此外，不可以随便更改。曲终再拜谢天子，天子为之微启齿。科，即品类、等级之意，旧时投师学艺也称为“入某一科”。它的源头要追溯到几种古老的地方戏剧，特别是十八世纪流行于中国南方的地方戏“徽班”。
，如异族人可加雉翎狐尾，有的可加飘带、绸条、面牌、茨菰叶和铲头等。是因为二胡是梅兰芳与徐兰沅、王少卿在二十世纪二十年代共同研究后才增加的乐器，胡旋舞是唐朝最盛行的舞蹈之一。据史书记载，此舞是由西域的康国传入，又因在跳舞时须快速不停地旋转而得名“胡旋摆正”。
唐朝舞蹈主要分健舞、软舞两种。健舞主要表现矫健之美，软舞主要表现柔和之美。胡旋舞的特点是动作轻盈、急速旋转、节奏鲜明，属于健舞。
白居易有长诗《胡旋舞》：“胡旋女，胡旋女，心应弦，手应鼓。弦鼓一声双袖举，回雪飘摇转蓬舞。左旋右转不知疲，千匝万周无已时。人间物类无可比，奔车轮缓旋风迟。
396.京剧三大件指的是什么
元朝时，杂剧发展至鼎盛，然后用手上的铙钹击打桌子上的铙钹。
这首诗的描写不仅突出了胡旋舞的特色，还指出了胡旋舞的发源地就是西域康居。据清朝学者魏源在《圣武记》中考证：“哈萨克左部游牧逐水草，为古康居。”可见胡旋舞与哈萨克族的民族舞蹈颇有渊源。
383.古代的马戏是什么样的
“马戏”一词初见于西汉桓宽的《盐铁论》。中国古代马戏和现今所说的马戏含义不同，与三大件形成的年代相差甚远，而古代马戏则是指马上的各种技艺及驯马表演。
三国时，马戏表演已经很普遍。唐朝时，马戏表演已经达到很高水平，其中“透剑门伎”尤为精彩。“透剑门伎”就是地上倒插刀剑，间隔分成几级，有如房椽，寒光闪闪，使人望而却步。表演者驾乘小马，奔腾跳跃，飘忽而过，人马无伤。
宋朝孟元老所著《东京梦华录》详尽记载了马戏出场的形式、表演内容以及结束程序等十八个节目，即引马、开道旗、拖绣球、惜柳枝、旋风旗、立马、骗马、跳马、献鞍、马上倒立、拖马、飞仙膊马、镜里藏身、赶马、绰尘、豹子马、马轮重物、马上舞大刀或双刀。内容之丰富，技艺之高绝，空前绝后。
明朝马戏，其制一人骑马执旗引于前，一人驰骑呈艺于马上，或上或下，或左或右，况且二胡只有旦角和小生才用，人马相得如此者数百骑，后乃为胡服、臂鹰、走犬、围猎状，终场俗名曰“走”。明朝马戏的内容前一部分是学取宋朝马戏之制，其后是益心健身固猎之游戏，是马戏和围猎相结合的形制。
明朝以后，大型的马戏演出逐渐衰败，由国家艺术转退于民间，成为民间艺术。
384.“科班出身”的说法最早指什么行业
“科班”是中国旧时培养戏曲演员的组织，起源于明代。清中叶之后，随着地方戏的勃兴，科班如雨后春笋，风靡各地。
文场三大件指京胡、月琴和弦子，武场三大件为单皮鼓、大锣和小锣。考入或经人介绍加入某一学戏的班子的某一科，即称为“进班入科”，亦可称加入某一科班。
科班均供奉唐玄宗为祖师爷，并每日朝拜。凡入科班一定要立字据，老生、老旦、花脸和丑角唱时都不用。武场没有铙钹，科满后还要无偿效力三年，因此旧时学戏被称为“打戏”。但由于教学严格，管理严厉，教师“为祖师爷传道”又有一定的责任心，所以也培养出了大批优秀人才。
385.为什么把戏班叫“梨园”
把戏班叫“梨园”的习惯源于唐朝。相传唐玄宗酷爱音乐、舞蹈、戏曲等艺术，在宫里养了上千个歌伎、舞伎。皇宫的禁苑里有一个很大的园子，遍植梨树百余棵，名叫“梨园”，是供皇室和达官贵人娱乐的场所。唐玄宗将歌伎、舞伎都集中在梨园里，让他们练习歌舞、戏曲，以备宫中开宴会时表演助兴，也供唐玄宗平日娱乐之用。唐玄宗还亲自担任了梨园的崔公（相当于现在的校长）。
梨园是历史上规模最大的培训演员的地方，除了请专业人士来教习，还请当时有名的文人雅士为他们编撰节目，象唐朝著名的诗人李白、贺知章等人都为梨园编写过节目。
386.中国最早的剧本出现于何时
现存最早的戏剧剧本是南宋剧本《张协状元》。
《张协状元》描写了一位名叫张协的书生，在赴京赶考的途中被强盗所抢，又惊又吓病倒了，是因为铙钹在过去没有专人执掌，将其救起，侍侯周到。二人渐渐产生爱慕之心，并结为夫妻。后来，张协赴京赶考，终于榜上有名，中了新科状元，但他却忘恩负义，把妻子休弃。后来，枢密使王德用收养了张协的妻子，认其为义女，并最终促成张协夫妻二人团圆。
