——双调忆王孙（湖上风来波浩渺）
湖上风来波浩渺，秋已暮、红稀香少。水光山色与人亲，说不尽、无穷好。
莲子已成荷叶老，清露洗、蘋花汀草。眠沙鸥鹭不回头，似也恨、人归早。
随手翻看案头的宋词，来不及设防，就跌入了秋思秋愁秋怨的圈套。
数百年前宋人的伤流逝、叹别离被初秋的寒露、暮秋的凝霜裹挟着，不期而至，化作恼人的秋风秋雨、萧索的衰草枯藤、瑟瑟的倦柳枯荷、冷冷的寒江暮湖、长鸣的残虫孤雁，化作文人墨客的一纸叹息。
明快的夏季一消，秋意就浓了起来。唐宋文人的才思在这个季节总是格外敏感，一叶知秋，落叶见愁，以至于诗词里的秋境也笼着浅浅的一层愁色。
想到千年前对着秋风秋月吟诵唱和的宋人，总觉得他们的眉头该是皱着的，嘴角当是垂着的，就连润笔的墨可能也是和着烦恼调和出来的，也难怪，连他们吟出的词都带着清冷的凉意：
无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。
——李煜《相见欢》
多情自古伤离别。更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。
——柳永《雨霖铃》
塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意，四面边声连角起。
——范仲淹《渔家傲》
红叶黄花秋意晚，千里念行客。飞云过尽，归鸿无信，何处寄书得。
——晏几道《思远人》
读罢这些诗词，当真容易让人心生喟叹：秋风秋雨愁煞人！但是，年轻的李清照自是有些不同。
那时候她还没品尝过“才下眉头，却上心头”的刻骨相思，也未萌生“春归秣陵树，人老建康城”的忧国之殇，她拥有的是与生命共鸣，与天地齐舞的朝气，所以旁人眼中萧瑟的暮秋湖色也多了几分蓬勃与可爱。
这幅晚秋湖景由一个远镜头开始：高远的天空下，一片辽阔而旷远的湖水泛起微澜，秋色已深，远远地望过去，塘里的红莲衰萎，昔日空气中浓郁的荷香也淡薄了些。这些意象也有点泛着冷秋的韵致，但在李清照眼里，这委实是一派令人怦然心动、忍不住想去亲近的山光水色——这风景之妙、之好，“说不尽”，道不穷。
镜头被推近：荷叶虽然早已凋残，但放眼看去尽是饱满的莲子，两岸的水草、沙渚上的蘋花受清露洗涤、滋润，与摇曳的莲蓬一起，给人丰盈充实的质感，又让人感受到含翠凝碧的生命力。景色如此令人流连，但游人却不得不离去，百般不舍的词人婉转地表达了内心的不舍：那眠沙鸥鹭一定舍不得让我走，你看它都别扭地不肯理睬归去的人！
这一页秋日格外温柔，似乎它的下一页不是寒风飒飒的严冬，莺歌燕舞、沁人花香马上要穿透纸张浸过来。这首词尽在写景，但字字都含情语，词人把自己的感情浇灌在客观景物之上，是为“移情”，所以山水主动与人相亲，花草水鸟都在留客，万千心事都在一“亲”一“恨”中。
古人说“以我观物，则物皆着我之色彩”，“移情”在古诗词中较常见，将情寄托于景，正如《双调忆王孙》上下两阙中的末句；将情托拟到物，便为以物移情，原来没有生命和情趣的外物就因此获得了灵魂，如常见的名句“感时花溅泪，恨别鸟惊心”、“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”，花鸟、烛泪都因“移情”完成了与文人喜怒哀乐的相通。
这是厚厚的宋词里一页特别的秋色，少了伤感，淡了凄楚，平添了一些意气，多出了一股盎然，倒显得旁的秋都是凉的、薄的、苦的、硬的，她李易安的却又暖又浓，又甜又柔，脆生生地让个万物凋零的季节多了三分生气，七分温柔。
中国的古典诗文里，喜秋的作品也有不少，如刘禹锡的《秋词》、王维的《山居秋暝》、杜牧的《山行》，但这寥寥几篇很容易就被“悲秋”的主流淹没了，即便在外国文学中，又何尝不是如此。
郁达夫先生在《故都的秋》提到过这种现象：
我虽则外国诗文念得不多，也不想开出帐来，做一篇秋的诗歌散文钞，但你若去一翻英德法意等诗人的集子，或各国的诗文的Anthology（文选）来，总能够看到许多关于秋的歌颂和悲啼。各著名的大诗人的长篇田园诗或四季诗里，也总以关于秋的部分，写得最出色而最有味。
不分国别，秋天的枯败和萧索容易引发人的共鸣，以至于文人都一个个“眼望苍穹，右手按胸”地抒发着和秋天相同频率的悲伤。李清照在秋日里向自然的神奇寄语，向生命的美感致敬，她一点都不孤独。在她去世数百年后，英国诗人济慈以一首《秋颂》成为她的同行者。
“春歌在哪里？哎，春歌在那方？别想念春歌，——你有自己的音乐”，春歌固然嘹亮，秋曲也有其美妙：蚊蚋的合唱、蟋蟀的长鸣、知更的高声，群燕的呢喃……谁敢说这个“果实圆熟”的时令不是美丽的呢？
济慈一生历尽坎坷，写这首诗时，贫困、疾病不止不休地折磨着他，但他却保持着一贯的乐观，如他在《忧郁颂》中表达的一样：忧郁和美“共居一处”，且与“欢乐”比邻，不管生活多么让人忧愁，仍然可以从中寻找到美，人也因此感到喜悦。所以，即便是像垂暮老翁一样苍白的秋天，也有它的韵味，那些时光的褶皱里，总有一种令人眼眶湿润的风景。
当李清照写下这首《双调忆王孙》时，她像济慈一样捕捉到了那个画面。虽然此时的喜悦与她日后所要承受的痛苦相比只是一瞬，即使生命的寒冬还是会一寸一寸地挤走她明媚的快乐，这一个温柔的秋日，仍然值得藏在回忆深处，好生珍惜。