周易被孔子定为“五经”之一。它不仅解释和描述了宇宙万事万物运动变化发展的内在规律，而且还是做人之道的宝典。
茫茫星际，小小寰球，人类归宿何处？四大人种，五种社会，七块大陆，富贵贫贱，却为何因？气散气聚，运来运往，五行制化，阴阳推移，花开花落，原来万物皆有定数！
你不能选择你的时代，也不能选择你出生的地点，更不能选择你的人种和父母；你是一定时空、一定惯性系的特定的你。这就是命，就是定数！知命乐天而无忧，移天改命而达志，皆智者之为。只要破译了生命的基因，就可能破解命运。“周易”就是宇宙的密码，基因能破解的命运它能破解，基因不能破解的命运它也能破解。
这是《周易》的命理说，你也许并不相信，但是，它的确是一门学问，而且是一门非常深奥的学问，也是一门很有意思的学问。
但是，有一点你必须相信，周易的起源是科学的，这个起源不搞清楚，往往容易被当成迷信。自古以来，太乙、六壬、奇门被认为是《周易》预测中最为高深的三门学问。其中奇门遁甲用以掌握天时，明确地利，发挥人的能动性。
许多人研究周易的方法是对于经文的引申发挥，也有人注重周易的字义，采用什么研究方法，在于你自己的兴趣。如果你有兴趣解开它的玄妙，你肯定会对历史有更深的认识，会有一种思索，不仅对于历史，更重要的是对于你现在的生活。比如，《周易》会告诉你，任何疾病都是可以战胜的，正如任何健康都是可以摧毁的。不论何种病，包括重绝杂难之症，都有病因、病理、病机、病源，都有其形成的脉络、衍生的病象、固有的脉理。都可以通过病象，溯因探源，把握来路，了然症候，重塑健康。
所以，《周易》会给你许多人生启示，也会对你有很多激励，如果你有信心探究出它的奥秘，那么，就从现在开始吧。
2． 去最倾慕的大学去听课
人生难免有遗憾，但是如果你有能力去弥补这个遗憾，就不要犹豫，尽力去做，不要瞻前顾后。
每个人心中应该都有自己最向往的大学，但并不是每个人都能如愿以偿进入其中，如果就在你现在生活的城市，那很方便，坐公交车就能去上一堂课。如果不在同一个城市，那就比较麻烦一点，可能要坐飞机之类，想想是不是觉得不可思议，有这个必要吗？可是如果你不去的话，是否心中会留有这个遗憾呢？人生，还是别留遗憾为好。
最好事先查一下这个学校的课程表，你想听什么课？想听哪个老师的课？看看跟你的时间是否吻合？上课地点在哪？一切情况都要了然于胸，这样可以节省时间，还可以做到有的放矢。
既然去学校听课，就要把自己打扮得像个学生，如果你已经毕业了，带上笔记本和笔，像其他学生一样，赶在上课铃声响起之前就到教室，找个合适的座位坐好。也许你已经很久没有安安静静地坐在教室里听课了，感觉是不是有点不适应？是不是都有点坚持不下去了？既来之，则安之，不要影响其他人，而且，用心地去听老师的讲课，认真地记笔记，很快就会找到那种久违的感觉。
如果你有什么没听懂的地方，不要犹豫，也不用担心自己的问题有什么幼稚之处，大胆地站起来，向老师提问，每个老师都会很欢迎学生及时的提问，因为这样表示有人认真听讲并在努力思考。
第125件事
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听一场交响乐，沉浸于古典曼妙乐声中
一位作家曾这样说过“我喜欢流行，但我更喜欢经典，虽然经典也曾经流行过”，当经典被重新解读加上滑稽搞笑的色彩时，迎来了一大批的观众，让很多追求高雅艺术的人感到不可思议，他们几近超出尘世，在前方为人类开路。当他们带着疑惑俯下身来对通俗的、庸俗的东西进行解析时才发现，这些东西是源自于人们内心的，在短时间内无法剔除，只有等待人们自己发现自己的庸俗不堪。当然，我们不排斥通俗的大众艺术，这甚至是我们艺术要追求的方向之一，能让艺术为一切人服务，成为每个人的精神食粮是很多艺术家的梦想。
可是，有时通俗并不等于庸俗，也不等于纯粹的搞笑，所以更不会是低俗，我们应该拒绝的是纯粹的娱乐，曾有一位美国的媒体文化研究者和批评家尼尔·波兹曼说，娱乐文化会让文化至死，文化死亡也就意味着一个民族的不可救药。所有带着真诚的艺术家都是靠良心在艺术的殿堂里展翅的，不负责任的胡编乱造愚弄众生是艺术的罪人。每一个人在内心深处都渴望着真正的真、善、美，不管是何种方式的演绎，人们仍然最爱美丽、高雅，并能引起你思绪的作品。我们可以抽空听一场交响乐，提升一下自己对古典音乐的修养，在曼妙的乐声中与灵魂对话。
交响乐的产生与发展，是与人类社会文明的突飞猛进紧密相连的，它伴随着整个人类社会的文化、经济发展应运而生，并不断发展。与其他流行一时的艺术相比，交响乐内涵深刻，音乐格调庄重，有比较通俗易懂的，以描写自然界及生活的景物为主要内容；有的民族风格极浓，这类乐曲比较短，感情比较纯，旋律也比较清楚，以载歌载舞的形式讲述节日欢乐活动；也有的讲述广泛流传的戏剧、诗歌、传说、神话、小说、故事等；还有一种就是通过音乐手段，反映人们非常细腻、丰富、变化多端的感情起伏。这是一种有着较严谨结构和丰富表现手段的高雅的艺术，让人们或欣赏、或沉思、或反观自身。
如果一个人是个交响乐爱好者，他永远不会沉迷于世俗表面的狂欢。
