名曲《二泉映月》的含义是什么
《二泉映月》是一首非常有名的二胡曲，是我国着名的民间音乐家阿炳创作的。阿炳，生于１８９３年，原名华彦钧，是江苏无锡人。阿炳的父亲是当地的一名道士，喜欢并擅长演奏各种像二胡、琵琶这样的民间乐器。阿炳很小的时候，就开始跟随父亲学习音乐，这为他成为民间音乐家打下了坚实的基础。
阿炳的身世很悲惨。在他刚刚４岁的时候，母亲便去世了；在２１岁时，他忽然得了眼病；到２５岁，阿炳的双目就失明了。
由于他的家境越来越不好，最后竟沦落街头，成了一名流浪艺人。每天，他都身背乐器，穿行在无锡的大街小巷，靠弹奏乐器和卖唱来换取一口饭吃。阿炳能演奏各种乐器，并且演奏得很好听，于是，“瞎子阿炳”的名气很快就传开了，而他的原名华彦钧则逐渐被人们所遗忘了。
艰难的生活没有让阿炳放弃对音乐的追求，反而使他创作的曲子更加贴近生活，贴近大众。
江苏无锡的惠山泉，向来就有“天下第二泉”的美称。一个夜晚，卖唱一天却依然衣食无着的阿炳，疲惫地坐在泉水边休憩、沉思。此时，月亮投影在清冷的泉水中，四周一片静寂，凉风拂过，让人不由生出悲凉之情。阿炳的眼睛虽然是瞎的，可他的感应却是敏锐的。此情此景，令阿炳回想起了自己坎坷、艰难的一生，心中不由感慨万千，创作灵感油然而生，于是拉出了这支名为《二泉映月》的曲子。《二泉映月》的曲调时而宁静、婉转，时而如泣如诉、慷慨激昂，恰如一位饱经风霜的艺术家在倾吐内心的深刻感受。乐曲情感真挚，旋律优美，感染着每一位听众。
《十面埋伏》曲谱出自谁手
琵琶古曲《十面埋伏》，又名《淮阴平楚》、《楚汉》。它以刘邦、项羽垓下之战为主题，运用琵琶特有的技巧，令无数听众的心灵为之震撼，如今已成为世界名曲。遗憾的是，这一杰作却不知出自谁人之手。
有关这首琵琶大曲的文字记载，最早见于明王猷定的《四照堂集·汤琵琶传》。传中有人称“汤琵琶”的汤应曾（约１５８５～１６５２年）弹奏琵琶曲《楚汉》的详细记载：汤氏“所弹古曲百十余曲……而尤得于《楚汉》一曲。当其两军决战时，声动天地，瓦屋若飞坠；徐而察之，有金声、鼓声、剑弩声、人马辟易声；久之，有怨而难明者为楚歌声，凄而壮者为项王悲歌慷慨之声、别姬声；陷大泽有追骑声；至乌江有项王自刎声、余骑蹂践争项王声。使闻者始而奋，既而恐，终而涕泣之无从也。其感人如此。”
有人将《十面埋伏》首段旋律与维吾尔族北疆《古典歌曲》第七套第五曲作了比较，发现两者的调式、骨干音、终止式和气质十分相似，因而认为《十面埋伏》吸收了西北少数民族音乐的精华。而汤应曾确曾到过嘉峪关、张掖、酒泉等西北战场，具备了创作《十面埋伏》的条件。但是，与汤应曾过从甚密并结为知己的王猷定在《汤琵琶传》中，并未说汤创作《十面埋伏》，而将《十面埋伏》列入“古曲”一类。
有人认为，许多琵琶古曲都是出自民间，经过几代艺人的加工演练才日趋成熟甚或达到炉火纯青境地的，是集体智慧的结晶，《十面埋伏》可能就是如此。
看来，《十面埋伏》作者之谜难于大白了。
贝多芬是否真的写过第十交响曲
１８２３年，贝多芬向世人推出了他的一部综合性体裁的乐曲，既《第九交响乐》。
这部《第九交响乐》，显示出在此之前贝多芬创作的所有交响乐曲的最高境界，贝多芬的音乐世界，似乎到此已达到顶峰。而贝多芬在《第九交响乐》完成之后，他开始意识到自己构造的音乐建筑业已完成。
在《第九交响乐》问世一年以后，贝多芬在一封写给他人的书信中称“在我出发去天国之前，必须把精灵启示我们而要完成的东西留给后人。”
在贝多芬逝世不久，贝多芬的秘书莫希尔斯曾收到贝多芬给他的一封信。这封信里有这样一段话：“初稿全部写成的一部交响乐和一支前奏曲放在我的书桌上。”
这部被后人视为《第十交响乐》的初稿，却始终未被发现。
贝多芬是否真的写过《第十交响乐》，这始终是一个难解的谜点。
在贝多芬离开这个世界１６０多年以后，１９８８年１０月，在美国伦敦的一次音乐会上，被命名为贝多芬《第十交响乐》的一首乐曲，首次公开问世。
这首仅有１４分钟的乐曲，在全世界范围内引起巨大反响。一些人首先怀疑这首乐曲是否是贝多芬的真作。
