舞蹈编导者根据表现社会生活内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种舞蹈风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创造出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。这种新风格的舞蹈，又以表现我国当代新生活题材为多。如：《战马嘶鸣》、《割不断的琴弦》、《踏着硝烟的男儿女儿》等均是。
独舞
独舞又叫单人舞，是由一个人表演的完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情和提示人物的内心世界。独舞可分为两大类：一类为结构完整的独立的舞蹈作品。如：《春江花月夜》、《水》、《希望》、《敦煌彩塑》、《海浪》等。另一类是在舞剧和大型舞蹈中，常用独舞形式突出刻画人物性格和思想感情。在集体舞中的独舞一般称为领舞。
双人舞
由两个人表演，共同完成一个主题的舞蹈。多用来表现人物之间思想感情的交流和展现人物关系，是作品中人物对话的一种表现形式。可分为两类：一类为结构完整的独立的舞蹈作品，如：《再见吧！妈妈》、《小两口赶集》、《啊，明天》、《小萝卜头》等；另一类为大型舞剧和舞蹈中的重要组成部分。在古典芭蕾中的双人舞，大多使用一套固定的程式：先是男、女主人公共舞，其次男、女各跳一段独舞，最后是合在一起的共舞。在男、女单独的舞蹈中，多是技巧性的表演，在合舞中一般都要使用托举技巧。
三人舞
由三个人合作表演完成一个主题的舞蹈。可分为两类：一类为结构完整的独立的舞蹈作品；另一类为大型舞剧和舞蹈的组成部分。三人舞，根据内容又可以分为表现单一情绪(如：《瀑布》、《节日的金钹》、《快开、快快开》、舞剧“天鹅湖”中《三只大天鹅舞》)和表现一定情节(如：《金山战鼓》)以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突内容(如：《惊变》)等三种不同的类别。
群舞
凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情绪或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有强大的艺术感染力。大型舞剧中的群舞，常用来烘托艺术气氛，展示民族风格和地方特色，有时也用其作为独舞或双人舞的陪衬，为塑造人物服务。如：《荷花舞》、《孔雀舞》、《快乐的啰嗦》、《战马嘶鸣》、《难忘的泼水节》等。
组舞
由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。
古典舞
在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高的技巧。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。
芭蕾特指有一定动作规范、技巧和审美要求的欧洲古典舞蹈形式；或泛指以人体动作、姿态表现戏剧内容，推动情节发展，以及表现一定的情绪、意境、心理状态和行为的舞蹈表演形式。前者有时译作“芭蕾舞剧”；后者有时译作“舞剧”。
一词源于古代拉丁语ballo，原意为当众跳一定样式的舞蹈，并无剧场演出的含义。芭蕾作为舞台艺术形式，始见于文艺复兴时期意大利宫廷盛大的宴饮娱乐活动之中。后来由佛罗伦萨公主——美第奇的凯瑟琳将这一舞蹈形式带入了法国宫廷。1581年，法国宫廷舞蹈家表演的第一部芭蕾《王后的喜剧芭蕾》在欧洲引起了极大反响，各国宫廷纷纷效仿，并把芭蕾视为宫廷娱乐的典范形式。
年，法国国王路易十四在巴黎创办了皇家舞蹈学院以后，又于1669年授权在巴黎成立歌剧院，从此结束了“宫廷芭蕾”的黄金时代。芭蕾进入剧场以后，先后经历了“喜剧芭蕾”和“歌剧芭蕾”阶段。18世纪中叶，“情人舞”及相关的理论日臻完善，芭蕾才彻底改变了依附于戏剧和歌剧，仅仅在幕间表演插舞的地位，发展为用舞蹈和音乐推动剧情发展，具有严肃社会意义的剧场艺术形式。
