院体画是以王室审美为第一标准，所以画家渐渐地忽视了自身的创意与审美要求。到了清末，院体画画家的作品更是流于庸俗。所以，鲁迅在《且介亭杂文·论“旧形式的采用”》中说：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。”
517.什么叫文人画
文人画泛指中国封建社会文人、士大夫所作之画，以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画。
唐张彦远在《历代名画记》中说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。”这个说法影响颇为深远，旧式文人常借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，从而鄙视民间画工及院体画家。近代新文人画代表人物陈曾则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”
文人画多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，有时也抒发对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品德，讲求笔墨情趣，强调神韵，重视文学、书法修养和画中意境的缔造。
文人画推唐朝王维为其创始人。姚茫父的《中国文人画之研究·序》对王维曾有很高的评价：“唐王右丞（维）援诗入画，然后趣由笔生，法随意转，言不必宫商而邱山皆韵，义不必比兴而草木成吟。”
历代文人画对中国画的美学思想及对水墨、写意画等技法的发展，都有相当大的影响。
518.国画的诗、书、画、印结合始于何时
对于一幅传统的中国画来说，把诗、书、画、印结合起来，融为一体，相互辉映，既丰富了内容，又提升了境界，可以给人更多的审美享受。
诗、书、画、印结合，是在中国画发展过程中逐渐形成的。
在宋朝以前，画上很少题字，偶然有字，也只是在不显眼的角落里，写上作者的姓名。那时虽然也有题画诗，却不是写在画面上的。到了宋朝，才有一些诗人兼书法家的画家，开始在自己作的画上书一段题记或一首诗。这样，诗、书、画开始结合起来。
到了元朝，随着文人画的发展，印也加入了诗、书、画的行列。于是，诗、书、画、印结合起来了。这一艺术形式一出现，就被当时的画家们普遍采用。到了明清两代，文人画垄断了画坛，诗、书、画、印结合的艺术形式日臻完善，表现形式也更为完整，更有特色。
519.大篆和小篆分别是哪个时期的文字
大篆，广义指甲骨文、金文、籀文和春秋战国时通行于六国的文字；狭义专指籀文。史传大篆为周宣王太史籀所作。卫恒《四体书势》说：“昔周宣王时史籀始著大篆十五篇……世谓之籀书也。”班固《汉书·艺文志》记有《史籀篇》，是一部识字用的启蒙读物，共15篇，现已全失，只在《说文解字》中还残存220多字。
战国时，各国因文化不同，文字有极大的差异。一直到秦统一天下，车同轨、书同文，才统一文字为小篆。所以，小篆也称“秦篆”。小篆由大篆衍变而成，形体偏长，匀圆齐整。东汉许慎在《说文解字·叙》中称：“秦始皇帝初兼天下……罢其不与秦文合者。（李）斯作《仓颉篇》，中车府令赵高作《爱历篇》，太史令胡毋敬作《博学篇》，皆取史籀大篆，或颇省改，所谓小篆者也。”今存《琅琊台刻石》、《泰山刻石》残石，即小篆代表作。
520.草书是在行书与楷书之后才产生的吗
篆、草、隶、真称为“书法四体”，篆即篆书，草即草书，隶为隶书，真即楷书（又称“正书”）。
