书城励志28天出口成章
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第11章 第9天 朗诵的艺术

第9天 朗诵的艺术

在一切言语甚至最普通的言语之中,都有着某种歌唱的韵味。

——[英]卡莱尔

一、欲善其事先利其器

朗诵艺术是一种独特的艺术语言形态,它既有语言

艺术的共同规律,又无处不显示出自身的

表现特征,要把握朗诵的特点,必须做到以下几点要求:

(一)积极的表演心态

朗诵者应拥有一种积极的表演心态。这种表演心态,不是在众人面前简单的发言,或心不在

焉的和别人进行交谈,抑或是对着镜子一个人无所顾忌地吟唱,对着大海放声狂叫。

拥有积极的表演心态,首先是要有针对性、目标性地进行准备,根据受众进行全面的设计,

并将自己的表现欲望和情绪调整到最佳的状态,做好充分的准备。其中关键的环节便是朗诵

者对朗诵文本的精神、情境、内涵等的理解、挖掘和总体把握。

在进行表演之前,朗诵者必须保持一种较为热情、乐观的情绪状态,其昂扬、向上的气息能

受众以感同身受的感染,达到一种极强的共鸣效果。这样,朗诵者在台上进行艺术创造的过

中,便能将受众的情绪最大限度地调动起来,获得预期的成功。不难想像,如果一个朗诵者

精神颓靡,冷漠平淡,抱着一种无所谓的态度,受众很难和他进行心灵的沟通,这仿佛是一

堵无形的墙,将彼此阻隔。当然,需要强调的是,朗诵者

表演时,必须尊重文本,忠实于原作,自我表现的成分不应太多,要将自己融入到文本中去

,尽量做到主题明确,情感真挚。

(二)张弛分明的疏密尺度

疏密尺度,在这里指语流的速度,必须快慢有度,不能快时如急流奔腾,慢时如冷泉凝噎,

要快而不乱,慢而不断。应根据文本的情感基调、脉络、起伏进行话流演进变化的把握。不

要生硬地进行理解,避免快时气流湍急,慢时时续时断的情况发生。

疏密尺度,主要表现在节拍的一定时值内所容纳的字词数量,一个节拍中可能是一两个音节

,也可能是多个音节,而每个音节的时值又会有诸多不同。

疏密尺度,还要看音节的长度,根据语意的发展,几乎每个音节的长度都不一样。当然,其

还包括约定俗成的一些词语声音样态,如轻重格式、轻声、主次关系等比较固定的时值估量

与时值比较。

一张一弛,文武之道。朗诵要做到起伏跌宕,抑扬顿挫,必须张弛有度,对比度明显可感。

这样,才能带着听众进入到起伏不一的话语境界,让其感情也随着张弛的交错,产生令人满

意的变化。但是,也不能为追求张弛而刻意地改变文本的内在脉络。

(三)错落有致的明暗亮度

有声语言不仅要起伏跌宕,还要有明暗的变化。所谓明暗,是人内心世界和思想感情的一种

显露。大自然有各种明暗亮度,反映在人的思想、心境变化上,也呈现着丰富多彩的状态。

心境的豁然与郁闷,思想的丰富与贫瘠,表现在有声语言上明显是不一样的。它能让人清楚

感觉到其中的豁达与低沉,光亮与灰暗,和我们前面讲到的表演心态有着异曲同工之妙。当

然,这里讲到的多是实际的运用情况。

有声语言的明暗亮度,不同于元音的开口度、韵腹的响亮度,也不同于调值的高低度和修辞

的华丽度。明与暗的发音与听辨的感觉,是一种综合因素的具体运用。

明暗亮度中,“明”是指气息较集中,口腔控制稍紧,共鸣腔较开,吐字稍着力,

音位置稍前移,声音走向较上行,较渐强,尤其注意颧肌提起的唇齿相依……反之则偏暗

。

明暗亮度必须在声、韵、调和轻重格式,语势上下、语气色彩和分量、重点的主次关系等

方面实现对比有度、控制自如。