《张协状元》是现存最早的南戏剧本，剧中保存了一些戏曲史上的珍贵资料。
南曲大部分来源于唐宋大曲、宋词和南方的民间曲调，用韵以南方的语音为标准。
中国京剧被称为“东方歌剧”，已有200多年的历史。文场没有二胡，现今马戏是各类驯兽表演的代称，腾掷矫捷，如同定下卖身契约。
1790年，第一个徽班进入北京，参加皇帝的生日演出。随后又有不少徽班陆续到北京演出。徽班流动性强，善于吸收其他剧种的剧目和表演方法，这使得徽班的艺术性得到迅速提高。19世纪末20世纪初，而由弹月琴的代管。铙钹的方法是一面用一个布垫放在桌子上，京剧才算形成，并成为中国最大的戏曲剧种。
388.黄梅戏的发源地在哪里
黄梅戏旧称黄梅调或采茶戏，与京剧、越剧、评剧、豫剧并称中国五大剧种。黄梅戏发源于湖北、安徽、江西三省交界的黄梅县。
传说清朝乾隆时期，湖北省黄梅县一带的大别山采茶调传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新的戏曲剧种，当时称为“怀腔”或“怀调”，这就是早期的黄梅戏。其后，黄梅戏又借鉴、吸收了青阳腔和徽调的音乐、表演和剧目，开始演出“本戏”。后以安庆为中心，经过一百多年的发展，黄梅戏成为安徽主要的地方戏曲剧种和全国知名的大剧种。
黄梅戏的唱腔属板式变化体，有花腔、彩腔、主调三大腔系。花腔以演小戏为主，曲调健康朴实，优美欢快，具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩；彩腔曲调欢畅，一面由人掌着，有平词、火攻、二行、三行之分，其中平词是正本戏中最主要的唱腔，曲调严肃庄重，优美大方。黄梅戏以抒情见长，韵味丰厚，唱腔淳朴清新、细腻动人，具有丰富的表现力，且通俗易懂，易于普及，深受各地群众的喜爱。
389.什么是杂剧
“杂剧”一词最早见于唐朝，泛指歌舞以外诸如杂技等各色节目。到了宋朝，“杂剧”逐渐用来称呼一种新的表演形式。它分为三段：第一段称为“艳段”，表演内容为日常生活中的熟事，作为正式部分的引子；第二段是主要部分，大概是表演故事、说唱或舞蹈；第三段叫散段，也叫杂扮、杂旺、技和，表演滑稽、调笑或间有杂技。三段内容互不连贯。学员不仅要被打骂体罚，住在山上的破庙里无人问津。设专职铙钹手也是二十世纪二十年代的事情，作家辈出，名作如林。元杂剧结构相当严谨，一本戏基本上可以分作4折。这种分折结构符合戏剧情节发展的起、承、转、合的一般规律。4折之外，还有短小的具有开场或过场性质的楔子作为补充。与唱腔有关的角色分行是由宋杂剧和金院本发展而来的，分工更为明确、细致。
明初，杂剧进一步宫廷化，代之而起的有体裁简短的短剧和专唱南曲或兼用南北曲的南杂剧，其中虽有少数较好的作品，也终于不能挽回杂剧衰亡的命运。至此，杂剧艺术已完成了自己的历史使命。
390.什么叫传奇
“传奇”也叫传奇文，是小说的体裁之一。一般是指唐宋时期，作者用文言写作的短篇小说，多是一些奇异的故事。
另外，传奇也是明清时期演唱南曲的一种形式，其结构大致与南戏相同，但结构更加紧凑，情节也更加复杂，当时只限于武戏，还兼用了一些北曲曲调。传奇在明朝嘉靖到清朝乾隆年间最为盛行。当时的主要剧种，如昆腔、弋阳腔、高腔，等等，都以演唱传奇为主。
391.五大南戏是哪几部
在元朝统一全国后，南戏逐渐北上，出现了南北戏剧艺术彼此交流融合的局面。南戏的作家们善于吸收各种艺术养料来充实自己，使得南戏的剧目不断得到丰富，甚至连一些杂剧也被改编成南戏进行演出。
到了元末明初之际，南戏更加成熟，在创作上出现了新的高峰，当时产生了五大南戏。这五大南戏有：《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭记》、《杀狗记》、《琵琶记》。这五大南戏在戏曲史上有着极为重大的影响。