世纪初是芭蕾发展史中的又一个黄金时代，在内容与题材、技巧与表演及演出形式等方面均有重大突破。脚尖舞技巧逐渐成为女演员的主要表演手段，并积累了一套系统、科学的训练方法。受浪漫主义文化思潮影响，欧洲各国芭蕾的发展更加注重民族精神和气质的体现，形成了意大利学派、法国学派、俄罗斯学派和丹麦学派等不同风格的芭蕾学派。
世纪以来，俄罗斯取代意大利和法国成为传统芭蕾发展的中心。而在欧美各国的舞台上，不同风格、不同流派的现代芭蕾逐渐显露出了蓬勃发展的势头，从而为芭蕾艺术的发展注入了新的活力。
芭蕾的著名舞剧有：《天鹅湖》、《罗密欧与朱丽叶》、《白毛女》。
我国汉族的古典舞，流传下来的舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中；一些舞蹈姿态和造型，保存在我国极为丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土人物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中；我国丰富的文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的具体描述。从20世纪50年代初开始，对我国古典舞进行挖掘、研究、整理、复现和发展创新工作，建立了一套中国古典舞蹈教材，形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐和与高度统一的美学特色。它在形体运动规律中的拧、倾、曲、圆、柔、收、伸、展、轻、重、缓、急、抑、扬、顿、挫兼容并包的艺术表现手法和传统特色，在世界古典舞中是别具一格的。
印度的古典舞，由婆罗多、卡塔克、卡达卡利、曼尼普利、奥迪西和库契普迪六大传统舞系组成。其主要艺术特征是，舞蹈动作韵律鲜明，造型性强，具有丰富内涵的多姿多彩的舞蹈哑语手势和细腻的面部表情。
中国古代戏曲经典剧目
宋元南戏剧目：现存最早的南戏剧本《张协状元》、元南戏的辉煌之作——“四大戏文”、南戏的压卷之作《琵琶记》。
元杂剧剧目：关汉卿的《窦娥冤》、王实甫的《西厢记>、白朴的《墙头马上》、马致远的《汉宫秋》、郑光祖的《倩女离魂》、杨显之的《潇湘夜雨》、纪君祥的《赵氏孤儿》。
明清传奇剧目：王济的《连环记》、《宝剑记》、《林冲夜奔》、《水浒记》、《活捉》、《义侠记》、《武松打虎》、汤显祖的《牡丹亭》、《玉簪记》、《秋江》、《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》、《占花魁》、洪昇的《长生殿》、昆曲《十五贯》、昆曲《钟馗嫁妹》、明清传奇的压卷之作《桃花扇》、传奇《雷峰塔》与京剧《白蛇传》。
京剧四大名旦
梅兰芳（1894～1961年），出身于京剧世家，在他从艺的50多年里，对旦角的唱腔、念白、舞蹈、化妆等各方面都有创造性发展。他在《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、《穆桂英挂帅》等戏中创造了姿态各异的古代妇女形象，在国内和国际上享有很高的声望。
程砚秋(1904～1958年)，他的戏路极广，不仅有《玉堂春》等青衣戏，也有《游龙戏凤》、《刺红蟒》等花旦、刀马旦和武旦戏。另外他在《窦娥冤》中饰窦娥、《青霜剑》中饰中雪贞。他主演的《贺后骂殿》、《锁麟囊》等戏都盛极一时。
尚小云(1900～1976年)，曾被评为“第一童伶”。他在《二进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》等戏中塑造了一批巾帼英雄和侠女烈妇，在京剧表演艺术上也是独树一帜。
荀慧生(1900～1968年)，他能使梆子旦角艺术融青衣、花旦、刀马旦的表演于一炉，在唱腔方面，他从昆曲、梆子、川剧中吸取精华。与京剧老生、小生、老旦的旋律融合。创造自己独特的唱腔。他擅长扮演天真、活泼、温柔的妇女，以演《红娘》、《钗头凤》、《荀慧娘》等剧著名。
京剧“四大须生”
