艺术修养关乎一个人的气质，你不一定要使自己成为艺术家，但你要有一定水准的欣赏力。用艺术品位来使自己变美的女子，比用服装和打扮来美化自己的女子，要具备更持久的气质感染力。前者使人活得充实，后者把人变得空虚，而最完美的恰恰是两者的结合。
在音乐的世界里“听风观雨”
音乐绝不仅仅是一串单纯的音符，而是一种深蕴着人的精神的文化现象。无论在我国传统的音乐中，还是西方古典音乐、浪漫音乐中，我们都可以感受到音乐的精神“脉搏”。音乐大师们在五线谱间发出的对天、地、人的畅想，对命运的慨叹，对未来的展望，给懂得欣赏的人们带来了心灵的震撼。
音乐是一道美丽的风景，但只有少数人有幸欣赏，因为这道风景不是用眼睛看的，而是用心去体会的。春秋战争时期，伯牙与钟子期“高山流水觅知音”的故事千古流传，令人交口称赞。音乐就是这样，有着无穷无尽的、无法用语言描述的“魅力”，你可以在它的世界里，尽情放纵自己的欢笑、自己的泪水，在流动的音符中寻找往昔生活的印迹，编织你七彩的梦，获得心灵超越无限的自由之境。
现代的生活日益紧张忙碌，音乐就显得更加重要，那是上天赐给世人的声音。紧绷了一天的神经将会在音乐中得到松弛，压抑了数天的悲愤情绪将会在音乐中得到宣泄，发自心底的快乐也能在音乐中获得飞扬。音乐还能在咖啡、牛奶浓浓的香气中带走你的思绪，给创作者以灵感，给奋斗者以希望。因此，音乐不仅能调整状态，还能陶冶情操。
音乐是用来享受的，听肖邦的奏鸣曲，感受他充满着美、精妙、壮丽和力量的心灵独白，倾诉一腔爱国柔情；听贝多芬用他那神奇的手谱写的田园之曲，撞击《命运》之间，感受一个顽强的生命在不懈地抗争；听柴可夫斯基的钢琴曲，感受驾着俄罗斯马车，在静谧湖畔驻足观赏天鹅起舞的雅兴；倾听舒伯特的小夜曲，似乎看到流浪的菩提树下，踌躇着一个孤独的身影……
音乐是女人生命中最亲密的朋友，不仅可以给女人带来无限欢乐，还可以让女人变成世间最动人的精灵。音乐，如一枝出水的芙蓉，她用它婀娜多姿的身躯顶着烈日的暴晒，用极富渗透力的情韵，去触摸柔情似水的女人。女人离不开音乐，就像鱼儿离不开水，花儿离不开阳光，鸟儿离不开蓝天。没有音乐的女人，生活是单调的，情感是贫瘠的，日子是乏味的；有了音乐的女人，阴天会放晴，忧郁会消失，贫穷会化为富有，悲伤也会成为享受……
音乐与女人的心灵水乳交融，息息相关，下面推荐一些乐曲，供大家在朝霞微露的清晨和灯火阑珊的夜晚，细细品味：
古琴曲《梅花三弄》
琵琶曲《十面埋伏》
筝曲《渔舟唱晚》
二胡曲《二泉映月》
管弦乐曲《春节序曲》
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》
贝多芬《第九交响曲》
舒伯特《未完成交响曲》
威柏《邀舞》
柏辽兹《幻想交响曲》
约翰·施特劳斯《蓝色多瑙河》
柴可夫斯基的《如歌的行板》、《第六交响曲》
穆索尔斯基《图画展览会》
拉威尔《波莱罗舞曲》
奥涅格《太平洋231》
音乐是女人，女人是音乐。音乐给女人以憧憬、幻想、回忆、遐思。音乐的暗示就是给女人生命的暗示。丝丝缕缕、串串音符如潺潺的溪流，如春野的小鸟，清清柔柔，在诉说着女人的情怀……
总之，爱音乐的女人是美好的，懂音乐的女人是幸福的。音乐，是女人生命中生生不息的梦幻与情思，坚守与执著！
畅游在气象万千的美术天地
美术是人类创造的一种精神产品，它有别于听觉艺术的音乐、语言艺术的文学，是具有造型性、可视性、静态性、物质性的一种空间艺术。正因为有以上基本特征，美术作品首先应该是可以被人感知的，它能引起人们视知觉观照的空间艺术形式；其次，它通过其物质媒介向人们展现一个静止状态的相对理想的客观世界，进而触发人们二次创造特定的情感情绪。