草书是一种笔画连绵、书写便捷的字体。东汉许慎《说文解字·叙》称“汉兴有草书”。汉初通行的手写体是草隶（草率的隶书），后逐渐发展成章草。至汉末，相传张芝脱去章草中波动的笔画和字字不相连缀的形迹，成为偏旁相互假借，笔画连绵便捷的今草，即后世所称的“草书”。草书至东晋王羲之而臻于完善。唐朝中期张旭、怀素将今草写得更为放纵奇诡，笔走龙蛇，被称为“狂草”，以别于今草。
楷书同样是在隶书的基础上发展起来的，是隶书的变体，始于东汉，盛行于东晋并一直流传至今。行书是楷书的草化，最早出现在汉末，是为了弥补楷书书写速度太慢而草书难于辨认的缺点产生的。相传行书由画行签押发展而来，故又称“押书”。南朝王愔说：“晋世以来，工书者多以行书著名，钟元常（繇）善行押书是也。”
如果算上草隶的历史，草书其实在楷书之前就已经产生。
521.什么叫“章草”
“章草”是早期的草书，始于汉代，今草的前身，由草写的隶书（即草隶）演变而成。
章草与今草的区别主要在于章草保留了隶书笔法的形迹，上下字独立而不连写。其得名有几种说法：一、《书苑菁华》引唐朝蔡希综“章草兴于汉章帝”，《书断》引唐朝韦续“因章帝所好名焉”。这两处都认为章草因汉章帝而得名。二、《书断》载，后汉北海王受明帝命草书尺牍十首，章帝命杜度草书上事。这种观点认为章草因用于章奏而得名。三、《书断》载“史游作《急就章》，解散隶体粗书云，汉俗简堕，渐以行之”。这种观点认为章草因史游《急就章》而得名。近代学者考证，“章”含有字体结构彰明严格之义，故名。
522.什么叫书法
书法是我国传统造型艺术之一，指用圆锥形毛笔书写汉字（篆、隶、正、行、草）的法则，技法上讲究执笔、用笔、用墨、点画、结构、分布（行次、章法）、风格等。书画艺术同源于线条，各具有气（刚性）韵（柔性）生动的美感。绘画有线条，有形象与色彩；书法则不代表物象，不用色彩，只有抽象的线条，故其线条的气质和韵致的表现要求更为纯粹。清刘熙载在《艺慨·书慨》中说：“书虽重法，然意乃法之所受命也。”说明书法不仅仅是一些符合技法的线条，更重要的是要能承载书写者的思想情感和审美趣味。
书法艺术有三千多年的历史。商周的金文已富于艺术性，秦篆、汉隶、魏碑、唐楷、宋行、明人小楷等更是风采多姿。“书法”一词则最早见于南齐王僧虔论谢综书：“书法有力，恨少媚好。”
523.什么是“法书”
“法书”泛指有较高艺术水平的书法作品。
古代将书写于缣楮纸帛而有法度的书法作品均称“法书”，或称“书”。
《书法三昧》：“作字之要，下笔须沉着，虽一点一画之间，皆须三过其笔，方为法书。”北宋王安石有“好事所传玩，空残法书帖”的诗句。
另外，人们对于别人所作的书法作品也称之为“法书”，表示对作者的尊重。
524.什么是“永字八法”
“永字八法”是中国书法用笔法则，以“永”字八笔顺序为例，阐述正楷笔势的方法。它们分别是：一侧（点），二勒（横），三努（竖），四趯（钩），五策（挑），六掠（长撇），七啄（短撇），八磔（捺）。
关于“永字八法”的起源，大致有三种说法：①崔子玉、钟繇、王羲之说。唐张怀瑾在其所著《玉堂禁经》中说，“八法起于隶字之始，后汉崔子玉历钟王以下，传授所用八体该于万字。”这里的隶，不是隶书，而是楷书。唐代称楷书为隶书，东晋时王羲之也以此称。现在我们所说的隶书，那时称“八分”。②智永说。宋陈思在《书菀菁华》中说，“隋僧智永，发其指趣，援于虞秘监世南，自兹传授遂广彰焉”。③张旭说。
“永字八法”对后世书法的影响巨大，如清人冯武在《书法三昧》中云：“凡学必有要，若网在纲，有条而不紊。‘永’字者，众字之纲领也，识乎此，则千万字在矣。”又清刘熙载《艺概·书概》云：“书能笔笔还其本分，不稍闪避取巧，便是极诣。永字八法，只是要人横成横、竖成竖耳。”故世人将“八法”引申为书法。
对于“永字八法”的解释，因师承不同，多有差异，现代以近人诸宗元所著《中国书学浅说》一书中之解说较为简单明了。
