有趣的是，这种音乐现象并没有一个严谨的脉络可循，创作背景也都五花八门各不相同：《前门情思大碗茶》是晚会歌曲，《冰糖葫芦》的创作源于同名话剧；风格类型也很多元：《大碗茶》和《北京的桥》都属于上世纪80年代中国通俗音乐的萌发，《钟鼓楼》的创作者何勇是中国早期摇滚人，写出《冰糖葫芦》的冯晓泉走的则是新民乐路线……但无论种类是通俗还是流行，曲风是摇滚又或嘻哈，里面都必不可少地会出现北京的音乐元素。比如《前门情思大碗茶》里的大鼓、《说唱脸谱》以京剧入调、《钟鼓楼》里何玉笙弹的三弦儿、《北京土着》里“卖切糕”的吆喝……这些元素组合出了老北京的味道，让一代又一代北京人在这熟悉的味道里，咂摸思念，传递着这个城市特有的精神内涵。
在此，请允许我向撰写这篇文章的作者致以北京土着深深的敬意！这些文字虽然不是我写的，但真实地道出了我心中所想。
文字的力量真是不可估量。别看是我创作的歌曲，时不时温故知新一下，偶尔还有那种“千载后相逢犹能相认”的慰藉。有时候，我听《北京土着》，听着听着，眼泪会不自主地掉下来。绝不是我的感情脆弱，而是那个词、那个旋律是我的心声表达，我对这个城市的理解，我对这个变化迅疾的世界的惶惑、失望，失望中孕育着希望，希望又破灭，伤感、愤慨……最后落于一个心境，酌一杯佳酿向远方，胡同里酒香醉人肠。可能我会背井离乡，可能我会四海漂泊浪荡，可我的心魂一定盘旋在飘着酒香的老北京胡同里。
内心的幸福才是永恒的快乐
专辑的主打歌曲一炮打响以后，紧接着就开始了全国巡回的宣传。深圳、广州、福州、厦门、昆明、青岛、临沂、长春、上海、长沙……去了很多地方，我印象很深的是在云南昆明。
说实话，昆明是个我梦想中的城市，可是一旦见到真实的昆明，我的心里有种说不出的滋味。那天阴天，空中堆积着厚厚的云层。到处都是灰暗的色调，那种高原城市常见的蓝天白云竟成了稀罕物。
昆明城里城外到处都在搞建设，整个城市简直就是一座超大规模的建筑工地。大巴从滇池和西山边上穿过。西山还行，郁郁葱葱，云雾环绕，颇有意境。但滇池就差多了，绿藻显而易见地泛滥成灾。我是个奉行低碳主义的人，见到这么富营养的滇池，心里有很大的痛。这个湖是昆明的肺，人们怎么不知道珍惜呢？
在昆明的宣传，时间选在五一前后，正是夏初时节。昆明接连下了几天的细雨，空气倒是难得的清新。当淅淅沥沥的小雨告一段落的时候，我的歌友会终于徐徐拉开帷幕。我真的很卖力，我的粉丝也很疯狂。其中不乏感人至深的场面。
歌友会结束后，有一个女歌迷说是从另一个城市赶过来，还给我带了一塑料袋杨梅，说是看我的博客，知道我喜欢吃杨梅。我十分感动，欣然收下了。
尔后，赶赴青岛。青岛真不错，体验跟昆明整个两样——现实中的青岛，比我想象中的青岛要好得多。满大街都是韩国人。到处都是韩国风味的小吃和餐馆。海水比较洁净，海滩特别迷人。
在青岛，我的专辑被拿去学校预售，本打算在演出结束后进行签售，没想到一上午就全部卖光了，等到晚上演出，我唱得很High，最后还跳下了台，但是由于学校的作息时间问题，我只唱了四首歌，唱完的时候大概不到点，结果散场以后学生们不但没走，还排队来找我要签名，我一直签到晚上11点，才坐车离开。
这种行程一直到秋天才结束，记得最后一场是在北京的西单，当时恰逢国庆，来了不少人，有个女歌迷拿着专辑找到我，对我说：“张伯宏你丫真牛。”我说：“地道，这才是北京姐妹儿！”
那段巡回宣传的时光太令人难忘了。每到一处，都有独特的记忆，关于我的歌友会，关于那个城市，关于一些难忘的人和事……美好的时光总如白驹过隙，一眨眼的工夫，年底到了，好不容易休息下来的身心，又将开启新一轮的繁忙。
要知道，年底是艺人演出的黄金时期，我虽然还是新人但也不例外。临沂电视台有幸请到我参加——不不，是我有幸受临沂电视台之邀参加“临沂年度汽车工业杰出企业家颁奖大会”（希望我没记错名字）。同台演出的还有我一直非常敬仰的戴娆前辈。这一下子勾起了我无尽的往事。
想当初《宰相刘罗锅》热播的时候，每天晚上八点多我跟母亲就蹲守在电视机前，我记得那时候我上二年级，当时的片尾曲就是戴老师演唱的，每次听这歌母亲就跟我念叨：“你听戴娆阿姨唱得多好听啊……”
