这是一个设计业与建筑业双繁荣的时代，各式各样的创意建筑层出不穷。西雅图艺术博馆将其雕塑公园建于一个废旧的工业区内，让一条繁忙的公路和铁路在公园中穿行，让自然与艺术，现实与梦想巧妙地融合在了一起。1970年以前，雕塑公园原是优尼科公司（加州联合石油）的燃料存储地，优尼科公司迁出后，因这块地皮被严重污染，并藏有大量的有毒物质，所以被长年废置。后来，西雅图艺术博物馆将这块地改建成了现在雕塑公园。
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1.为什么存放燃料的地皮会被污染？人们使用的燃气、石油等燃料会对环境造成什么样的污染呢？
油气在开采和运输过程中，会对生态环境造成影响，主要是土壤污染、水体污染和空气污染。
石油和天然气本身就含有对人体和动植物有害的物质，石油若渗透到土壤中，会杀死土壤中的微生物，改变土壤成分和破坏地表的生态平衡，遭到污染的地区可能十几年甚至上百年都寸草不生。土壤的严重污染还会导致有害物质随着农作物的生长在粮食中积累，影响粮食的品质，并通过食物链危害人类的健康。
石油及石油产品的污染主要发生在海洋。污染会使水质下降，石油在水面形成油膜，会阻碍水体的气体交换；油类粘附于藻类、鱼类和浮游生物上，会导致海洋生物的死亡。某些污染物还会渗透到土壤、含水层和地下水，形成一种持久性的污染源，危害人类的健康。
燃料燃烧时会产生硫的氧化物，二氧化硫和三氧化硫会严重污染大气。它们会刺激人的呼吸系统，长期吸入后能诱发慢性的呼吸道疾病，甚至引起肺部的病变。石油燃烧产生的氮氧化物和硫氧化物在高空中被雨雪溶解，落下来就成了酸雨，严重污染土壤及水体，造成生态失衡。
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随着人们环保意识的提高，越来越多被废弃的滨水地带被恢复和再生，规划师、建筑师和工程师都同时面临着新的挑战，即如何合理地利用被污染过的土地，使之能服务于广大民众的同时，又能维护城市的绿色生态环境。从这一意义上讲，西雅图雕塑公园便是一个极为成功的案例，是现代城市公园的典范。
由来自纽约的建筑师迈克尔·曼弗雷迪Michael Manfredi和马里恩·韦斯Marion Weiss（韦斯/曼弗雷迪Weiss/Manfredi建筑事务所）设计的西雅图奥林匹克雕塑公园，经过七年的规划、设计与施工，于2007年1月20日面向大众开放。
雕塑公园原是市中心的一块面积约为3.44万平方米的港边燃料储存地，长久下来土壤被严重污染。这块地被城市的主干道和铁路线分割成了三个区域，可俯瞰美丽的艾略特湾。设计师巧妙地用“Z”字形的“绿色”平台在场地存在分离的地方建立起连接，加强内部区域间的联系，缝补了城市分离地带的碎片；设计中尽量恢复原有的地貌，加强公园与城市地貌的联系；面向艾略特湾开敞，从市区向水域地带延伸了40英尺，并采用坡地入水的方式，加强城市与水岸、远山之间的联系，形成极佳的观景场所。设计师利用尖锐的对立景观，让城市慢下来，并作为艺术载体向人们展示私人的艺术收藏，创建了一个和谐自然、城市与艺术相融合的公共环境，塑造了美国西北部特有的景观。
公园中最为醒目的是一个红色的巨大雕塑，名为“老鹰”，细看还真有老鹰凌厉的感觉。园内的部分大型雕塑上都设有行人路径，游人可以在上面行走。海滨公路上的温室小屋则是公园的另一经典建筑，小屋的一个侧面上贴满了印有华盛顿州出产的各种植物图案的瓷砖，而屋内却有棵已经死去的大树，大树的树干现在已经成为了各种蕨类植物的温床，是极为生动的自然演变过程的展示。
雕塑公园的巧妙设计，交叉联合了西雅图的城市构造，却又不需要大规模地改造滨水地区的交通道路，使公园直接融入城市结构。这样不仅解决了土地闲置的问题，而且还为西雅图闹市区的人们开辟了一块休闲园地。此外，公园还会不时地举行一些展览活动，美国的《时代》周刊形容其为西雅图的“动能地带”，并评为世界建筑奇迹。
2008年西雅图奥林匹克雕塑公园的设计者--马里恩·韦斯女士和迈克尔·曼弗雷德先生获得了第九届维罗妮卡rudge环保奖。马里恩·韦斯女士称：“我们的目标是使艺术走向百姓，使百姓走向公园。”
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2.什么叫做雕塑？
雕塑是雕、刻、塑三种创制方法的总称，是造型艺术的一种。雕塑指用各种可塑材料、或者可雕刻的硬质材料创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、或作者的审美情感、审美理想的艺术。
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【环保】
