剧情简介：一个小复印店的老板，有一天发现自己被复印……直到后来整个世界都充满了和他的身子。
导演：Virgil Widrich
制片：Virgil Widrich Film、Multimediaproduktions G.m.b.H.（奥地利）
片长：12分钟
出品时间：2001年
片种：剧情、实验
获奖记录：
74届奥斯卡最佳真人短片提名
2001年法国克莱蒙·费朗短片电影节最佳音效奖
2001年多伦多国际短片电影节最佳实验短片
2001年纽约国际短片电影节最佳实验短片等30多个奖项
从《拷贝店》一开始传来的就是复印机拷贝以及纸张撕过的杂音。那声音将一直持续到片子的结尾。Virgil Widrich两年后出来的《fast film》也跟复印机有关。我想Virgil Widrich大约每天要面对复印机工作（像我们之中的很多人一样），“copy”的概念便在他头脑中纠缠、发酵、移位，让他梦见人也被一份份地复印。
片中复印店的老板就是这样，当他起床、洗漱、去上班、做拷贝，以及向花店的女人抛媚眼的时候都有另一个，或两个，后来是无数个他自己在重复自己的动作。他拔了电源，掏走了复印墨水，可copy的行为还是一发不可收拾，在逃难中，他爬到了烟囱顶，在那里眼一花，掉了下来。
人物不多，主人公，花店女人，路上看报的老人，街道也清闲无事。音乐是二三十年代滑稽电影里追踪乐，黑白效果的画面里也有复古的意愿。渐渐地这些人物全被一个人代替：复印店老板的拷贝。满街都是，繁殖、泛滥成灾。在《拷贝店》里，一个人代表无数人的形象，而在《fast film》里则相反，无数的形象代表了一个人，两部片子里都倾注了Virgil Widrich对纸张的无限热情。
《拷贝店》的制作过程（见本片的Making-of）：用DV机摄制真人表演；把摄制的影像图片载入电脑进行画面处理；黑白打印处理后的18000（12分钟电影所需的张数）张图片；用35mm用于制作动画的摄影机拍摄。《拷贝店》印证的是电影制作的基本原理：集点成线。从DV到纸张再到35mm动画摄影机的复合制作让《拷贝店》有点难被归类，但也从另一层里揭示了片子惊人的技术容量。
《拷贝店》的空间便是个强度的复印磁场空间，“复印机”24小时地监视主人公的生活，从各个角度复制他的举止和生活方式，无休止地发行、演绎，最后让他惊恐而死。
而死去的人是个绝对安分守己的人。主演Johannes Silberschneider中等身材，气质庸和，方格的背心，长得既没比别人更奸诈，也没有比别人更迂腐。唯一可恨的就是他每天准时被闹钟唤醒；接着洗漱，上班，再下班，当天所做的就是头天的重复，他所做的也就是千千万万人的重复，并且还有浑然不觉、绝无悔改的意思。鉴于中等身材的Silberschneider长得跟谁都有点像，Virgil Widrich便定是以他来借代他所有的同僚吧，这样好把事情一般化，也可让影片的意义纵深化。被拷贝的人起初很自然地有些吃惊、困惑；但等被拷贝到了后来，有一段还显出一些怡然自乐来（几个“相等”的人围在拷贝店里拷贝手印那段），这说明如果拷贝到此为止，虽多出了几个跟自己一样的人来，也不会糟到哪里去。只是悲剧并不肯罢休，非得以死亡告终。作为实验片的《拷贝店》和《Fast film》以射线般的叙事路线，在一开始就预示了要去的方向。然而单薄的情节被奇特的制作手段一点点弥补、制胜，使Virgil Widrich的片子一路下来，回报十分可观。
《拷贝店》最后一个镜头值得一提，被拷贝的男人上了烟囱顶后，向下一望，看到了一堆漆黑的人头，像黑色的蠕虫和成灾的蜂窝。突兀的画面形成了惊人的神经冲击，像希区柯克的《鸟》里女主人公忽然回头时望见的遮天鸟群、《道利·格雷的肖像》（The Picture Of Dorian Gray，Albert Lewin）里格雷掀开链子后看到的那张恶变成了魔鬼的肖像。那一幕蒙太奇对比，成功地揭示了像鸟害、魔鬼一般令人惊骇的人灾景象。
观影：http：//fr.youtube.com/watch？v=Rc4F6q1eiKU&feature=related