摊破浣溪沙
一霎灯前醉不醒。恨如春梦畏分明。
澹月澹云窗外雨，一声声。
人到情多情转薄，而今真个不多情。
又听鹧鸪啼遍了，短长亭。
不多情
词牌《摊破浣溪沙》其实就是《山花子》，文人给词牌起名字一定要遵循时代的标准和自己的喜好。给它起个合意的名字，就仿佛它和自己亲，成了情人一样，心里舒服了，灵感也容易找到些。其实两者的格律是一样的。
容我来说说《山花子》为何叫做《摊破浣溪沙》。《饮水词》中《浣溪沙》就最多。《词谱》取“五代李璟词，注唐教坊曲名”。（李璟就是李后主的老爹，父子俩爱好颇一致，都好音律，擅填词。）《摊破浣溪沙》实际上就是由《浣溪沙》摊破而来。所谓“摊破”，是把《浣溪沙》前后阕的结尾，七字一句摊破为十字，成为七字一句、三字一句，原来七字句的平脚改为仄韵，把平韵移到三字句末，平仄也相应有所变动。李璟那首词在《词律》中词牌就直接标为《摊破浣溪沙》。此后的词人觉得好就一直沿用。
这首词可与“风絮飘残已化萍”比对来看，都是自怜自伤太甚的哀词。无论是“悔”或是“不”，总归还是免不了为情所困……所不同的是，这首词抒写的是离情，在技巧上借用了外界的景物作为内心的映衬。
“风絮飘残已化萍”像一幅静态的画，旁边题着作者的心语。而“一霎灯前醉不醒”则似一组动静交替的画面。虽然在感情的直接冲击力上有所削弱，情景交融互相映衬，在表现手法上又相对丰富很多。全词以“一霎灯前醉不醒”起句，又以“又听鹧鸪啼遍了，短长亭”做结，上下片结构相似，皆做前景后情之语，交织浑成。犹如人从梦中惊起，尚带着三分迷惘。全词似醒似醉，意境飘摇。
容若这样神经纤细的人，他的离愁注定就比别人沉重，一悲起来有普天万物同悲的味道。在他为离别所伤的时候，云和月在雨夜疏疏淡淡，看上去也是蒙蒙欲泪垂的样子。当真是愁情难遣梦也悲，不梦也悲。唐人张泌《寄人》诗有：“倚柱寻思倍惆怅，一场春梦不分明。”容若此处将张诗中的“不”翻做“畏”字，化原诗的惆怅之情为矛盾哀沉。
因为愁浓，醉得分外快，仿佛一刹那就在灯前沉醉了，又不愿从梦中清醒过来面对离别；害怕醉中梦境和现实对立分明，面目全非，叫人如何自处？偏偏在这似梦非梦，愁恨盈怀的时候，窗外的雨声淅沥不断。离人苦夜长，雨夜更是使得孤寂格外寒凉尖锐。
以三更雨衬写离愁，清冷生动。出自花间派的鼻祖温庭筠《更漏子》：
玉炉香，红烛泪，偏照画堂秋思。眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。
打在梧桐叶上的雨，滴滴如敲打在心坎上。既突出“离情”之“苦”，亦反映出离人长夜难眠思忆不绝，正合王国维“一切景语皆情语”之说，“物”皆着“我”之情也！
三更雨映离愁，因为太精妙贴切，就像刘希夷的《代悲白头翁》
中“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”的妙句，引发后世文坛巨大震撼一样，温庭筠发明创造了妙喻之后，古人多有化用，沿成词中一成俗。容若此词中所述的心情和心境，与飞卿词大同。“盗意”不“盗境”。
他的两首词，都有“人到情多情转薄”之语，也许容若本人对此感慨良深吧！
情感是连绵的，却也是渐入的。“真个”这看似极平常极淡的两字，却是险要，值得再三玩味。少了这两个字品不出容若比秋莲还苦的心。前番是情深转薄，现在是情深到无。还要加上“真个”两字强调，越读越有“愁多翻自笑，欢极却含啼”的意味。
人什么时候才说反语，是身不由己时，还是言不由衷却不愿被人看破时？反语一旦读破，就像谎言一旦拆穿。有时比直语更让人心酸。“而今真个不多情”看似比“而今真个悔多情”果决，其实心意更凄婉。不多情的人像自绝天日的草木，即使生长，也深陷幽暗冷腻的沼泽里。
古人认为鹧鸪的叫声像在说“行不得也哥哥”。长亭作别，连鸟都懂得愁苦，求你不要远行。如非必要，请不要离别。因为时间会冲淡感情。人生却又是矛盾的，有时候唯有离别才能更深地体会到被人牵挂的温暖和快乐。
我憎恨离别。但若，离别能让你牵挂我，我愿意——离开你。