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交响乐小常识
由于不同的人对交响乐的了解程度不同，为了便于大家选择适合各自欣赏的乐曲，在这里将交响乐根据表现的内容和是否有故事情节来区分欣赏难易，具体介绍如下：
1． 音画
交响乐中的一类，这类交响乐以描写自然界及生活的景物为主要内容，比较通俗易懂。如俄国的作曲家莫索尔斯基的《展览会中的图画》、德国大作曲家贝多芬的《田园交响乐》，都可以说是这一类作品。欣赏这些作品，只要有丰富的想象力，跟随着音律，都可以得到漫无天际而又有规可循的联想——大自然的美好、生活的丰富、万物的生生不息。
2． 舞曲
舞曲的民族风格极浓，乐曲非常短小，感情相对单纯，旋律也比较清楚，大多描写带有民族色彩的节日庆祝活动，载歌载舞、轻松欢快。也有从舞剧中剪取片断成为单独的器乐曲。此类交响舞曲，易于理解，所以很快地就得以普及起来，如德国勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》，奥地利约翰·施特劳斯的400余首《圆舞曲》，法国拉威尔的《波莱罗舞曲》，捷克作曲家德沃夏克的《斯拉夫舞曲》，我国作曲家的《瑶族舞曲》等等，都属于此类交响乐作品。
3． 有故事情节的乐曲
在交响乐曲中，有一类有故事情节的乐曲，一般均有标题或每乐章有小标题。此类乐曲大多取材于在民间广泛流传的戏剧、诗歌、传说、神话、小说、故事等，如法国比才的《卡门组曲》并不像戏剧、文学、诗歌、曲艺、电影、电视那样，从视觉上、语言上为欣赏者提供具体的人物形象或情节，而是发挥音乐的功能，以抒发人物内心的细腻情感为主要手段，让听者从心灵上去感受故事的跌宕起伏。
4． 无故事情节的乐曲
在交响乐中，有一类无故事情节的，但它通过音乐的手段，展现了人们非常细腻的、丰富的、变化多端的感情波澜。此类音乐一般无标题，反映的是某一个特定的社会历史中，人们对社会的看法和希望。如贝多芬的《英雄》、《命运》、《合唱》交响乐，柴可夫斯基的《第五》、《悲怆》交响乐等等。欣赏这类交响乐，听者必须对作曲者所处时代、环境、经历、遭遇、身世等有所了解，同时还要了解他写作此曲时的动机以及乐曲的基本内容。这样，听者才能随着乐曲感情的起伏变换而变换自己的心境，和作曲者达到共鸣的境界。 并由此，将引发人自身对社会、对命运的理解，并将这种理解提升到哲学的高度。
第126件事
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欣赏古典音乐，掌握绘画技巧，为生活增色
人世间最宝贵的东西是用肉眼看不到的。在我们当前这个时代，人人都在商品化的大潮中追逐着金钱与地位，疲于奔命又丧失自我。其实“人不单靠吃饭活着”，人最宝贵的还是精神。没有谁能阐释出人的精神能走多远，在那个无法用肉眼看得到的领域，每个人行走的节拍都不一样，不分时间和空间，只要心灵相会就是在进行精神层次的对话。例如，我们无法知道在古典音乐领域里，海顿和贝多芬在进行怎样的交流，他们的交流随着音乐流长而有始无终；我们也无法揣测毕加索和梵高是否在绘画方面进行着恒久的谈话，但我们知道，古典音乐和绘画让我们的心灵得到了滋养。
一提到古典音乐，很多人就会想到它的高雅、内涵丰富、关于人类和命运的思考等等，由此会觉得它高深难懂，不是一般人能走进能欣赏得了的艺术，所以会望而退步。其实，古典音乐带给人们的不仅仅是优美的旋律，充满意志的沉思，还有最真挚的情感，或宁静、典雅、闲适，或震撼、鼓舞、不屈，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅……虽然不是每一个人都能欣赏得了它的典雅奥妙，但每一个人都可以欣赏它反映的情绪，所以，古典音乐其实离我们很近，它一直在谱写着我们内心深处的乐章。
绘画，也不是一门拒绝被欣赏的艺术，在中世纪的欧洲，人们常把绘画称做“猴子的艺术”，认为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。所以，最初的绘画是直接明了的，后来，现实的模仿发展到一定高度时，人们开始反思自身，开始模仿内心的情绪，但是，这并不妨碍人们接近绘画这门艺术。但它不像古典音乐懂点基础音乐知识和创作者的经历就可以深入倾听，对于绘画，我们必须掌握基本的绘画技巧，这样才能把所见的美景和内心的情绪表现出来。
我们可能无法自己创作高雅的古典音乐，但可以选择欣赏它。我们可以掌握基础的绘画知识，就能够选择亲自浓抹淡涂勾画简单的生活图画，这也未尝不是提升人生境界的一种方式。
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1. 油画绘画15法
（1）挫：挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作挫动然后提起。
