力使他很快成为集团的重要成员。
1906年，他成功地组织了俄国画家作品在巴黎的巡回展览。1907年，又成功地组织了在巴黎的俄国古典音乐会，效果都非常好。于是，他开始策划去巴黎的“俄罗斯演出季”。
当时，英、法、俄三国之间的关系很好，各种艺术交流活动也很频繁。1908年，在巴黎举行的俄罗斯歌剧又获得成功，这让佳吉列夫决定在1909年再去巴黎搞一个俄罗斯歌剧和芭蕾的演出季。于是，他着手节目的准备工作。
当时彼得堡马林斯基歌剧院正陷入因彼季帕退休而造成的困境，这个困境主要是没有好的剧目。通过同情《艺术世界》（集团所办的杂志，佳吉列夫是编辑之一）派观点的沃光廖康斯基亲王，佳吉列夫与马林斯基歌剧院有了接触，并受托主管法国舞剧《希尔薇娅》的演出工作，但因人事关系而没有成功。
当时，马林斯基歌剧院已经陷入了混乱，彼季帕退休后从国外聘请的编导都很平庸，一事无成后都先后离开了。但是，这里却有许多一流的艺术家，他们以福金、巴甫洛娃、谢·列加特等为首，向院方提出改革和发送待遇的请愿书，但遭到院方拒绝，在罢演失败以后，为首的谢·列加特被迫自杀，基谢列夫发疯，巴甫洛娃受到严重警告，克舍辛斯基被勒令提前退休，只有福金因为无人取代而没有受到处罚。
佳吉列夫的演出计划给这些年轻的艺术家们提供了一个施展才能的机会，在符拉基米尔大公的支持下，佳吉列夫挑选莫斯科和彼得堡最好的芭蕾演员，组成了著名的佳吉列夫芭蕾舞团，准备远征巴黎。
1909年5月18日，在巴黎夏托列剧院举行彩排，巴黎的文化精英云集到这里观看，他们中有雕塑家罗丹、作曲家拉威尔和圣－桑、舞蹈家邓肯等。当天晚上举行公演，拉开了“俄罗斯演出季”的序幕。
当晚演出了福金的《伊戈尔王》，巴甫洛娃与卡萨维娜主演的《克列奥特拉》（即《埃及艳后》）《阿尔米达的别墅》和《仙女们》的片断。
演出季获得很大成功，俄国芭蕾在法国受到极大的欢迎，回国以后，佳吉列夫马上着手第二年的访问准备。而当务之急，就是创作新的剧目。
《火鸟》就是在这样的背景下诞生的。
《火鸟》的剧本由福金写成，然后交给作曲家里亚多夫谱曲。
但里亚多夫的工作毫无进展，甚至到了“遥遥无期”的地步。佳吉列夫果断地决定换人。
佳吉列夫偶然在一次音乐会上听当时二十多岁的斯特拉文斯基的第一部管弦乐作品《焰火》，佳吉列夫立刻敏锐地感觉到蕴藏在这个青年身上的艺术潜力与过人的才华，他马上决定将《火鸟》的作曲任务交给这个初出茅庐的青年作曲家，并且聘请他为俄国芭蕾舞团的音乐顾问。事实证明，佳吉列夫是独具慧眼的，斯特拉文斯基最终成为20世纪最伟大的作曲家、钢琴家、指挥家、西方现代音乐的代表人物之一。
斯特拉文斯基明白这是施展自己的才华和走向成功的绝好的机会，他在还没有收到佳吉列夫的正式邀请之前，就已经开始了《火鸟》的创作。在1909年11月的一天，佳吉列夫打电话给他，要求马上开始为《火鸟》作曲时，他告诉佳吉列夫说：“我早已经开始了。”
1910 年3月，他完成了全部钢琴谱。4月中旬，他就完成了管弦乐总谱的全部配器工作。
斯特拉文斯基5月底从乌克兰来到巴黎，参加了《火鸟》6月23日在巴黎歌剧院的首演。火鸟由卡萨维娜扮演，福金亲自扮演了王子，指挥是亨利·皮尔内。
斯特拉文斯基的音乐和福金编排的舞蹈，以全新的面貌和炽热的青春活力让巴黎的观众如醉如痴。演出结束后，观众长时间地鼓掌欢呼，演员们一次又一次地到台前谢幕。斯特拉文斯基被请上舞台与观众见面。欧洲音乐界张开双臂欢迎这位年仅二十八岁的青年作曲家，一颗熠熠生辉的巨星在此冉冉升起。
