原始先民之画，如半坡、仰韶、河姆渡文化时期陶器的纹饰，大朴无华、纯任天趣。彼时绘画工具十分简陋，而这种简陋的工具与所想表达的心灵不期而合，这才称得上是“肇自然之性，成造化之功”（王维语）的杰作。它们发源于自然的本性，进一步妙造自然的本相。那时的人类正如《庄子》书中所描述的赫胥氏之民，他们生命存在的状态是“居不知所为，行不知所之，含哺而熙，鼓腹而游”。他们“同与禽兽居，族与万物并”，浑浑噩噩，无功利之心，无贵贱之别。
没有艺术家和欣赏者的区分，创作则没有技巧法则的约束，没有题材范围的限制，那是文化创造者情态绝对自由的时代。因此简约、质朴、天趣、自然，成为今天所有的艺术大师羡慕和楷模的对象。
文明的演进渐渐使绘画由装饰而矫饰而伪饰。技巧一旦从自然本体游离，便立刻表现出蹇促狭隘。“精美”往往以机智和巧密为手段，老子评之为“五色令人目盲”，是极言自己对这些艺术的憎恶的。
我们现代人已可以不再被几千年人类文明的交柯繁枝迷惑视线，当我们“独上层楼，望尽天涯路”时，发现这前进的轨迹乃是画了一个大圆，回归到它的起点：自然。“人法地，地法天，天法道，道法自然”，古往今来文论、画论不下千万计，然而这“自然”二字，却是一切文艺创作的两字诀或称两字圣典。
中国的文人画在世界艺术史上的不朽贡献是他们语言的简洁、内涵的丰富，成为“来吾导夫先路”的开山主，足称世界艺术宝鉴。
而先河既开，影响所及，就会逾越国界，逾越世纪。
我可以作一个未必准确的预言：21世纪世界的艺术，将是全世界艺术家心灵回归自然的艺术。它的大背景是人类必须考虑自身和宇宙的和谐，这将是作为人的个体和群体、国家和世界图存的惟一选择。在这种选择面前，艺术家们将是最得风气之先的。而中国古典文人画，在这伟大的变化之中，便是起于青苹之末的风源。
由于我有长期艰苦实践和冥思苦想的经历，才能从宏观上对中国文人画有如此崇高而博大的评价，才能在未来世界桃花源的洞口，看到了“彷佛若有光”的前景。
无论宏观如何地巍伟，一个人的能力毕竟微末，我略有自信的是对中国古典诗歌、书法和绘画的了解，而当这一切的知识、感悟，体现到我的作品上，最能使我感到因为心手双畅而快意的，便是纵情作泼墨简笔描人物画。
我的泼墨简笔描人物画可以上溯一千年前五代的石恪、上溯八百年前南宋的梁楷。这个充满悟性的、灵气弥满的、富于文学和哲学意味的画种，在一千年的绘画史上，得不到充分的成长，而在写意花鸟画的领域得以充分发展。而到三百六十年前的朱耷时，登峰造极。朱耷天才的绘画、他的美学追求及所达到的高度，前不见古人，后不见来者，大有俯视中西古今一览众山小的气势。
后来者则如何？我仅仅讲的是“尚未见”的进行式，而非“永不见”的完成式。为了使自己能否定“永不见”的悲观论调，我开始全副热情地研究八大山人，漏卮豪灌八大的佳醑。“忘形到尔汝，痛饮真吾师。”（杜甫句）自视八大山人为异代知己。
这张老子出关，正是我和八大山人意合神侔、飞觥豪饮时的产物。形忘而后意在，简极而后神全，自以为骎骎与八大山人争驱。君不见老子挟着清风，牛蹄踩着芳草，徐徐而来，悠悠而去吗？这“自然”的两字圣典，正是由他演教而由艺术家们实现的啊！