邵逸夫是邵氏兄弟电影公司的创办人之一，香港著名的电影制片人、电视剧制作人，其影院业务、录像业务也都雄霸中国香港、东南亚。
1930年，美国和欧洲出现了有声电影。邵逸夫觉得无声电影已没前途，有声电影将成为今后的发展趋势。他横下一条心，一定要拍出有声电影。邵逸夫循着有声片的发源地去了美国。他在美国购进了大批器材设备，又经过一个月才回到新加坡。回到新加坡后，他立即着手寻找合作者，合作拍有声电影。
1932年，邵氏兄弟在香港摄制成了第一部有声片《白金龙》，开创了中国电影从无声进入有声的新时代。到1937年，兄弟俩经过十多年的努力，在新加坡、马来西亚、爪哇、越南等南亚各地已拥有电影院110多家，游乐场9家。游乐场设有舞台、剧场，每晚可容纳观众数万人，几乎雄霸了东南亚影业市场。
1959年，邵逸夫将新加坡的业务交给了三哥邵仁枚，来到香港开始创立他自己的电影事业。
邵逸夫自赴港坐镇后，在他的魅力感召下，网罗了许多一流导演、一流明星，更拍出了许多一流叫座的电影。香港老一辈的影人每谈及邵老板对他们的栽培，都感激不尽。一位香港影视界人士曾感慨道：“没有大制片家，哪来的大导演、大明星？”
邵逸夫的成功之处还在于他从一开始步入电影界时就十分明确一点：电影院是电影制片事业的堡垒。搞电影必须产销结合，把生产发行联系起来，方有出路。从20世纪60年代开始，邵逸夫和邵仁枚共同展开了一个庞大的扩张计划，实行“每月一院”的办法，到处选择适当地点，大开影院，在香港和东南亚，邵氏影院星罗棋布，形成一张巨大的发行网络。进入80年代，邵氏公司已有300多家自办或代理的电影院发行网络，每年拍摄的40多部国产片可及时发往世界各地。这不仅娱乐了各国观众，对传播中华文化亦有莫大之功。
正当邵氏影业经历全盛之时，电影受到来自电视的威胁和挑战。在一些国家如日本、美国，电影已经成为“夕阳企业”，逐渐衰落，失去了昔日鼎盛时期的灿烂光辉。电影市场在日益缩小，竞争日益激烈。毕生从事娱乐业的邵逸夫敏感地意识到，必须把业务向多元化发展，向电影的姊妹艺术——电视进军。
早在20世纪60年代中期，香港政府以公开招标方式竞投无线电视广播经营权时，邵逸夫就与几位志同道合的投资者合作，闯进了电视广播领域，成为“香港电视广播有限公司”（无线电视台）的董事。70年代末期，电影业开始走下坡，精明的邵逸夫收缩制片业务，结束了一部分电影院的营业，把更多的金钱与时间投资在无线电视上。
当时曾有人批评他选择错误，然而邵逸夫却笑骂由人，我行我素。1980年，邵逸夫出任“无线”董事局主席，他将“邵氏影城”的明星和香港演艺的精英都网罗到门下，使“无线”制作的高水平、高质量的电视剧纷纷出笼，收视率急剧上升，压倒其在香港的竞争对手“亚视”，雄视港岛。时至今日，“无线”每年仍为他带来了巨大的赢利。人们不得不佩服他的眼光。若干年后，香港《亚洲周刊》一语道破天机：“从事后的发展来看，邵逸夫当前移情电视，看来是一项明智之举，因为电影业在六七十年代的全盛期后，受到电视、广播的严重冲击。”
到20世纪80年代，香港电影制片公司从邵逸夫手中夺得大批明星和导演，邵氏面临严重危机，但电视业务的发展，替邵氏摆脱了这一危机。同时邵逸夫又看准了录像业务，在马来西亚地区，80％的录像市场被其垄断，邵逸夫的代理人曾钦佩地说：“现在是录像带的天下，邵逸夫把投资重点放在这里，是正确的选择。”
每个产业都有兴衰历程，在兴起时进入，衰退前退出（或减少投资），时间长了，就自然形成了企业的多元化局面。