人物风采
“好好注意这个人。”1910年6月佳吉列夫在巴黎歌剧院排练《火鸟》的时候，指着斯特拉文斯基对首席芭蕾舞演员塔玛拉·卡萨维娜说，“他眼看就要一举成名了。”
伊戈尔· 菲德洛维奇· 斯特拉文斯基（IgorFedorovitchStravinsky，1882－1971），1882年6月17日生于俄罗斯圣彼得堡附近的奥拉宁堡（今罗蒙诺索夫），虽然他是著名作曲家里姆斯基－科萨科夫的得意弟子，但是即使是在俄国也默默无闻，无人知晓。1909年冬，在圣彼得堡举行的一场著名的音乐会上，上演了斯特拉文斯基为恩师里姆斯基－科萨科夫女儿的婚礼而作的管弦乐作品《焰火》，被佳吉列夫慧眼识珠，将《火鸟》的作曲任务交给了斯特拉文斯基。
192《火鸟》在巴黎的演出获得巨大的成功，也让斯特拉文斯基获得了世界声誉。
《火鸟》的音乐是浪漫主义风格的代表作品之一，在这部作品中，斯特拉文斯基表现出过人的才华。作品有浓郁的民间歌舞风格，旋律优美，节奏鲜明，和声浓郁，色彩丰富，配器技巧炉火纯青，在细节处理和新颖独特方面，甚至超过他的老师——著名色彩大师里姆斯基－科萨科夫。
1910年以后，斯特拉文斯基和家人定居巴黎，后来常住瑞士。
1913年，斯特拉文斯基写作了另一部著名的芭蕾舞剧《春之祭》。
《春之祭》的创作受德彪西的影响很大，在音乐、节奏、和声等诸多方面都与古典主义音乐切断了联系。1913年在法国巴黎剧院首演时，曾引起了一场大骚动，遭到了口哨、嘘声、议论声，甚至恶意凌辱的侵袭。而在音乐家和乐师们中间，引起的震动则比一场地震还要剧烈。面对如此带有冲突的和弦、调性和节奏的音乐，有人表示赞同（以拉威尔为代表），有人试图仿效（普罗科菲耶夫便是一例），也有人不置可否，而更多的音乐家是一种竭力反抗的态度。就连斯特拉文斯基本人，也就此转向了“新古典主义”的音乐创作。
1920年后，经过一系列探索，斯特拉文斯基创立了新古典主义，喊出了“回到巴赫的口号”。之后他对芭蕾舞剧的创作逐渐减少，而将创作的重心集中到歌剧及室内乐上，并与其他艺术门类的艺术家密切交往，其中对其影响最大的是艺术大师毕加索。
斯特拉文斯基在进行新古典主义创作的同时，也对爵士乐产生了兴趣。
1938年，斯特拉文斯基的女儿、妻子和老母亲相继去世，再加上希特勒侵占波兰和第二次世界大战的爆发，促使斯特拉文斯基前往美国谋生。加入美国国籍之后，其乐曲中爵士乐的风格越发浓郁，并在作曲上重新开始创作大型作品。在完成了歌剧《浪子的历程》之后，斯特拉文斯基开始对序列主义产生兴趣。
1950年初，斯特拉文斯基开始运用十二音体系来作曲。1956年，开始运用整体序列主义。他将勋伯格及其弟子韦伯恩的作曲技法加以改造，形成了他个人的风格。
1962年，斯特拉文斯基重新回到俄国。与此期间，出版了大量的访谈录、回忆录。1970年，由于健康原因，回到纽约。
这位著名的美籍俄国作曲家、指挥家和钢琴家，西方现代派音乐的重要人物于1971年4月6日在美国去世，死后葬于威尼斯。
剧情介绍
第一场
魔王卡歇伊的领地。
深夜，漆黑的舞台上，可以隐隐约约看到一片神秘的森林，中央是一棵大树，树上挂满了金色的苹果。弦乐器在低音区的演奏更增加了沉闷阴冷、阴森恐怖的感觉。
灯光渐渐加强，现在可以看清了，这是一片林中的空地，周围是茂密的树林。舞台正面有一扇大门，门前有石头台阶，远处是城堡的尖顶。但这一切并没有带给人愉悦，而有一种阴森恐怖的感觉。