据知情人透露，贝多芬逝世后，他的遗物，包括谱写的乐曲手稿，被一些卑劣之徒洗劫一空。数十年之后，贝多芬的手稿被辗转卖到普鲁士王国。
这首由苏格兰人巴里·库珀认定的贝多芬《第十交响乐》，得到了音乐界一些权威人士的认可。尽管这首乐曲存在着与前九首交响乐完全不同的风格，但人们还是愿意相信，这就是贝多芬那萦绕已久的宏愿：“要完成的东西留给后人。”
只有这样，才算得上十全十美。
为什么称京剧为国粹
京剧是地地道道的中国国粹，因形成于北京而得名，但它的源头还要追溯到几种古老的地方戏剧。１７９０年，安徽的四大地方戏班（简称徽班）——三庆班、四喜班、春公班、和春班——先后进京献艺，获得空前成功。徽班常与来自湖北的汉调艺人合作演出，于是，一种以徽调“二簧”和汉调“西皮”为主，兼收昆曲、秦腔、梆子等地方戏精华的新剧种诞生了，这就是京剧。经过２００多年的发展，京剧在唱、念及字韵上越来越北京化，使用的二胡、京胡等乐器，也融合了多个民族的发明，终于成为一种成熟的艺术。
人们有时也将京剧称作“东方歌剧”，因为京剧和歌剧这两个剧种都是集歌唱、舞蹈、音乐、美术、文学等于一体的特殊戏剧形式，在形式上极为类似；同时，在各自不同的文化背景中，它们都获得了经典性地位。
京剧脸谱是指在京剧演员的脸上涂上某种颜色，以象征这个人的性格和品质、角色和命运。这是京剧的一大特点，也是理解剧情的关键。简单地讲，红脸含有褒义，代表忠勇者；黑脸为中性，代表猛智者；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈者；金脸和银脸显得神秘，代表神妖。
除颜色之外，脸谱的勾画形式也具有类似的象征意义。例如象征凶毒的粉脸，有满脸都白的粉脸，有只涂鼻梁眼窝的粉脸，面积的大小和部位的不同，标志着阴险狡诈的程度不同；一般说来，面积越大就越狠毒。总之，颜色代表性格，而不同的勾画法则表示性格的程度。
脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多中国地方戏中都保留了这种传统。
为什么戏曲舞台上的曹操总是白脸
在戏曲舞台上，当曹操出场时，我们总看见他的脸上涂满了白色的油彩，显得很有点吓人。那么，舞台上白脸的曹操就是历史原型吗？
当然不是！因为一个人的脸再白，也不可能像舞台上的曹操那样，白得令人又怕又厌。那么，为什么人们要将曹操涂成白脸呢？要搞清这个问题，我们就得从曹操是个什么样的人说起。
曹操一直是一个很有争议的历史人物。有人说：“曹操是奸臣，是篡夺皇位的大坏蛋。”有人却说：“曹操是大英雄，是很会打仗的军事家。”这两种看法究竟哪一种正确呢？
其实，评价任何历史人物，简单地说他是好人，或者说他是坏蛋，都是不正确的。评价曹操也是如此。
首先，曹操的确很擅长打仗。在他指挥的官渡之战中，他曾以１万人马，打败了１０万敌人。官渡之战是军事史上着名的以少胜多的战役。
其次，曹操对治理国家有很好的办法。他不仅爱惜人才，而且重视土地制度、粮食问题。所以说，曹操堪称杰出的政治家。
第三，曹操还是一个文学家。至今，曹操的一些名诗，比如《观沧海》等，还是世人传诵的佳作。
所以说，赞扬曹操的话，并不错。可这并不是说曹操就没有缺点。事实上，曹操的身上存在着不少的缺点。比如，曹操是一个爱使诡计的阴谋家。曹操杀华佗的故事，就很可以说明曹操的这一特点。
曹操患有头疼病。名医华佗医术高超，他只给曹操扎了一针，曹操的头就不疼了。曹操想让华佗留在自己身边，专门给他看病。可华佗却立志为天下人消除病痛。曹操见华佗不听自己的话，就把华佗给杀了。
曹操还做过许多类似的不仁义的事。而着名的长篇小说《三国演义》，更是把曹操写成了一个狠毒、奸诈的阴谋家，一个大奸臣。后来，《三国演义》中的故事被搬上了戏剧舞台，这样曹操的坏名声就家喻户晓了。
戏剧演员化妆时，要使用各色颜料。渐渐地，演员们就用红色表示忠勇，黑色表示粗直，而用白色表示奸诈了。于是，在戏剧舞台上，白脸的曹操就成了最着名的奸臣形象。
