与商品一起使用这些道具，可以引导生活新潮流，提倡一种具有新感觉的品位。使用的道具既可以是帮助展现展示商品使用场景的道具，也可以是与展示商品搭配起来表现相乘效果的道具。
2.使用一些饰品
可以用日本插花、西洋插花等插花系列来衬托服装，还可以利用石头、岩石、沙子、贝壳、干花等来衬托服装的美感。
3.使用具有时代特点的饰物或实物道具
这里使用的道具就是那些可以引起怀旧的古玩艺术品以及能引起追忆的纪念物。无论哪个时代都有令人回忆的可刺激追忆的物品，利用它们作为小道具的话，则可以吸引顾客的目光。美国比弗利山庄一家服装店，临摹世界名人油画，但色彩纯度降低，接近单色，形成非常和谐统一的色调，将道具人物穿上高档服装，穿插在欣赏油画艺术品的环境之中，使服装的艺术品位和格调达到高度的升华。当然除了名画外，文化娱乐用品也可以作为装饰，衬托产品的特色。韩国首尔文化街上的一个橱窗中用骰子做背景道具营造服装的休闲氛围。
4.使用不同颜色组合的道具
这是使用与主题商品完全无关的道具，通过刺激顾客的感官引起常识上的冲击，把商品展示形象根植于顾客脑中。
5.节日庆典和季节使用的道具
这是经常使用的方法，比如已经在人们生活中根深蒂固的圣诞节等全年各种节日的庆祝活动、入学等在人生经历中具有重要意义的纪念日子中使用的道具，它们经常用衬托商品的小道具来强调主题商品的形象。
陈列中空间巧放大
让店铺空间放大，还有一种方法就是改变商品的陈列方式，从而形成视觉面积，扩大店铺的空间感。经营者都知道，摆列服装的一大禁忌就是过于拥挤。如果服装陈列“扎堆”，会挡住顾客的视线，影响顾客对商品的观察和评价。因此，无论是空间因素、服装数量因素，都应规避拥挤的感觉。
那么，营造一个“被放大”的空间，需要做什么？
1.斟酌店内商品的陈列数量
服装店里，如果商品到处堆砌，会给顾客留下非常糟糕的印象。空间狭小、东西凌乱的感觉会顿时涌现出来。所以，要控制陈列商品数量。在整体上规划要陈列的商品和各个样式的数量。可以根据以往的销售数量，计算平均的日销售，准备出1.5～2倍的数量即可。在周末或者节庆日，增加一定的数量即可。
2.思量店铺内各种类商品的陈列比例
受到空间场地的限制，店铺想充分利用空间，就应尽量陈列服装中的精品和高质量产品，其他角落或者不容易投射到水平视线内的区域可以布置普通产品。有重点的陈列，就能留出充裕的空间突显店内的特点，也能节约空间。
3.改善服装的陈列方式
一般，服装的陈列方式可分为叠装和挂装。所谓叠装，指通过有序的服装折叠，将服装商品放置在流水台或高架的平台上展示出来。所谓挂装，值得就是将服装全套挂置展示。前者能节约有效空间，后者则能完全、充分地展示商品。根据这两种陈列方式的特点，可根据店铺的空间情况混合使用。因为，两者同时使用，在节省空间的同时，还可增加视觉趣味。需要注意的是，使用叠装时，每叠服装不宜过厚，一般要控制在50~150厘米的高度。
4.降低店内的货架高度
在同一空间中，如果货架的高度相对降低，空间整体就会显得宽敞。拉长上下空间的距离，能减少顾客的狭小空间感，使得顾客购物时心情可以放松下来。
总之，商品的数量、陈列比例、陈列方式等，这些细小的设计，都是想让店铺产生更多的空闲空间，放大室内面积，以能让顾客感到卖场宽松、精神放松，从而促使顾客能感受到“购物的愉悦”，最终达到双赢的效果。