这么多年过去了，物是人非，不过，我在后台发现戴老师还是很年轻的，打扮得像二十岁左右的小姑娘，哎——长得漂亮的确占便宜，如果不知道那是戴娆老师，我可能还会去要电话的（我就不隐瞒我这点小心思了，呵呵）。
台里要求我唱两首歌，分别是《月儿圆》和《床前明月光》。《月儿圆》有伴舞，《床前明月光》没有，这跟平时正好是反的，通常我唱《月儿圆》是边弹吉他还有乐队伴奏，而《床前明月光》有民族舞。我还记得在昆明的时候，给我找了二十几个跳民族舞的美女伴舞，结果彩排时我老往身后瞄，被导演骂了一狗血淋头……哎，问君能有几多愁，恰似一江春水向东流啊。
《月儿圆》的伴舞全是小哥，hip—hop跳得都不错，也都很喜欢《月儿圆》这首歌。很遗憾，我带了一身西装类的演出服，不然就能和他们一起跳了。彩排休息的时候我们在一起攀谈，发现我是他们中最小的。我霎时间觉得我很幸运，同样是十几岁，我在前台摆pose，他们却要给我伴舞，不免有些辛酸。
不过，当时我也是唯一一个没有女朋友的人，我想上帝是公平的吧，虽然他们每天辛辛苦苦，也赚不了多少钱，但都过得非常开心，而我已经有了这么好的条件，却常常心力交瘁。那一刻我深深地感觉到，一切的虚荣都是过眼云烟，内心的幸福才是永恒的快乐。
演出很成功，从电视台出来已经入夜了，沂河畔点起了苍蓝色的夜灯，我一个人在河畔走了很久，这是一个多么美丽而又安静的城市啊，据说是卧龙诸葛亮的故里，可惜我没时间去凭吊一下这位千古智者。这座小城，没有北京的繁忙，洛杉矶的喧嚣，就好像沂河的水一样，清澈中透着淡淡的蓝，悠远而又温暖。
这河水让我爱上了这座城市，不过现实还是现实，我乘第二天一早的班机返回了北京，又过上了娱乐圈“腥风血雨”的生活。
进了这个圈子，“闲”绝对成了稀缺品。我很羡慕有闲的人。
算了，不去琢磨闲不闲得了，人在江湖，身不由己！这里我要普及一下音乐知识。因为粉丝（当然是菜鸟级别的）经常会问我一些很专业但解释起来并不是很容易的问题。比如，hip—hop到底是一种什么东东？现在，我得好好解释解释，关于hip—hop的一切，一切……什么叫hip—hop？hip—hop是20多年前始于美国街头的一种黑人文化，也泛指rap（说唱乐）。hip—hop 文化的四种表现方式包括rap（有节奏、押韵地说话）、b—boying（街舞）、dj—ing（玩唱片及唱盘技巧）、raffiti writing（涂鸦艺术）。 因此rap（说唱乐）只是hip—hop 文化中的一种元素，要加上其他舞蹈、服饰、生活态度等才构成完整的hip—hop 文化。
首先给大家扫个盲，好多人以为我是玩hip—hop的，这是错误的认识，比如李玟经常在快歌中加入好多hip—hop元素，但有人会认为李玟是MC么？我其实也差不多，应该算是玩流行的，我只是觉得有些歌加些说唱会更好听些，碰巧这些歌又比我其他的歌有名。
我很喜欢hip—hop音乐，有时候北京有地下battle我还会买票去看，不过大家可能不了解在中国做hip—hop音乐其实挺难的，首先主流媒体很难上，再一个各种演出相比而言也少得多，好多MC都处在入不敷出的状态，从而不得不兼职甚至改行，这是中国hip—hop的悲哀，更是中国音乐的悲哀。
那么接下来，我要发表一些看法了。
第一，传媒应该多放开些尺度给hip—hop音乐，因为hip—hop的艺术可以说就是骂的艺术，不管是骂别人，还是骂一些不好的社会现象，这是的听点，也是hip—hop的灵魂。如果对内容有所限定，那还能有什么意思呢？
就像郭德纲说的，电视剧里每天都杀人放火打劫盗窃强奸等等，也没说把谁教坏了啊。为啥就对音乐管这么严呢？
第二，演出商们应该好好考虑一下这块市场。每次我去一些演出唱《北京土着》，唱到说唱的部分都感觉怪怪的，台下本来气氛不错突然都凉下来了，当然不排除我台风不够好；可是你们想想，一堆钢琴加弦乐的大pop中间突然加一首说唱，观众还很难转过弯来，等观众刚进入状态，又回到一堆钢琴加弦乐的大pop了，这种遭遇不光我，我认识的好多哥们也遇到过这种问题，搞得演出商觉得hip—hop音乐现场很差似的。如果他们能多搞些大型的show，不要老停留在酒吧夜店里，他们会发现现场效果要好得多。