美术常识介绍美术面面观良好的画画姿势
不少小朋友在作画时，常常注意力集中在如何作画上，往往不注意作画的姿势。如有的小朋友喜欢把笔捏得紧紧的，怕它会逃走似的；有的爱将桌上的画纸、画册随便移动等等。久而久之，养成了一些不好的作画姿势，想纠正，却很费劲了。所以自幼学画时，就应养成良好的画画姿势。
1.作画时坐的姿势要正确。请选择高矮适宜的桌椅。坐时，臀部要全部坐在凳椅上，上身保持正直，不能曲腰弓背，两腿稍分开，双脚平放于地上。身体与桌边约保持10厘米左右距离（一拳之隔），头略向下低，眼睛与画纸相距30厘米以上。视点要固定，左手按住画册的左下角，右手执笔画画。这样既利于保护视力，又利于看清整个画面，能提高观察和画画的准确性。
2.要将画册或画纸放得平正，并与桌子（课桌）方向一致。这点很重要，因为在纸上画横线（水平线）、竖线（垂直线）时，都是以画纸的边为标准。如果把纸放斜了，画出来的横竖线，或物象形状就会不正确。当然画纸的边框线也要正规、正确，否则画线时无标准可依了。
另外放正画纸后，不能随意移动，千万不能像有的同学那样，当画横线时，将画册竖过来，来一个横线竖画；当画竖线时，又将画册横过来，又来一个竖线横画。看来方便，其实是养成了一种坏的作画习惯，妨碍作画水平提高和画画的准确性，是非常有害的。
3.执笔姿势要正确。执铅笔的方法，是用大拇指和食指捏住笔杆。用中指第一节托住笔杆，无名指与小指紧靠在中指的下面。手指距离铅笔芯尖约3厘来。执笔时，手臂肌肉要放松一点，不要将手腕手臂紧压在画纸上，以便让手指、手腕、手臂灵活自如地运用作画。
如果执笔时手指离笔尖太近，或执笔太直，手就容易挡住作画人的视线。而作画人为了看清自己的画画，自然而然地会俯下身子或歪着头去看，或者移动画纸，所以应尽量避免。
执彩色铅笔与水彩画笔方法，一般与执铅笔方法相同。学画素描，线条画
线条是素描造型的基本条件，不管哪种造型方法，都离不开线条的运用。刚开始学习素描，线条画不好，是绘画中常见的问题。由于用力的轻重、握笔姿势不同，画出来的线条，往往出现一头粗、一头细，一会儿曲、一会儿直的毛病。为此，要很好地练习画线条，以便早日做到画具到手，即能运用自如。要画好线条，一般要做到以下几点。
1.握笔姿式要正确。直握笔如平时正确的写字握笔姿式；横握笔，则要求大拇指和食指捏住画笔的左右侧，然后中指、无名指、小指相继紧靠食指。
2.练画线条时，注意用力要均匀。用力重，线条就粗浓。用力轻，线条就细淡。练习久了，功到自然成。线条粗、细、浓、淡都能听小朋友“使唤”了。
3.线条之间的衔接要自然，不要有粗细、浓淡的痕迹。做到基本上保持浓淡一致。
4.画好线条，关键在于按照正确方法，多多练习。练习画线的方法，一般采用以下几种方法：
①练习画自左向右方向的水平线段，按从上到下顺序紧密排列，做到线条用笔方向明确。
②练习画自上向下方向的垂直线段，按从左至右顺序紧密排列。
③练习画自左下方向右上方的斜线线段，按顺序紧密排列，注意方向一致。
④画正弧线、反弧线，逆顺序紧密排列。
在以上四种画法练习基础上，可以进一步分别运用这些方法，练习从深到淡，从浅到深等线条，以及由淡至深，由深至淡，深浅渐变紧密排列方式的画法。也可适当拉开线条之间的距离，以排列的画法练习。
还有斜线段，紧密不同的排列交叉练习，和正反弧线条，紧密不同排列的线条交叉练习。
在练画线条时，要耐心和持之以恒通过刻苦地练习，才能逐步画出浓淡、虚实、曲直、刚柔、粗细等多变的线条，达到丰富线条的表现力，更好地表现出所画物体的体积感、质地感和空间感等等。学画素描
初学素描时，该采用哪种形式练习好，这是很重要的问题。因为学习素描和学习其它任何学科一样，都要遵循由浅入深、由简到繁，循序渐进的学习原则。
素描的表现形式虽然多种多样，但归纳起来基本上分为三大类：明暗立体造型；线面结合造型；线条造型。