明暗亮度必须讲究多层次,亮到极点会刺耳,暗到极点会吃字。哪里亮到什么程度,哪里

暗到什么程度是有分寸的,应同思想感情的色彩、分量相和谐,不能南辕北辙。

(四)刚柔相济

在声音的形态中,刚柔相济是一种十分美妙的境界,但把握起来却很不容易。因为什么

是刚,什么是柔,二者相辅相成又是怎样的感觉,这些既不能清晰地认知,又不能明白地表

述。

这里的刚柔,一般地表现为声音的强度,或者叫硬度。它不同于喷弹力度,不表现在音节的

点上,又不同于抑扬幅度,不以声音的高低为其尺度。而所谓声音的强度,绝不简单地归结

为声音大小,或声音强弱。有时刚性明显,却可能声音低,也可能声音小;有时柔性明

显,却可能声音高,也可能声音大。

这里的刚柔,还有异于“阳刚之美、阴柔之美”的风格学意义,至少在训练中不作这种较高

的要求,倒可以简单化些,用“较硬”、“较软”去理解、去应用,可能稍稍接近。但这硬

并非生硬,这软也并非懈怠。一定要注意。

每一篇文章都不可能一刚到底或一柔到底,刚柔总是相辅相成,互相渗透的。单一的刚或柔

是不

存在的,只能说刚多柔少还是柔多刚少,抑或是刚中有柔,柔中有刚。我们很难用具体的区

分比去衡量,只能通过音节单位或情感元素来决定刚柔的对比度。

二、台上一分钟,台下十年功

朗诵语言是一种艺术语言,它来自生活语言,然而却比生活语言更高,更具有艺术性。因此

对朗诵者来说必须掌握以下的内部技巧:

(一)加深理解

作为一个朗诵者,首先需要理解所要朗诵的作品,其次才是寻求适当的表现方法。只有首先

理解了作品,表达方法才有可靠的基础;只有透彻地理解了作品的内容,才谈得上正确而完

善的表达。著名话剧演员高重实曾说:“在舞台上说话念词,必须自己先弄清楚说这话的目

的和这词里的内在含意。如果脑子里没有,或者还没弄清楚,当然表达起来就含混不清,言

不由衷。只有把目的弄清楚了,才能打得准、打得重;把词义理解得透彻了,才能说得深刻

有力。”

那么,如何加深对作品的理解?我们不妨从作品的立意、语句、风格等方面进行把握:

1了解立意

每一部作品都有自己的主旨,它所反映的问题,提出的观点或寄托的思想感情都是不一样

的。也就是说,每一部作品的内核是不一样的,有着自己的组成基因,别的作品无法完全相

同。

杜牧在《答庄充书》一文中说:“凡为文以意为主……苟意不先立,止(只)以文采辞句绕前

捧后,是言愈多理愈乱,如入(闹市),纷纷然莫知其谁,暮散而已。”杜牧形象地说

了立意的重要性。如果立意不明,草率下笔,只会写出乱七八糟的东西,让别人看起来不知

云,就像一个人身处闹市,熙熙攘攘的人群中大家互不相识,两眼一抹黑,暗撞一通便各回

各家,一无所得。从杜牧的话中,我们不难理解立意对于谋篇布局的重要性,由此说来,立

意好比是文章的“灵魂”和“统帅”。

因此,对于一部作品,我们必须首先了解作者的立意,对其最深层的思想感情进行理解,做

到心中有数。如果只是在文采辞句上做文章,一是朗诵起来并不能真正领悟文章的内涵,结

果只能一团糟,二是听众也随着你昏乱的朗诵进入一个语言的“闹市”,而不能理解朗诵的

内涵。

2把握结构

如果说立意是作品的灵魂,那么结构就是作品的骨骼了。一切艺术作品的表现,都离不开结

构。有了骨骼,灵魂才有所依附,有所寄托。

早在两千多年以前,希腊哲学家亚里士多德在《诗学》中就写道:“一个完善的整体中各部

分必须紧密结合起来,如果任何一部分被删去或移动位置,就会拆散整体。”