环境保护，简称环保。环境保护是由于工业的发展导致环境的污染问题过于严重，首先引起了工业化国家的重视而产生的。1962年，美国的生物学家蕾切尔·卡循出版了《寂静的春天》一书，书中提到了农用杀虫剂DDT对环境的污染与破坏。美国政府因此而对剧毒杀虫剂进行了调查，并在1970年成立了环境保护局。《寂静的春天》一书，被认为是20世纪环境生态的标志性起点。
1972年6月5日至16日，在瑞典召开了“第一届联合国人类环境会议”，发表了著名的《人类环境宣言》，这是环境保护事业正式引起世界各国重视的开端。
现在社会由于工业发展迅速，世界上的森林的面积急剧减少，土壤遭到破坏，淡水资源受到威胁，空气污染，化学污染严重，气候的变化和能源的浪费，以及越来越明显的温室效应严重威胁着全人类。有的科学家认为，人类可以扩展宇宙空间，以后移民到其他星球上去，但事实却不容乐观，如果人类没有学会敬畏自然，那么破坏一个地球的环境，未必就不会破坏另一个星球的环境。所以，环保意识要渗透到每一个领域和每一个人的心里。
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【西雅图】
西雅图又名“绿宝石城”，建于1869年，位于华盛顿州普及特海湾和华盛顿湖之间的国王县。西雅图是美国西北部的商业、文化、科技中心，是美国西北地区最大的城市，也是美国主要的旅游及贸易港口城市。
西雅图有古老的冰川、终年积雪的雪山和美国最高的火山--雷尼尔山，又有几十个大小不等的湖泊，市区内外树木葱郁，气候温润四季如春。1995年，西雅图被《货币》杂志评为“全美最佳居住地”，1998年被全美公认为是生活质量最高的城市。
44.IAC总部大楼
奇迹概览
IAC总部大楼位于美国纽约曼哈顿切尔西区，由弗兰克·盖里（Frank Gehry）合伙公司设计建造，2004年6月开工，2006年3月完工，并于2007年3月被正式启用。这座大楼造价在1亿美元左右，从外部来看，10层高的大楼就像一艘船在海面上扬帆起航，极具艺术特色。
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1.IAC公司是一家怎样的公司？
Inter Active Crop公司，简称IAC公司，1996年12月16日成立。这是一家拥有60多个品牌，营业额超过50亿美元的大型互联网电子商业集团，其工作中心就是向消费者提供各种销售、外出旅游、交友、申请按揭贷款等服务，可谓是五花八门、应有尽有。公司的所有资产都要与这个服务中心相配套，因此，可以说它是一家是具有“一致性”理念的企业。
公司董事长兼首席执行官就是被称为“媒体巨子”和“网络大亨”的巴里·迪勒。目前，IAC公司已经被公认为是因特网“四骑士”之一，与亚马逊（Amazon）、雅虎（Yahoo）和易趣（eBay）齐名。
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IAC总部大楼是建筑师弗兰克·盖里在美国纽约城设计的第一座建筑。
当初，IAC公司的领导者巴里·迪勒希望把集团旗下的60多家网络公司统一起来，形成一个独树一帜的整体。因此，他特地请来了这位世界知名的建筑设计师，希望他设计出来的这栋建筑不仅仅是一栋办公大楼，而且还能够成为公司的形象招牌。
这栋大楼是一座起伏的白色玻璃平台山，它具有不规则的外部轮廓，而这正是建筑师弗兰克·盖里解构主义建筑的特色--具有奇特不规则曲线造型的雕塑般的外观。
由于IAC大楼这种独特的外立面设计，因此在它的整个框架中，只有两根立柱是真正垂直的，其它立柱都存在不同程度的倾斜角度，最大的倾角偏离垂直方向25度，这使得整个大楼的框架结构不同于寻常建筑。
此外，这栋大楼的玻璃幕墙也很有特色。大楼一共使用了约1437块外墙玻璃，其中的1349块在无论是在形状上，还是弯曲度上都是唯一的。而玻璃幕墙所使用的玻璃，则是低铁超白玻璃，这种玻璃没有普通玻璃含有的绿色成分，因此更加透亮。另外，在玻璃幕墙上还使用了一种特殊的涂层--烤制在玻璃上的微小瓷粒，它们既可以减少光污染，又可以起到遮光作用，从而提高建筑物的能效。不仅如此，这些特殊涂层还可以通过密度变化，营造出玻璃从透明向半透明过渡的渐变效果，在夜间更是能营造出奇妙的灯光效果，令人称奇。
根据当地的城市规划，此地的建筑凡是高于22.8米的部分，必须形成退台。IAC大楼的帆船造型正好符合了这一要求，设计师利用大楼的第5层的部分楼顶，作为第6层的露台，开起来就像是这艘大船的甲板。从这个露台向东望，帝国大厦、切尔西区，以及由高架铁路桥改造而成的高线公园（High Line Park）这些风景，可以尽收眼底。
另外，这栋大楼也拥有精妙的内部装修，目的是营造一个处处包含科技元素的完美空间。
正是因为IAC公司的总部大楼位于曼哈顿切尔西街区的位置，而且还靠近哈德逊河，这里正是一个艺术和餐饮娱乐的中心，所以它很快就成为了当地的地标建筑。IAC公司总部绝佳的地理位置和精美的建筑设计，将有助于这家新型媒体公司成为21世纪文化图景中的一支重要力量。