独特风格巧增陈列效果
时装是一种追求风尚的物品，它在极大层面上受到社会上前沿文化艺术的影响。有时，一部电影、一幅图画就会引起一阵时尚浪潮。例如，2010年欧美流行的“海盗风”，就是一种对电影和中世纪复古文化的追求。
人们发现，在一些服装店里，不仅服装出现“海盗”风格，就连各种饰品也显示出浓浓的“海盗气息”。例如，海盗船模型、海盗旗帜、海盗使用的刀具等。一进入店铺内，纷繁复杂的海盗饰品就已经让人精神为之一振，大大地激起了顾客对服装的兴趣。穿插在海盗服装里的海盗饰品，为人们打造了崭新的空间氛围，让人耳目一新。
可见，有时候，独特新奇的陈列装饰，将会给经营者带来预料之外的销售氛围。例如，当高档服装店用油画艺术品做背景的时候，服装的高雅与油画的高贵，产品和艺术珍品融合在一起，就会促使顾客以欣赏的眼光去看待服装，从而带来更有效的销售。例如，当女装店里出现梳妆台、小香水、粉色窗帘等设计时，就会让女性顾客不由自主地放松，像回到家中一样轻松自在，悠然自得地选购商品。再或者，有些店铺会使用比较有个性、有趣的小物品——透明的烟灰缸、鲜艳的植物抱枕、抽烟者的专用手套、色彩艳丽的橡胶盆等，让顾客在购物之余，能顺便挖掘一下这些物件中的趣味。
最有特色、给人印象最为深刻的陈列装饰应当算是对某个时代场景的再现。比如，在某些店铺流行的“老上海”装饰就是非常典型的一种。
复古的情节和被拷贝的老上海的各种物品糅合在一个空间里，无疑是那个时代的再现。代表性的香烟广告、黑白照片、旧报纸等，在老式留声机放出的音乐背景下，再次恢复了活力。再搭配上金色、蓝色、及其他彩色高档丝绸服装，就会呈现出一个经典的怀旧环境。这样的设计和布置，让人忘记是在服装店里，而是产生了时光逆流的错觉。所达到的效果，让很多人都感叹不已。
陈列技巧简述
对于服装店来说，陈列对销售的影响很大。浙江的一家女装专卖店，原来的月销售额为7000元，后来在专业策划师的指导下，进行了合理的店面布局，将原来的店门死角变成活角。一个月后，销售额直线上升，达到了20000元。一般来说，通过精致的店面陈列和布局后，可以使服装店的销售额提高10%～40%。所以我们必须得掌握一些服装陈列的技巧。
1.主题陈列
给店里的服装设置一个主题，营造出春夏秋冬各个季节以及不同节日的独特氛围，吸引顾客的注意力，促进服装的销售。
2.循环重复陈列
有些服装样式放在某一位置时间太长，由于光线和周围款式的影响等原因而无人问津，这时可以将它们调换位置，与其他款式的服装重新组合，这样会产生一种新的艺术主题。既增加了售出的机会，也让服装店从整体上给人常变常新的感觉。
2.整体陈列
将服装作为一个整体完整地向顾客展示。比如将全套的服装作为一个整体，用人体模特从头到脚完整地进行陈列。既契合了顾客习惯从整体考虑的心理，也有利于引发顾客的购买兴趣。
3.衣柜组合陈列
在每个季节，消费者的衣柜都是一次全新的组合，各种场合、各种用途、各种主题的款式丰富而有序。都市生活节奏的加快，人们更需要衣柜组合设计方面的服务。服装店在组合商品时，不妨利用这一心理，在销售商品的同时也增加一项家政设计方面的服务。组合可分为单人组合、情侣组合、三口之家的组合等。
4.整齐陈列
按照货架的尺寸，确定服装长、宽、高的数值，将服装整齐地排列，突出服装的量感。
5.装饰映衬陈列