1.明暗立体造型，也称块面造型。以三度空间（即上下、左右、前后的长宽、深的空间距离）为其造型特征，利用光影的变化规律，表现物体的距离和深度，使物象具有真实的立体效果。明暗造型是利用明暗“三大面”，“五大调”来塑造形体的。
2.线条造型，也叫结构造型。它不注重明暗法，而是运用轻重、浓淡的线条来造型。表现形体结构的前后虚实的变化，着重研究物象各部分几何形体互相之间的组合关系。
3.线面结合造型，就是用线与面结合起来塑造形体结构。即以线条为主，适当施加明暗，不强调过多的明暗变化。背景空白，不涂明暗，利用线面的转折变化，表现物象的立体感。
以上三种方法，都是素描练习的基本方法，而初学素描、最好选择线条造型的方法。因为不管哪种造型方法，从开始起稿都要用线条来确定物象的轮廓，所以开始最好学习线条造型练习，这对打好造型基础是十分有益的。在具有一定的造型能力之后，再进行线面结合的练习，和明暗立体造型练习更佳。画画别用橡皮揩擦
有的初学者在学画时，喜欢求助橡皮，画了擦，擦了画，养成了时时离不开橡皮的坏习惯。
这样做害处是很多的。随便用橡皮揩揩擦搽，首先会养成匆匆落笔，画一笔，算一笔，不去分析和构思画面。习以为常后，这种不认真作画的毛病将危害非浅。另外，多揩多擦，也会弄脏画面，使纸张起毛和部分变薄，有损画面美观。
为了改掉爱用橡皮的不良习惯，一般应注意以下几点。
1要提高对所画景物，或临摹作品的观察和分析能力，学会读画。如在画画落笔前，仔细端详所要画的景物，它的轮廓及其结构，与画纸的比例是多少，确定景物中心点，然后，找出最适当的第一笔落笔处，在画纸上该延伸多长，何处为止。这些，都要在落笔前分析好，做到心中有数。同时笔触要轻，留下痕迹淡而浅（开始勾画轮廓时，宜用淡铅）。
2做到笔笔有比较。即在画前、画后都能与实物或临摹作品对照一下，减少因观察不当而造成的错画，日久天长，就能改掉马马虎虎的毛病。而且观赏和分析水平也能与日俱增。
3努力提高画线画图运笔的基本功。做到粗、细、轻、重、浓、淡相宜，曲、直运用自如。只有基本功练扎实了，画错的现象才能真正减少。
4在画画时，即使落笔画错了，暂时不要涂擦掉，让它仍留在画面上，可以以此错线作比较，再画出正确的线。以防仍在原处重复画错，造成多次揩擦。
在我们学画过程中，这种情况是常有的事。往往把画错的线揩掉了，重画时，还会画到原处上。所以，只有当一幅画稿全部修改好后，才能将多余的线轻轻擦除。
请记住：在全面修改好一幅画时是用橡皮擦去多余线的最好时间。
5用橡皮擦拭时，要用干净的手按紧画纸，再检查橡皮是否被沾污。若橡皮不干净，可另外用纸揩净后，才好擦除画纸上的多余线，以免橡皮上脏点沾污画纸。学会写生时摆静物
摆静物，是绘画写生练习中常遇到的问题。怎样摆好静物，对写生画面效果起着重要作用。
摆静物首先要进行物体的选择，不是生活中，什么物体都能作为写生的对象。物体的选择，主要注意以下几个方面：
一、内容的联系
摆一组静物时，应对所用物体有所选择，不能乱摆一通，像个大杂烩。摆的内容要明确，以什么为主体，以什么为陪衬，都要做到心中有数。摆的内容，还要适合人们一般的生活习惯和欣赏习惯。使主体与陪衬有联系，做到合情合理地搭配。例如摆一组以早餐为主题的内容，用大方面包作为主体，牛奶、鸡蛋、餐盆之类的东西作为陪衬，是合乎道理的。如果将砂锅、酒罐也摆进去，那就不伦不类了。
二、形状的联系
摆静物时，要注意物体的形状。如高与低，厚与薄，长与短，宽与窄，方与圆，大与小，粗与细等。一组静物不能什么形状的都有，要选择有代表性的形体特征，合理搭配。例如，摆一组文具用品，将各种大小厚薄的书组合在一起。从形体上分析，都属于六面体，雷同单调，缺乏形的对比，如将书与地球仪、铅笔盒、墨水瓶等相组合。按形体分析，这组静物中有六面体、球体、圆柱体的组合，便可做到形体上有变化而不单调。如在这组静物中，放进橡皮块那么大小的比例，就显得悬殊过大。总之，采用各种形状不同的物体组合，达到表现语言丰富，画面节奏感强。