“四大须生”有三次变化。先是余叔岩、马连良、言菊朋、高庆奎；后来高庆奎因嗓音衰退离开舞台，以谭富英增补；再以后，余叔岩及言菊朋相继去世，“四大须生”遂成以下四人：
马连良(1901～1966年)。他形成的“马派”是继余叔岩后京剧老生中最有影响的流派。他饰演的《借东风》中的诸葛亮、《四进士》中的宋士杰、《甘露寺》中的乔玄等角色活灵活现，栩栩如生，风靡一时。
谭富英(1906～1977)，出身于京剧世家。他的唱腔酣畅淋漓、朴实大方。代表剧目有《定军山》、《空城计》、《群英会》等，都使观众为之倾倒。
杨宝森(1909～1958年)，出身于京剧世家，他的唱功清纯雅正、韵味浓厚，做工稳健老练，代表剧目有《伍子胥》、《击鼓骂曹》、《洪羊洞》等。
奚啸伯(1910～1977年)，自幼爱好京剧，学谭派先生，代表剧有《白帝城》、《宝莲灯》、《苏武牧羊》等，以《马龙院》最负盛名。
越剧
越剧是浙江地方戏曲剧种之一，起源于绍兴地区嵊县，由当地民歌发展而成。主要流
行于江浙、上海一带。因嵊县一带是古代越国所在地，故将此剧种称为“越剧”。越剧早期为“落地唱书”。是嵊县一带农民敲着竹板、笃鼓演唱的一种山歌小调。
年春节期间，嵊县农村六名说唱艺人首次化妆登台，唱腔仍以“落地唱书调”为主，只用笃鼓、檀板按拍击节，的笃之声不断，故被称为“的笃班”，又名“小歌班”。1916年，小歌班进入上海。
年间，小歌班在嵊县施家岙(今新市乡)招了一个女子科班，短期训练后即以“绍兴文戏”名义在上海演出，因女班扮相俊美，曲调流畅，至30年代中已全部改由女演员演出，故又称“女子文戏”。40年代前后，正式使用“越剧”名称代替“女子文戏”。
黄梅戏
黄梅戏是安徽地方戏曲戏种之一。流行于该省中部。因主要曲调由湖北黄梅传入而得名。黄梅位于湖北、安徽、江西三省交界处，在旧时代，它是荒州穷县，有不少以卖艺为生的民间艺人，走街串巷，摆场说唱。
大约在清朝乾隆年间，民间艺人们以大别山的采茶歌、推歌和江湖上流行的渔歌为基础，创造了一种民间歌舞小戏采茶调，因其婉转流畅，优美动听，易学易唱，很快由黄梅传向周围地区。其中一支传向安徽。
以后，在黄梅采茶调的基础上，形成以演唱“两小戏”、“三小戏”为主的民间小戏。后又吸收“罗汉桩”说唱艺术，并受青阳腔和徽调的影响。逐渐发展成一个独树一帜的剧种。黄梅戏唱腔委婉清新。表演细腻动人，颇受广大观众喜爱。
昆剧
昆剧起源于16世纪60年代，主要流行于江苏昆山一带。《浣纱记》的出现，标志着昆剧的诞生。
元末明初，南戏在我国戏剧舞台上占据着重要的地位。其代表性的声腔有余姚腔、海盐腔、弋阳腔和昆山腔。开始以弋阳腔和海盐腔最为有名，昆山腔还比较弱小，后来戏剧大师魏良辅对昆山腔进行了改革，为昆山腔奠定了坚实的基础。人们用昆山腔来演出戏剧，这样就产生了昆剧。因为它是由昆山腔发展而来，所以人们又称昆剧为“昆曲”、“昆山腔”。
昆剧的曲调细腻婉转，伴奏乐器一般使用笛、箫、笙、琵琶等。表演风格优美，舞蹈性非常强。昆剧刚一诞生，就以它独特的艺术魅力而迅速传遍大江南北，成为全国剧坛的霸主，对其他剧种产生了深远的影响。在昆剧的影响下，产生了北昆、湘昆、川昆、宁昆等许多支派，形成了一种声腔系统。
到了清代中期，随着地方戏曲的迅速崛起，加上昆剧一直处于停滞不前的地步，所以走向衰落，到解放前几乎绝迹于舞台。解放以后，我国艺术界对昆剧进行了改革和创新，使古老的昆剧焕发出新的光彩。
电影
电影自诞生以来，经过100多年的发展，已不仅仅是给人类提供娱乐，更成为人类表达思想的最具影响力和最有效的方式之一。电影犹如一面镜子，透过它，我们认识着自己的生活，实现着自己的梦想。除此之外，在影像媒体高度发达的今天，作为影像媒体核心的电影，其重要的地位仍是不容忽视的。
电影的诞生
电影是由照相技术结合幻灯放映即使发展起来的一种新的表现形式。电影摄影机通常以每秒钟24格画幅的速度，将被拍摄对象的运动过程拍摄在带状胶片上，形成一系列动作逐渐变化的画面，再经过一定的工艺过程，胶片被制成可以放映的影片。当放映机将影片投影于银幕时，由于“视觉暂留”的原理，观众便可以从银幕上看到放大了的活动影像。