（2）拍：用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的方法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，也可减弱原先太强的笔触或色彩。
（3）揉：揉是指把画面几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化。
（4）线：线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪。
（5）扫：扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。
（6）跺：指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。此法一般不常用。
（7）拉：拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘，如画锋利的剑或玻璃的侧面等，这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面。
（8）擦：擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。
（9）抑：抑是用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起，颜色表面会产生特殊的肌理。在有些需要刻画特殊质感的地方用抑技法可达到预期的效果。
（10）砌：砌的方法是用刀代替画笔，像泥瓦匠用泥刀环泥灰那样将颜色砌到画布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄层次变化，刀的大小和形状以及用刀的方向不同也会产生丰富的对比。用画刀调取不同的颜色不作过多调和，任其在画面上自然地混合能产生微妙的色彩关系。起伏过大的色层也可用砌的方法将其砌平。砌的方法如果使用得当，就会有很强的塑造感。
（11）划：划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出阴线条和形，有时可露出底层色来。
（12）点：点就是用不同形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触，对表现某些物体的质感能起独特的作用。
（13）刮：刮是油画刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃刮去画面上画得不理想的部分，也可用刀刮去不必要的细节或减弱过于强的关系，让显得紧张的画面关系松弛下来。
（14）涂：涂就是构成油画体决，即面的主要方法。主要方法有平涂、厚涂和薄涂等，也有把印象派的点彩法称为散涂的。
（15）摆：用笔将颜料直接放在画布上不作更多的改动称摆，常用在油画开始和结束时，以较肯定的颜色和准确的笔触来寻找色彩与形体关系。
2. 柴可夫斯基的《罗密欧与朱丽叶》赏析
柴可夫斯基的《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲，作于1869年，经过多次修订后，这部作品是柴可夫斯基早期的代表作品之一，也是他流传最广泛的作品之一。这首曲子的题材取自莎士比亚的同名悲剧，罗密欧和朱丽叶分别是蒙泰欧和凯普莱特两大贵族家族的青年男女，因两个家族的世仇，而有情人难成眷属。
柴可夫斯基采用了强调刻画悲剧的中心人物的手法，整首曲子虽穿插着爱情，却带着永恒的悲剧格调。在音乐史中，以《罗密欧与朱丽叶》为题材的音乐作品众多，柴可夫斯基的这部幻想序曲便是其中非常成功的一部。引子的主要主题是一个严峻而阴郁的圣咏旋律，概括地揭示出了整个故事的悲剧性。主部主题表现两大家族世世代代的仇恨和斗争；副部主题则表现了罗密欧与朱丽叶的甜蜜爱情；展开部主要表现了两大家族间的斗争的白热化。在乐队全奏的高潮中，主部主题再现，显示出仇恨已无法消除的悲剧。副部的再现从忧虑、悲哀发展到绝望的呐喊，此时悲剧已无法挽回。幻想序曲的尾声描绘葬礼的行列，在此背景上出现了爱情主题，是对罗密欧和朱丽叶悲痛的回忆，被称为“我们的爱情”，是让人们非常感动的歌曲。
第127件事
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练习瑜伽，静心修身养德
瑜伽是时下非常流行的一个健身项目，它主要是通过提升意识，帮助我们充分舒展身心。瑜伽能改善人们的生理、心理、情感和精神，是一种可以达到身体、心灵与精神和谐统一的运动方式。因此它很适合那些平时工作紧张的上班族。
瑜伽一定要空腹练习。如果胃里有食物的话，练习时就会感觉身体沉重，不能充分扭转抻拉身体，也不利于身体健康。同时，瑜伽不仅作用在身体上，还作用在能量上，如果胃里有食物的话，能量就不能平衡流动到身体的每一个部分，大多数的能量都会流向消化系统，用于消化食物，练习也就得不到益处。因此瑜伽练习最好的时间是在早上空腹练习。如果吃饭之后，至少要间隔三到四小时才能练习。而且练习完以后要等半个小时才能吃东西。