同样,朗诵者在朗诵之前,必须对文本的结构烂熟于胸,无论是客观上的布局,还是微观上

的结构设置,都要做到了如指掌,这样,朗诵起来才能一气呵成,畅行无阻。要不,东扯一

块,西扯一通,整部作品被分解得支离破碎,美感也荡然无存。

3推敲词句

杜牧在《答庄充书》一文中曾说“以辞采章名为之兵卫”,“无帅之兵”谓之“乌合”。

反,有了统帅,没有兵卒不也成了光杆命令吗?俗话说:“巧妇难为无米之炊。”立意再好

,没

有字句的充实也属枉然。在朗诵时要词斟句酌,反复推敲,丰满血肉,对作品中的每一个

词句都进行有机的理解,才能理解整部作品的情感,做到有情可为。

比如,郭风有一篇文章叫《榕树》,其中有一段这样写道:

我看见一棵榕树。它美丽得好像开花的土地。它的树干好几个小孩子手携手才能围抱住。它

的褐色的须根,好像马鬃一样从暗绿的枝叶间长长地垂下。

这段文字,抒发了作者对大榕树的赞美之情。字里行间,写满了作者对大榕树的热爱

。从字

面的意义上看,作者的感情基调溢于言表,但细细揣摩,其中又包含着更深的寓意,包含着

对大地的歌颂和眷恋。在朗诵时如果选择用轻柔的语调,便表现不出其中蕴含着的深沉情感

另外,郭风在另外一篇文章《闽南印象》中,直接把榕树人格化,他说:“这里的老人像榕

树那样强壮。这里的少女像玫瑰那样艳丽。这里儿童的眼睛像向日葵那样明亮。

这里,人民的智慧开放着有如鲜花。”

郭风把对闽南人民的热爱,融进了对大榕树的歌颂之中,达到水乳交融的境界,在了解了这

些语句蕴含的深意之后,你就不难选择一种最佳的语调,在朗诵时让听众感受到无限

的美感。

4把握风格

作家的作品因时代、民族、个人气质的不同而呈现出不同的风格。比如普希金的作品让

我们感受到的是俄罗斯的忧郁气质和感伤的美;而鲁迅的作品让人感受到的是中华民族特有

的沉重和浑厚。又比如莎士比亚的作品会让我们领略英国文学中瑰丽、乐观的创作风貌;而

本的许多小说中扑面而来的是无比阴柔的气息。另外,同一时代、同一民族作家的作品也会

有不同的风格。例如,李白的诗飘逸豪放,杜甫的诗沉郁顿挫;雨果的作品理性和尖锐,

乔治?