相声起源于何时
相声是人们喜闻乐见的一种艺术形式，相声无疑是一种语言艺术。
相声给人带来的欢乐，是其他艺术形式都无可比拟的。在我们身边，几乎没有谁不喜爱这门艺术。
当我们被相声的逗趣而捧腹大笑，为相声的诙谐而忍俊不禁时，是否想到，这门“笑”的艺术是怎样产生的吗？
相声艺术在我国可谓历史悠久，但它有据可查的资料实在廖廖无几。然而，苦心钻研的学者们，在对相声追根溯源中，开始对相声的形成逐步加深了认识。
有一种观点认为，现在的相声是由唐代的“参军戏”演变而来。“参军戏”由两个人来表演，一名叫“参军”性格痴愚；一名叫“苍鹘”反应机敏。两人表演起来一捧一逗，一庄一谐很有些乐趣。
有人说，康熙年间的“象声”即是现在相声的雏形。那时的“象声”，其实就是“口技”。表演时一个人或几个人，用口摹仿动物鸣叫或世间百态，用其逼真、夸张的声音逗人取乐。也有人说，早期相声其实是指相貌之“相”，声音之“声”。顾名思义，是相貌与声音结合为一体，以声与情去宣泄，以形态表演与语言抒发去鞭挞人世间的丑恶，以幽默与诙谐令人赏心悦目。
关于相声的起源还有多种看法，但都是一些主观分析，很难成为定论。至于将来能否统一看法还不好说。
《牧羊记》是马致远的作品吗
马致远是元初最负盛名、自成一派的散曲家，杰出的元杂剧作家。他的小令？眼越调·天净沙？演《秋思》被誉为“秋思之祖”；杂剧《汉宫秋》被视作优秀的古典悲剧，但他与南戏的关系至今还没弄清楚，南戏《牧羊记》是否为马致远所作，至今还是个悬案。
《牧羊记》取材于《史记·苏武传》。该戏叙述了西汉时人苏武奉命赴匈奴被扣，后被迁往北海（今贝加尔湖）牧羊的故事。歌颂了苏武不顾匈奴贵族的威逼劝诱，渴饮雪，饥吞毡，十九年坚守汉节不改变的不屈精神。对因无奈而降的李陵既批判又同情，这与《汉宫秋》中流露的民族感情有相近之处。
明末戏曲理论家吕天成在《曲吕》中说：“《牧羊》，马致远有剧。此词亦古质可喜，令人想念子卿之节。梨园演之，最可玩。”这段话的大意是说：马致远有个《牧羊》的剧本。剧本的词句亦古拙质朴喜人，使人怀念苏子卿（苏武）的气节。戏班排演了这出戏，观赏性很强。
至清代，《古人传奇总目》、《传奇汇考标目》等都把《牧羊记》归于马致远名下。张大复在《寒山堂新订九宫十三摄南曲谱》中说，不但《牧羊记》是马致远所写，连《风流李勉三负心记》和《萧淑珍祭坟重会姻缘记》也是马致远与人合作完成。
但是，明文学家徐渭在《南词叙录》中，将《牧羊记》归入“宋元旧篇”，未标明作者，说明徐对此说持怀疑或否定态度。
徐渭的学生王骥德在《曲线》中直截了当地指出：《牧羊记》鄙陋庸俗，决不是哪一位着名杂剧作家写的。
尤为值得注意的是，关于《牧羊记》出自马致远手笔的说法，在马致远死后２００多年才出现。
《牡丹亭》诞生在哪里
传奇剧本《牡丹亭》，又名《还魂记》，与《紫钗记》、《南柯记》、《邯郸记》并称《临川四梦》，是明代大戏曲家汤显祖的代表作。
多少年来，这部戏曲名着是在哪里创作的，说法各异。
一种说法是作于临川家中。焦循《剧说》记载：相传汤显祖创作《还魂记》时运思很苦。一天，家人发现他不见了，到处寻找，结果发现，他竟躺卧在庭院中的柴草垛上掩面痛哭。家人吃惊地问他，你怎么了？他回答说：“我填词填到‘春香还是旧罗裙’一句。”
另一种说法是“于路日撰”，即在途次——途中住宿的地方进行《牡丹亭》的创作活动。江熙在《扫轨闲谈》中说：汤显祖的老师文肃公王锡爵在家赋闲，听说汤显祖到了他所居住的娄县东，流连多日不来拜谒，便径自去探个究竟。王锡爵心里十分诧异，就暗地里买通了汤显祖的随从，看汤显祖都在干什么。原来汤在途次每天撰写《牡丹亭》，他的随从也每天把他写的稿子偷偷拿给王锡爵看。等到汤显祖撰写完毕，放在衣袖中，拿去给王锡爵看。王说：我早就看到了。汤显祖内心羞惭，辩解说：我本来要写《四梦记》，这只是其中的一个，还有三个未写完。王锡爵急切地想要来观看，汤显祖就一天写成了余下的三个剧本。