在服装店做一些装饰衬托，可以强化服装产品的艺术主题，给顾客留下深刻的印象。如童装店的墙壁上画一些童趣图案，在情侣装附近摆上一束鲜花，在高档皮草服装店放上一具动物标本，等等。
6.定位陈列
定位陈列指某些服装一经确定了位置陈列后，一般不再变动。需定位陈列的服装通常是知名度高的名牌服装，由于顾客购买这些服装频率高、购买量大，所以需要对这些服装给予固定的位置来陈列，以方便顾客选购，尤其是老顾客。
7.模特展示陈列
人们看到漂亮模特的展示，就会误认为自己穿上也是如此漂亮，这是一种无法抗拒的心理。除了假人模特展示，漂亮的导购也可以充当模特。
8.关联陈列
关联陈列指将不同种类但相互补充的服装陈列在一起。运用服装之间的互补性，使顾客在购买某服装后，也顺便购买旁边的服装。它可以使服装店的整体陈列多样化，也增加了顾客购买服装的概率。
9.曲径通幽陈列
古人有“曲径通幽处，禅房花木深”的美妙诗句。服装店的货柜布置要有利于顾客的行走，并一直走下去，给人以引人入胜的感觉。对于纵深型的店铺，不妨将通道设计成S形，并向内延伸。对于方矩形场地的店铺，可以通过货架的安排，使顾客多转几圈，不至于进店后一眼就望到尽头，从而掉头便归。
陈列中的艺术
在这个品牌消费的时代，人们购物不只是为了满足生活的需要，更是一种享受生活、消费服务的生活态度的表现。卖场更承担起了传递品牌文化，引导消费理念的角色。因此，卖场的陈列方式就显得尤为重要。它既不能像仓库一样堆积货品，也不能像走秀一样让人眼花缭乱无从下手；它既要考虑功能性，又要考虑艺术性。
1.空白艺术
如今，人们生活的简单化趋势普遍反映在室内设计上，装饰越来越少，预留空间越来越多。在现代陈列设计中借鉴空白艺术不但能使设计在视觉上给人轻松和愉悦感，在空间上让人想象和回味，还能更好地提升陈列空间的艺术感染力。
陈列设计中所表现出来的对空间、造型、色彩、虚实关系的简化设计，对设计各因素的反复推敲和综合处理，均要求艺术空间具有一定的弹性和可变性。设计中体现文化内涵的手法也有很多，其中“空白”所呈现出的空间意境带有浓郁的传统文化性。许多优秀的设计以深厚的文化底蕴为依托，从民族性、地域性等方面入手，兼纳并蓄多元文化，将传统的设计手法和意境与现代人的审美情趣和思维方法相融合，做到形神兼备，营造出一个安全、健康、自然、和谐的室内空间，满足人们视觉和文化心理上的追求，这也体现了“以人为本”的设计发展思路。
2.重复与渐层
重复是指画面中物体与物体之间有着完全相同的面目，分不清主次关系，不能造成等级观念。也就是说在画面中，以相同的形体、颜色和相同的位置、距离，做重复的并列。重复形式的特点是能使人类有一种单纯、清晰、连续、平和和无限的感觉。运用重复的形式，可把陈列的商品，均等地一一展现在顾客面前。例如在陈列服装时，将不同款式的套装以相同的展示方法、相同的陈列形式，以互相间距离相等陈列在一条直线上。这样，橱窗陈列没有固定的焦点，而焦点放在每件商品上，就可以引导消费者依次观看商品。
渐层是一种含有等级渐变的表现形式，其特点是在运用的分量上渐次增加，或渐次减少的表现变化。如形体由小逐渐增大，或由大逐渐缩小。色彩由深色逐渐到浅色，或由冷色逐渐转到暖色，等等。像这样渐次增加或渐次减少的过程，就产生了等级层次的美，以此增强视觉印象，给人一种生动和活泼的感觉。
3.形式美