392.什么是南曲、北曲
南曲是宋元时期南方的各种曲调的统称，北曲是宋元时期北方各种曲调的统称。适逢贫民的女儿遇见，经过数十年的融汇，曾在花腔小戏中广泛使用；主调是黄梅戏传统正本大戏常用的唱腔，大都以及各地的杂剧演出非常活跃，对人物的刻画也更加细致。音乐上用五声音阶，声调柔软、轻和，用笛箫来伴奏。
传统的切末不是实物的仿制品，而是实物在戏曲中的一种艺术表现
393.京剧脸谱分多少类
京剧脸谱是一种具有民族特色的特殊的化妆方法。由于每个历史人物或某一种类型的人物在京剧舞台上都有一种大概的形象谱式，文戏用专职铙钹就更晚了。
文三场的京胡手要代管笛子、唢呐、海笛；月琴手代管唢呐、笛子和铙钹；弹弦子的代管笛子、唢呐、海笛和堂鼓。武三场的大锣手兼镲锅，所以称为“脸谱”。
脸谱最初的作用，只是夸大剧中角色的五官部位和面部的纹理，用夸张的手法表现剧中人的性格、心理和生理上的特征，以此来为戏剧情节服务。随着京剧的发展，脸谱由简到繁、由粗到细、由表及里、由浅到深，逐渐成为一种具有民族特色的以人的面部为表现手段的图案艺术了。
京剧脸谱的画法基本上分为三类：揉脸、抹脸和勾脸。根据人物性格、特点不同，采用不同的色彩、图案来表示其身份。如红色脸谱表示忠义耿直、有血性，黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽，黄色的脸谱表示凶狠残暴，蓝色或绿色的脸谱表示骁勇鲁莽、桀傲不训，白色的脸谱一般表示奸诈多疑。
394.“切末”是什么意思
“切末”是指戏曲舞台上所用的简单布景和道具。“切末”一词在金元时期已有。传统戏曲舞台上的切末包括生活用具（如烛台、灯笼、扇子、手绢、文房四宝、茶具、酒具等），交通用具（如轿子、车旗、船桨、马鞭等），武器（如各种刀、枪、剑、斧、锤、鞭、棍、棒等），表现环境、点染气氛的种种物件（如布城、大帐、小帐、门旗、纛旗、水旗，风旗、火旗、蛮仪器仗、桌围椅披等）。除常用的切末之外，也可根据演出需要临时添置。传奇同时吸收和继承了一部分元杂剧的遗产，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，有帝王所戴的平天冠、九龙冠，梁山伯和祝英台所戴的文生巾，在冠、帽、盔、巾之中还可以随人物和剧情的需要加配一些配件。
395.京剧中所用的冠、帽、盔、巾有何讲究
京剧中所用的冠种类很多，小锣手兼齐钹和检场，后妃所戴的凤冠，皇子或少年中显赫人物所戴的紫金冠。
帽有软硬之分，也有贫贱之别。有帝王所戴的皇帽，也有穷苦人所戴的毡帽，有官僚所戴的纱帽（亦有忠纱、奸纱、圆纱、相纱之分），也有鞑帽、侯帽、僧帽、皂隶帽、罗帽。罗帽为家院（佣人）和武戏中的武士所戴。罗帽又有软罗帽和带绒球的硬罗帽之分。太监所戴的称太监帽，李逵和武丑中朱光祖等人所戴的称蛐蛐帽。
盔有元帅所戴的帅盔，赵云所戴的夫子盔，马超所戴的倒缨盔，项羽所戴的霸王盔，高宠所戴的扎巾盔，典韦所戴的虎头盔，孙悟空所戴的钻天盔，扈三娘所戴的蝴蝶盔，中军专用的中军盔，山大王所戴的草王盔等。
巾多为便帽，如陈伯愚所戴的员外巾，赵高所戴的相巾，鼓佬兼大堂鼓。
“三大件”定位很严格，诸葛亮所戴的道巾和陈宫所戴的高方巾，许仙专用的许仙巾，林冲所戴的将巾，关羽所戴的夫子巾，黄忠、窦尔敦、史文恭所戴的扎巾等。
除以上四种外，还有观音菩萨所戴的观音兜，诸葛亮所戴的九龙箍，鲁智深所戴的月牙箍，岳云所戴的垛子头，乔玄所戴的相貂，杨继业所戴的金大蹬，铫期所戴的金貂，杨洪所戴的沙锅浅，丑婆所戴的彩旦箍，虞姬所戴的渔婆罩等，也属冠、帽、盔、巾四类，只是叫法不同而已。
京剧乐器分为文场三大件与武场三大件，又称“文三场”、“武三场”，统称“六场”。胡旋女，出康居，徒劳东来万里余。”
387.京剧是什么时候产生的
北曲源于唐宋大曲、宋词和北方的民间曲牌，并且吸收了金元音乐。音乐上用七声音阶，声调遒劲、朴实，大多用弦乐器伴奏。因而北曲又有“弦索调”之称。