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【解构主义建筑】
解构主义建筑，是20世纪80年代晚期开始的后现代建筑的一种发展。它的特别之处就是，设计师用一种破碎的想法对建筑进行非线性设计的过程。
解构主义是从“结构主义”中演化出来的，它的形式实质是对于结构主义的破坏和分解。从哲学意义上来讲，解构主义在1967年前后，被哲学家贾克德里达（Jacques Derrida）提出来，但是作为一种设计风格的形成，却是20世纪80年代以后的事情。
从实质来讲，解构主义依然是一种小范围的尝试性的实验，具有很大的随意性、个人性、表现性等特点。
解构主义建筑师设计的共同点是赋予建筑各种各样的形式。与现代主义建筑显著的水平、垂直或这种简单集合形体的设计倾向相比，解构主义的建筑经常运用相贯、偏心、反转、回转等手法，使建筑具有不安定却又富有运动感的形态的倾向。
解构主义建筑师重要的代表人物有弗兰克·盖里（Frank Gehry）、伯纳德·屈米（Bernard Tschumi）、彼得·埃森曼（Peter Eisenman）等等，而其中影响最大的就是弗兰克·盖里，他被认为是世界上第一个解构主义的建筑设计家。
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【巴里·迪勒】
巴里·迪勒，美国福斯电视台（Fox Television）、USA电视台的创始人之一。1966年，他开始在美国广播公司（ABC）电视台工作，负责电影节目。从1974年开始，他连续在派拉蒙电影公司当了10年董事长和首席执行官。1984年，他成为福斯电视台的董事长和首席执行官。1992年，他以2500万美元换购股份入主电话购物公司QVC。1997年，他收购USA电视台，之后转手。现今，他仍然保留了家庭购物电视台和庞大网络平台IAC。《纽约时报》曾报道他是2005年收入最多的CEO，当年总收入2.95亿美元。
45.纽约新当代艺术馆
奇迹概览
纽约新当代艺术馆位于纽约曼哈顿下区，建筑从外形上看去，像一对随意堆砌在一起，快要倒掉的盒子，但事实上，它的根基十分的坚固。它被认为是融合了视觉艺术的建筑经典。主层由大厅和码头状的通道组成，通体透明的玻璃墙，使得人们在街道上就可以透过通道看到里面的情形，表示通往艺术的路是十分平民的，就在人们普普通通的生活中。当自然光洒进室内，美术陈列之间的休息室被阳光照耀着，屋顶上的网格虑光层使光线充满了梦幻般的神奇感，让人们对艺术心向往之。
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1.纽约新当代艺术馆是由谁设计的？
纽约新当代艺术馆是由日本的SANAA设计的。SANAA是日本两位著名的设计师妹岛和世与西泽立卫成立于20世纪90年代的工作室。SANAA倡导一种新型的现代建筑风格，除了对建筑结构和设计的关注，妹岛和世和西泽立卫同时把目光转移到周围的生活群落和客户的个人需要桑。细致、简洁、轻盈、直观共同构筑了SANAA的建筑设计风格。多年来，SANAA的作品受到了世界同行的认可与欣赏。
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小朋友玩堆积木的时候，常常一不小心就把积木碰倒了，而大人玩堆积木就有办法不让它倒。当然，大人堆砌得可不是小小的积木，而是一栋坚固的大房子。
在美国的纽约，有一栋像随手叠上去的积木一样呈不规则状的建筑物，这就是纽约新当代艺术馆，它主要收藏来自世界各地的当代藏品，是纽约市曼哈顿下区最重要的艺术馆。
新馆的所在的下东区，在早期曾是低收入移民汇集的地方，附近的房屋低矮，和一般人想象中高楼耸立的曼哈顿有所不同。当日本的设计师妹岛和世与西泽立卫初次来到基地探勘现场时，对周围破旧的景象也有些吃惊，但他们也从这样的景象中萃取到一些灵感，并把它结合到了设计上，那就是要打破思维的局限性，“敞开心胸，毫无偏见地接受一切”。
“接受”是相和，但是要和而不同，“和”的是，新馆的建设从开始就不打算走精致奢华的路线，包括材料、装修和陈设等，有些甚至可以是粗糙的，这样反而让人感觉亲切；而“不同”之处便是，新馆就这样优雅自若地矗立在凌乱不整的老街区，不为环境所限。
新馆的基地共21.7米宽、34.2米长，为了避免建出一座单调而乏味的建筑，设计师独具匠心地运用了六个大“盒子”，像小孩子垒积木一样子向上堆叠，不仅打破了固有的建筑外形，还利用盒子不重叠的部分开了天窗，让展览室可以采到充足的自然光。六个盒子大小不同，高度也不一，看似“随意”堆叠，但其实却是经过了无数次的计算和试验才定位的。