服装业是一门制造美丽的产业，卖场里的陈列规划同样要给人一种美感。从人们的审美情趣来看，人们一般喜欢两种形式的形式美：一种是有秩序的美感，给人一种平和、安全稳定的感觉；另一种是打破常规的美感，表现个性、刺激、活泼的感觉。
虽然两种形式美都在卖场中出现过，但从人们的审美习惯来看，有秩序的美感在卖场中应用得更广泛些，因为它比较符合人们的审美习惯。同时，在一个服装款式缤纷多彩的卖场里，我们更需要的是一种宁静、有秩序的感觉。
追求完美陈列
服装陈列不仅要美丽、艺术化，更要追求完美的境界，使顾客一到服装店就陷入美好的幻觉之中，达到美的享受和购买的愉悦感。
走进一个服装店，首先映入眼帘的是陈列的琳琅满目的服装，宛如舞台的布景一样，店铺成为一个幻想的美丽世界，放置其中的服装，就是实现梦想的道具。所以顾客看到就会掏腰包买回家去。那么，如何才能打造完美的陈列呢？
（1）要注意，通往内部的人口非常显眼，或是毫未经过点缀装潢的建筑物墙壁，这些都是破坏顾客梦想的凶手。在这些地方放置店员的私人用品，也会破坏顾客的梦想。所以，我们要特别注意这些细节。其实只要稍微做一个屏风，或移动销售台，或放置观叶植物的盆景来遮住服装店内碍眼的场所，就能使内部的装饰有截然不同的感觉。
（2）一般的衣服都需要挂起来才能全面展示商品的特性，易于利用衣服整体的特点形成色块视觉冲击，使消费者用眼就能认识了解该服装。但是，在有限的卖场内，不可能过多以挂装陈列，这个时候，服装店的经营者就可以此阿勇挂装配合叠装的方式陈列。这样，不仅可以充分合理的运用店面的空间，还可以营造出整个商品陈列的层次感。
（3）如果服装摆设架上的服装不需要补充，就要将货架上的服装前移，填补空缺之处，以体现服装店内服装的丰富感。
（4）为了使顾客感受到品目的丰富，首先要收缩价格带的上限与下限。不管有多少品种和品目，如果它们之间的价格差距太大，那么顾客在挑选商品时不仅失去了可比较的对象，而且增大了顾客的购买风险。另外，价格的种类也不宜过多。如果价格种类过多，而且每个品目之间的差距只有一元或两元，那么就会给顾客的挑选带来很大的困惑。
（5）深挖顾客心理，缔造“休闲空间”。都市人劳累于商界及政界之中，其身心的疲惫不言而喻。在卖场面积阔绰的条件下，服装品牌完全可以巧妙地设置休息区来为顾客打造一个购物的“天堂”。其中，一个精致的吧台，几瓶高档洋酒，三五台连线笔记本及充满休闲与时尚气息的杂志完全能够缓解顾客绷紧的心弦。同时，巧妙地设置休息区还能够将不同风格的服装进行无形分割，而在休息之余顾客也能够对终端的广告及宣传画册进行欣赏，达到一举两得的效果。
（6）巧借音色功能，渲染店内气氛。为了突现品牌文化及理念，网络及多媒体已经逐渐成长为展现卖场特色的利器。我们可以根据店内色调及服装特点播放不同的音乐。如充满青春朝气的服装店可以播放时尚流行音乐，复古情调的服装店可以播放古典音乐，正装及职业装店可以播放舒缓休闲的音乐。同时，店内还完全可以通过视频设备对企业形象短片及产品广告片进行播放，以使顾客能够对品牌进行深度了解。
（7）有序的色彩主题给整个卖场主题鲜明、井井有条的视觉效果和强烈的冲击力。服装陈列中较多运用色彩对比设定为焦点，或营造货品陈列的色彩渐变效果，使顾客产生购物的冲动，并轻易锁定目标商品。
服装店的陈列技巧很多，关键是运用得当，即可使服装店锦上添花。