桑的作品细腻和包容;郭沫若的诗奔放,郁达夫的诗内敛甚至压抑

,等等。

除此之外,风格可以在体裁、题材、人物、主题、手法、语言等诸多方面表现出来。总之一

句话,要想朗诵艺术取得成功,必须从以上多方面加深理解,把握风格,体现个性。

(二)增强感受

法国著名雕塑家罗丹说过:“艺术就是感情。”朗诵也不例外。对朗诵者来说,表达感情同

样是重要的艺术活动。如果朗诵者忽视了感情,就等于失去了艺术的感染力。

要获得一种喷薄欲出的情感,必须在朗诵之前全身心地进行感受。意大利著名悲剧演员萨

尔维尼指出:“我认为每一个伟大的演员应当而且确实感受到他所表演的东西。”德国作家

莱辛也说过:“一个仅知其意的演员比那同时还心有所感的演员要相差多远啊。”因此,在

诵过程中,仅仅理解了作品的思想是远远不够的,还应将自己融进作品所蕴藏的情感汪洋中

去。

由于阅历、年龄以及生活态度的不同,每个人对生活的理解都是不一样的。朗诵者对生活感

悟的多少,直接影响着对朗诵作品的感受程度。如果朗诵者对作品描绘的生活情境有过切身

的体验,那么一定能产生最真实的共鸣,自己在融进去的时候,还能引导听众进入作品中描

写的状况。因此,朗诵者必须热爱生活,对一切满怀感激之情,带着一种亲近的态度接触周

围的一切。这样,才能真正做一个生活的有心人。也惟有如此,生活才不辜负于你,使你极

灿烂。正如著名导演陈说的:“一个演员要想在舞台上创造出一个火热的艺术形象感染观

众,就必须首先是在生活中有火热般激情的人,不是冷漠的人”。

增强对作品的感受必须全身心投入。诗人徐迟在谈到诗歌朗诵时说过:“不通过诗人的人格

,不以诗人的代表自居来朗诵诗,是无法正确表达这首诗的。”的确,朗诵者无异于作家的

代言人,代表了作家的心声。朗诵者对作品的理解,不能光停留在为朗诵而朗诵的平面上,

而是应该和作家一样,去体会创作时的喜怒哀乐,进入到创作时的那种亢奋的精神状态中去

,充分理解作家心灵的战栗和震动,体察每一次细小波澜的起伏。这样,才能充分感受到

作家的创作情感的每一次波峰浪谷。朗诵起来,就像作家自己在向众人娓娓诉说,听

众的

心不由的也会被震动。俗话说:“文章千古事,得失寸心知。”朗诵者达到“寸心知”的境

界,相信离成功也不远了。

(三)丰富想像

俄国的文学批评家别林斯基在谈到创作经验时也介绍说,俄国伟大的作家果戈理在“没拿起

笔来的时候,他已经清楚地看见他们,已经可以数清他们衣服上的褶襞,他们额上犁刻着

热情和痛苦的皱纹。”朗诵文学作品,也要像作家创作文学作品一样,通过丰富的想像去获

得朗诵作品中一个个鲜明的形象。正如著名话剧演员朱琳所说的:“要朗诵得好,朗诵得非

常生动,还要做一次很重要的工作,那就是根据作品展开丰富的想像。”

现实中,我们可以通过细致的观察和大胆的联想来获得丰富的想像:

作家在描绘自己所熟识的事物时,总会比描绘毫无了解的事物要来得得心应手。同样,朗诵

者在朗诵自己所熟识的作品时,就容易发挥想像,融进情感,控制的也会很到位。不难理解

,如果让一个在蜜罐中泡大的人去诉说打工经历的苦痛,结果只能是平淡之极,而让一

个在瀚海大漠中成长起来的青年,朗诵一篇描绘大海波澜壮阔场景的作品,其想像力一般是

很难施展开的。因此,对朗诵者来说,丰富自己的生活,善于观察生活是十分重要的。

除了在生活中注意细致观察,丰富生活之外,我们可以通过类似想像来增强听众对朗诵内容

的可感性,例如,我们朗诵朱自清先生的美文《威尼斯》,即使我们没有去过意大利的威尼

斯,也

没有听过威尼斯的小夜曲和见过威尼斯摄影、绘画的图片,但我们可以凭借对“江南

水乡”、对“秦淮河”的生活印象,将它们加以“改造”,根据我们自己的生活经历创造威

尼斯这座“水上之城”、“文化之城”的内心视象。这样,朗诵起来在脑海中就会浮现相对

具体的影像,想像也展开了,朗诵语言也会具体可感,就可带着听众一起去“游览”一下这

世界名城了。如果没有这种类似联想就产生不了这些具体的内心视像,这样,朗诵者的语言

也只能如冷开水一样,索然无味。

总之,借助我们的生活经历,且平时善于观察,朗诵时积极展开类似联想,让作品的内容在

们心里、在我们的眼前活起来,就像自己亲身经历过的一样,这是丰富想像的一种好办法。

三、几种文体的朗诵演练

朗诵是一门艺术,涉及声学、美学、文学、语言学、修辞学等多方面知识和技巧的运用

。朗诵的过程,也是一个以声传情、创造性地再现原作的过程。

如何去实践和运用朗诵艺术,是极其关键的一环。在此,我们针对诗歌、散文、小说等文体

进行实际的演练。

(一)诗歌朗诵

我国是诗的国度,诗歌语言精炼,音韵悠远,感情充沛,意境宏阔,是艺术宝库里的一朵奇

葩,朗读诗歌时要将其深层的意蕴表现出来,主要把握两点:

1把握诗歌的意境

所谓意境,是指通过形象景物画面体现出来的富有某种情调意味的境界或氛围,它是诗歌的

思想情感与其所描绘的生活画面,即“意”与“境”的和谐统一。

在朗诵诗歌时,要抓住诗人所表达的最主要的思想感情,并在脑海里构建一幅诗人描绘的画

,力求做到形象生动,情景交融。朗诵者在很大程度上和诗人是相通的,例如,读到“大道

如青天,

我独不得出”,朗诵者应表现为慷慨悲壮;读到“朱门酒肉臭,路有冻死骨”,应表现为极

度激愤;读到“自在飞花轻似梦,无边丝雨细如愁”,应表现为缠绵哀婉;读到“野渡无人

舟自横”,朗诵者应读出悲凉与寂寥。无论是忧愤激昂,还是旷世孤独;无论是花好月圆,

还是生离死别;都应该把身心真切地融入到诗歌当中去,真正读出诗歌的“味”。

2读出节奏和音韵

闻一多先生在提到诗歌的创作时,极力推崇诗歌的韵美,即诗歌应具有内在的节奏韵律,又

有人将诗歌称为流动的建筑,这和诗歌所体现的内在韵律是有很大关系的。诗歌的节奏,是

诗人情怀的写照。因此,朗诵诗歌时,把握节奏如同唱歌要合乎节拍,跳舞要“踩住乐点”