525.《快雨时晴帖》是一件什么样的作品
《快雪时晴帖》是一封书札，长23厘米，宽14.8厘米，行书四行，共二十八个字。其内容是作者写他在大雪初晴时的愉快心情及对亲人的问候，此乃“书圣”王羲之现存于世的唯一书法精品真迹。很多人甚至认为《快雪时晴帖》是王羲之仅次于《兰亭序》的又一件行书代表作。
《快雪时晴帖》曾经入宋宣和内府，宋时入米芾“宝晋斋”，元代又入御府，明时为朱成国、王稚登所有，清为冯铨所有，于清康熙十八年（1679年）入内府，现珍藏于台北故宫博物院。
526.《三希堂法帖》是怎么来的
清朝的乾隆皇帝一生酷爱书法，在其刻意搜求之下，终于得到王羲之的《快雪时晴帖》和王献之的《中秋帖》。乾隆对《快雪时晴帖》尤其珍爱，他在帖前写了“天下无双，古今鲜对”八个小字和“神乎其技”四个大字。又因此贴全书二十八字，字字珠玑，誉之为“二十八骊珠”。他把《快雪时晴帖》和王珣的《伯远帖》、王献之的《中秋帖》并藏于养心殿西暖阁内，并御书匾额“三希堂”，三希堂遂因此而得名。
乾隆十二年（1747年），乾隆命吏部尚书梁诗正、户部尚书蒋溥等人将内府所藏历代书法作品择其精要，由宋璋、扣住、二格、焦林等人刻成法贴。法帖共分32册，刻石500余块，收集自魏晋至明代末年共134位书法家的300余件书法作品，因帖中收有三希堂珍藏的晋人三贴，故法帖取名《三希堂石渠宝笈法帖》，又称《三希堂法帖》。
527.什么是中国书法中的晋韵、唐风、宋意
所谓晋韵，指晋朝的书法除了有形的点画线条、结体之美，还有士大夫们在书法作品中传达出来的从容优雅、超尘不染的气韵与神韵。
所谓唐法，是说唐朝书法重法度。唐朝一统天下，天朝气派、法度严谨。欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权造就了唐朝的楷书盛世。
所谓宋意，是说宋朝书法重意境。宋朝积弱，艺术风气转由饱学文人引领风骚，如欧阳修、蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾等人，既是文学大家，同时也是书家、画家和鉴赏家。宋人笔端带感情，不只于文章，也在于字体笔法，轻健潇洒，行气跌宕。
晋韵、唐法、宋意，是说不同时代的书法各有所侧重，其间并无高下之别。所以，晋韵、唐法、宋意，是指晋尚韵、唐尚法、宋尚意，而与之对应的晋、唐、宋三朝，则是中国书法艺术发展的三大黄金时期。
528.“飘若游浮云，矫如惊龙”是形容谁的书法
王羲之书法的主要特点是平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。后人评曰：“飘若游浮云，矫如惊龙”。王羲之的书法精致、美轮美奂，极富观赏的价值。总之，他把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界，标志着书法家不仅能发现书法的美，而且能表现书法的美。
529.“天下第一行书”是指谁的作品
被称为“天下第一行书”的书法作品是东晋王羲之的《兰亭序》。
《兰亭序》是王羲之与朋友优游之余的得意之笔，全篇二十八行，三百二十四字。其章法布白，浑然一体，笔势委婉含蓄，遒美劲健。他的用笔、结字更见变化之妙。全篇二十个“之”字，七个“不”字，各具特点，无一雷同。
王羲之十二岁时经父亲传授笔法，又师从卫夫人，后渡江北，游名山，观摩李斯、曹喜、钟繇、蔡邕等名家书迹，博采众长，以笔法为骨干，以气韵为灵魂，精研体式，推陈出新，兼撮众法，备成一家。他一变汉魏以来质朴的书风，形成妍美流变的新体，达到了贵越群品，古今莫二的高度，人称之为“书圣”。