提升美术素养对于女人是大有裨益的。懂得欣赏绘画作品的女人，不一定有出众的外表，但绝对有超凡脱俗的魅力，这种魅力源自于那种行云流水般的神态，以及那雍容华贵的美感。一个女人，若能将绘画的神韵融入自己的言谈举止中，定能焕发出与众不同的光彩。本来，此节中应将中西方美术并列介绍，但由于西方美术范畴过大，叙述起来难免挂一漏万了，所以在此单介绍中国美术。
1中国画的内容
中国画（亦称国画）是我国特有的画种，由于民族性格、历史文化传统、审美以及绘画材料和工具的不同，是经过无数画家的努力形成的、带有民族特色的画种，是世界艺术中的重要组成部分。
a中国画是我国传统造型艺术之一，简称中国画。
b中国画讲究形式美，要求作品有“形神兼备”、“气韵生动”的艺术效果。同时还十分重视用笔、用墨，构图不受时间、空间的限制，也不受焦点透视的束缚，画面空白的运用独具特色。中国画强调诗、书、画、印所构成的完美的艺术整体效果。
c中国画从题材上分为人物、山水、花鸟三类，从表现形式上可分为工笔、写意两种。
d中国画的工具有笔、墨、纸、砚。
e中国画用具：生宣纸、毛笔、衬纸、笔洗、调色盘、书画墨汁、国画或水彩颜色。
f中国画中的笔法：中锋、侧锋、逆锋、顺锋。山水画的笔法：皴、擦、点、染。
g中国画的用笔主要以下几个方法：中锋、侧锋、逆锋。此外，还有藏锋、露锋、散锋、聚锋等多种用笔方法。
h墨分五色：焦、浓、重、淡、清。
中国画用墨有“墨分五彩”之说，即焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨。
i从笔含水分的多少，又有干湿之分，归纳为干、湿、浓、淡四个字。
关于墨的方法有蘸墨法、泼墨法、积墨法。
2怎样欣赏中国画
a画工：画家的作品可表现出作者的成就。画面的形象，就是画工的具体，我们往往主观批判该画的好与坏，就是受画工的影响最大。
b布局：布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与西方绘画不同的地方甚多，最明显之处就是“留白”，国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散称为留白的布局。在留白之处，有人以书法、诗词、印章等来补白。亦有让其空白的，故从布局可见作者独到之处。
c书法：中国画与西方绘画不同之处，其中一项就是书法。国画画面上常伴有诗句，而诗句是画的灵魂，有时候一句题诗如画龙点睛，使画生色不少，而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署，亦可窥其功底一二。
d诗句：字画中的诗词，往往代表主人的心声。一句好诗能表现作者的内涵和学识，一句好诗，亦能起到画龙点睛的作用。
e学识：功力及布局可以从画面窥其一二，至于作者的学识，对其作品影响很大，故中国有“文人画”之称。著名文人，其作品与众不同，就是一种“书卷气”。画家于画匠之别，学识是条件之一。
f人品：西方画家，往往浪漫不羁，游戏人间。而欣赏者只观其画而不理画家的私德。中国人不同，画家或书家如行为不检、道德败坏、声名狼藉、大奸大恶者，即使其作品十分精美，亦无人问津。历来无人高悬秦桧、卢桤等奸臣作品，而岳飞的“还我河山”、孙中山的“天下为公”成为尽人皆知的好匾额，就是这个道理。
g功力：从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握的。尤其是书法，老手多苍劲有力，雄浑生姿。在国画方面，其线条、设计、意境亦表现出作者的功力。所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同的表现，这就是功力。