一样,是自然而然的事。

例如戴望舒的《雨巷》,从形式上讲,它以长短不一的诗句构成了优美的节拍,读起来铿锵

悦耳,再加上内容的巧妙安排,充满一种柔和而惆怅的美,朗诵起来便构成了一种韵味悠远

优美流畅的独特风格。诗人通过“我”在雨巷中的低吟徘徊,抒发了一种浓浓的失望、寂寞

、感伤、彷徨时的情绪,这种情绪的流露,是通过“我”的期望,“她”的到来,走近,又

飘远……这种表达无不加深了诗歌本身蕴藏的凄美程度,通过一波之抑的咏唱,人们心中

自然会涌起无尽的哀婉和回肠荡气的美感。青春的萌动,对长亭晚般的期盼,对少女情怀的

咏叹糅合在一起,构成了诗歌的内在魅力,而这些主要是通过诗歌内在韵律的相互转换,相

互交错,相互呼应来表现的。

此外,还要读出音韵美,主要是读好诗歌的韵脚。通过诗行韵脚的一致性,造成整首诗和谐

共鸣的音韵美。而对于格律诗来说,除了突出韵脚,还要注意音步间的平仄音位关系。

(二)散文朗诵

散文的主要特点是“形散神不散”。所谓“形散”,即散文取材广泛,联想丰富,谋篇布局

较为自由,表现手法也多种多样。所谓“神不散”,即指散文无论是写人记事,还是绘景描

物,都要围绕一定的主旨,主旨好比一根贯穿全文的红线,牵一发而动全身。因此,散文的

朗诵,要注意抓住其“形散神不散”的特点。

贯穿散文的主线,可以是人物,可以是事理,也可以是作者所要表达的思想感情,如何在

看似信手拈来的材料和行云流水般的行文中紧扣主旨,握住主线的走向,需要我们从作者的

立意到最终的情感指向进行整体上的把握,特别是对画龙点睛般的“文眼”进行重点的解读

。这些乍一看无关紧要的句子,恰恰包含了作者最主要的感情基调或是要寄托的思想。比如

朱自清先生的《荷塘月色》,其最为关键的“文眼”就是“这几天心中颇不宁静”这句话,

抓住了“文眼”,就像抓住了文章立意,即灵魂。遵循“文眼”所反映的基调,便不难去把

握整篇文章。主旨明确了,朗诵时还要理清文章的脉络,尽量做到清晰、自然。有了流畅

的表达,散文所要传达的隐含感情便得到有利的表达,而散文中优美的词句,活泼自如的表

现风格,夹叙夹议的表现手法以及独特的抒情方式,也能给听众带来别样的感受。

散文和诗歌不一样,是浓缩的精华,因其“形散”的特点,它往往是通过细致的叙述和描写

来反映细腻的感情对比,我们在朗诵时要多加注意。具体说来,叙事部分要读得舒展,尤

其是要注意把语句“化开”,根据内容发展线索,读得有主有次,有轻有重,切忌读得紧紧

巴巴,仓促平淡。而朗诵描写语句时不宜故作多情,自我陶醉,只须把握生活图景的真实性

,让听众自己去体会。针对议论抒情,不需刻意突出,也避免轻描淡写,最好顺其自然。朗

诵人物描写时,不必太苛求完全表现人物的语气或音容笑貌,着眼于人物的精神内核、性格

特征以及他们之间的关系更为重要。

(三)小说朗诵

小说,是通过对典型事件的叙述,人物形象的刻画和典型环境气氛的渲染来反映社会生活

的文体。一个短篇,是一面生活的镜子,一部长篇,是一幅丰富多彩的生活画面,乃至某个

特定时期的社会生活百科全书。因此,小说的朗读,要研究小说的人物、情节、环境,力求

读出小说的“生活气息”。

朗诵小说,首先要研究其主题思想,然后从主题思想出发,去把握小说的情节、画面的表达

。切忌为追求热闹和生动,过分对其情节或场面进行渲染,结果,表面上是一派“欣欣向荣

”,

实际上却不够深刻,离小说的思想内涵相去甚远。这样的朗诵不会打动人。朗诵者要明确

说揭示的中心,并在此基础上深入到小说的情节中去,将自己的爱憎和悲喜融进小说所创造

的形象身上去。还有,大胆地发挥想像,合理地对人物的塑造和情节发展进行补充。这样,

才能将小说中的生活画面准确可感地再现出来。

一般来说,小说中的人物形象不同于散文中的人物形象,它是鲜明、集中且极富个性的。要

读好人物形象,主要是读好人物的语言。一般来说,要根据人物的性格特征、情绪和心理

去处理人物的语言。朗读音色的变化,只求“神似”,不求“形似”。不要把朗读当成演戏

,只须在自己的本色语言范围内,通过音色和语气的变化,显示出不同人物的性格特征或

同一人物的性格发展变化即可。

情节一般包含着作者的意趣。情节的朗读,要求层次分明、脉络清晰,其次要在一定的基调

范围内,通过声音的高低、快慢、强弱、虚实的变化,体现出情节推进的节奏感和运动感来

。通过加大情节要素之间的对比度和鲜明度,来明旨显意。

(四)其他文体的朗诵

1记叙文的朗诵

记叙文的朗诵类似于散文的朗诵。关键在于把握记叙文的叙事线索,抓住作品所要

阐释的主

题,避免读到最后语不达意,反映平平。俗话说:“文似看山不喜平。”朗诵也是这样,平

白无奇的照本宣科让人生厌。记叙文的朗诵容易陷入一种平淡的诉说之中,在朗诵时要根据

时间、地点、人物、事件等要素的发展变化,决定情感的抒发方式。其次,要以事

明理,以事感人,读好记叙和描写部分。

2议论文的朗诵

议论文的朗诵,主要是读好议论文的三要素,即论点、论据和论证。论点的朗诵,语气要肯

定,态度要明朗。中心论点与分论点,引论与结论,要主次分明,首尾呼应。其次,论据的

朗诵,语调要平实。由论点过渡到论据,再由论据回到论点时,语势要稍慢,材料与材料之

间,材料与观点之间,要稍为停顿。再次,论证的朗诵,要读出其逻辑推论的力量。为此,

必须认真研究议论文的推理方式,把握议论文中论点之间、论点与论据之间的逻辑关系。整

篇议论文的朗诵,要富有气势,做到铿锵有力。

3说明文的朗诵

说明文的朗诵,要重点突出说明的对象、顺序及说明方法。整个说明文的朗诵,语调要朴实

、自然,节奏变化不宜太大。即使是朗诵带有叙述、描写成分的说明文,也要注意平实。

4文言文的朗诵

文言文的朗诵,首先要扫除文字障碍,并理解、翻译原文,为感受作品的思想感情打下基础

。其次,要放慢速度,拓开词语。文言文的朗读,总体上应讲究平稳、舒缓,不宜大起大落

。如此,才能疏通词句,便于表露不易见诸于文字的意蕴,显出字字珠玑。再次,吐字发

音必须字字清晰,重音突出,对重要词语,还应加强音势,读得重些。最后,根据文言文句

式整齐、对仗工整、音韵和谐等特点,我们在朗诵时要读出音韵的美来。