唐太宗李世民对王羲之的书法非常喜爱，收藏王羲之的真迹有三千六百幅，并亲撰《王羲之传论》，在得到王羲之《兰亭序》后，更是如获至宝。他曾命臣子赵模、韩道政、冯承素、诸葛贞等响拓数本，赐给皇太子诸王近臣，即便死后，也要以《兰亭序》入昭陵陪葬。
今人见到的《兰亭序》，只是冯承素的勾摹本，以及唐朝大书法家褚遂良、虞世南的临本。
530.在我国，书法是什么时候逐渐成为一种艺术的
书法指写字的艺术，但写字却不一定是书法。那么，我国的书法艺术究竟是什么时候形成的呢？
元代学者郝经在《陵川集》中说：“夫书一技耳，古者与射、御并，故三代、先秦不计夫工拙，而不以为学，是无书法之说焉……道不足则技，始以书为工，后寓性情、襟度、风格其中，而见其人，专门名家始有书学矣。”郝经认为在先秦时，写字和射箭、驾车一样是一种技能，还没有形成“书学”，也没有“书法”这一概念。后来一些“专门名家”把“性情、襟度、风格”融入所写的字之中时，才形成书法。
元代另一位学者刘因在《荆川裨编》中提到：“字画之工拙，先秦不以为事……魏晋以来，其学始盛，自天子、大臣至处士，往往以能书为名，变态百出，法度备具，遂为专门之学。”较之郝经，刘因则更明确地指出书法的形成始于魏晋。
531.什么叫“对临”
所谓“对临”，就是对着法帖临写。通常对临可以分成两步，先“格临”，然后撤掉格子临写。
格临的方法：用透明性好的纸或薄玻璃片等材料，照帖字的大小画上九宫格或米字格，然后在印有九宫格或米字格的练习本上照式临写。临写的时候，要看清帖字哪一笔在哪个部分，照着它也写在该部位里。
格临过几遍后，再撤掉格子，直接对帖临写。
532.什么叫“行款”
“行款”是指字与字之间的有机联系。在书法中，第一字的末笔与第二字的起笔，第一行的末笔与第二行的起笔，虽不一定相连，但要笔意贯通，看上去一气呵成，而不能各自为政，这就叫“行款”。不论楷书、行书、草书、隶书都要讲究行款，这样，一篇字看起来才能生动、完整。
533.什么叫“八分”
“八分”，即“隶书”。魏晋至唐代，楷书也称隶书，原先有波磔的隶书，则被称为“八分”。南朝王愔云：“次仲始以古书方广少波势，建初中以隶草作楷法，字方八分，言有楷模。”《唐六典》称：“四曰八分，谓《石经》碑碣所用。”清代刘熙载谓：“小篆，秦篆也；八分，汉隶也。秦无小篆之名，汉无八分之名，名之者皆后人也。后人以籀篆为大，故小秦篆，以正书为隶，故八分汉隶耳。”清代包世臣《艺舟双楫》载：“蔡邕变隶而为八分，八宜训背，言势左右分布相背也。”康有为《广艺舟双楫》称：“八分以度言，本是活称，伸缩无施不可。”近有学者考证，因隶字草创为新隶书（楷书），对于旧隶字须给予异名或升格，加以区别，故称“八分”，指其是八成的古体或雅体。
534.我国历史上有哪些著名的女书法家
我国历史上最著名的女书法家是东晋著名书法家王羲之的老师，姓卫，名铄，人称卫夫人。
卫夫人学习三国时钟繇的书法，达到了升堂入室的地步。她的代表作为《古名姬帖》，其笔法古朴肃穆、体态自然，是楷书中的上品。
在卫夫人之前，还有一位女书法家。她就是东汉末年以《胡笳十八拍》和《悲愤诗》，等驰名的女诗人蔡文姬。蔡文姬名琰，文姬是她的字。她的父亲蔡邕在文学和书法上造诣很深。
在唐、宋、元、明时也出现过不少女书法家。
唐代的女书法家有吴采鸾、薛涛、武则天。吴采鸾所书小楷，很有钟繇、王羲之的笔意，遒劲古雅，可与卫夫人媲美。薛涛所书《陈思王美女篇》为行书，笔势跌宕秀逸。武则天书写草体，书法婉约。
宋代有朱淑真，所书小楷，端庄精劲，深得王羲之笔法。
管道升是元代女书法家，字仲姬，是赵孟的妻子。赵孟字子昂，号雪松道人，工书善画，书法为元代宗师。管道升刚嫁给赵孟的时候，她的书法比丈夫还好，后来赵孟迎头赶上了，并超过了妻子。管道升写的《梅花》小楷，清丽幽闲，很受后人推崇。
535.“书法九势”是谁提出来的