三、色彩明度的联系
所谓色彩的明度，就是色彩的明暗程度，生活中的每一件物体，都有它本身的颜色，而且具有不同明暗的色彩。如有的物体颜色深重，有的物体颜色浅淡，因此，摆静物时，要注意到物体颜色深重、浅淡的固有色（物体本身颜色）搭配，这些因素的处理，将直接影响到画面的黑白灰效果，而且在一组静物中过于深重的，或过于明亮的物体要少些，大部分物体应是中灰或浅灰一点为好。同时要注意黑白的位置和面积大小，黑白要集中，前后穿插，相互衬托。根据摆置静物的固有色，如物体偏重灰色，静物背景衬布颜色要淡些。如物体偏重淡灰色，静物背景衬布颜色要呈重灰色，总之静物摆置中要注意各物体所形成的对比，和黑、白、灰色块的均衡关系，使画面有明度层次变化。
四、质感的联系
摆静物时，要注意质量的选择。例如，光滑、粗糙、轻重、厚薄、曲直、刚柔等各种物体质感的对比要恰当地配置。不要将同类型的物体，如将玻璃杯，玻璃壶等摆在一起，这样缺少质感的对比效果。
根据静物摆置内容进行物体的选择以后，还要注意物体的组合。也就是怎样将经过选择的物体，进行合理的摆置。摆静物要考虑到主次物与物之间，要有聚有散的疏密关系，有前有后，有高有低，有大有小，相互呼应和均衡，使主次物体之间形成不等边的三角形（摆到熟练后，可采取多种构图形式。）力求整组静物中，形状对比，质地对比，黑白对比合符情理，求得多样统一的艺术效果。
摆好静物以后，还要考虑光源的投射方向，可采用自然光和灯光，如选用灯光（对初学者合适），灯的位置离物体不要太远，远了光线弱，形体模糊。但也不要过近，近了光线强，黑白反差大，亮部中的中间层次少。灯一般距物体为一米左右。当然还要根据具体情况而定。
摆置静物是种艺术创造，要讲究构思立意。要下番功夫，动动脑筋，反复推敲，使物体的组合合情合理，并符合构图要求。学画静物素描
明暗造型画法，是素描练习的一种方法。在画素描静物时，除了要知道什么叫“三大面”、“五大调”外，还要养成正确的观察、分析，掌握涂明暗的一般规律。
物体明暗的产生，一是光的照射；二是物体本身固有颜色作用，才使静物中的每个物体色调，呈现出不同的明暗。
因此，在画画前，首先要认真观察所要描绘物体的明暗变化。然后按照“三大面”、“五大调”的规律，和一组静物中的主次关系，加以分析比较地去涂明暗。也就是什么地方要概括地涂，什么地方要仔细地涂。以正确表现物体质地、结构、背景等，以及整个画面的明暗关系。为说明涂明暗的一般规律，举例说明如下。
如以圆柱形物体为例：它在光照下，在其表面会产生很复杂的色调。然而经过分析概括，不外乎“五调子”，即亮面、暗面、灰面、明暗交界线和反光。
其中，明暗交界处，既是明暗转折的地方，也是暗部中最深部分，正是表现体积的重要部分。随着物体面的变化，在明暗交界线，也有深、浅、宽、窄、虚虚实实等等的变化。所以，涂好明暗交界线，基本上就抓住了表现明暗、转折的关键部分。这样，就可以避免色调紊乱和缺乏和谐统一的感觉。
另外要注意三点：1暗部处的反光，一般将亮于明暗交界线；2反光的色度，一般不超过中间色最深的部分；3物体在强光照射下，所产生的反光，将会亮过中间色中最深的灰色调。
至于那些不同质地的物体，各有不同的明暗调子。如光滑、坚硬的金属、玻璃等物体，一般在面与面转折尖锐部分，常常亮与灰面的色差大，形成特别亮的亮点。而那些毛糙、柔软的木质、台毯类的物体表面，往往反光不强，因此，亮面与灰面的色差就小。
涂好明暗面的学问是很多的，只有多画、多临摹、多钻研，才能有真正的体会。选择静物写生的角度
在进行写生练习时，正确地选择写生角度是很重要的。如摆好一组静物后，不能一坐下来就画，或随便站到哪里就在哪里画。这里首先有个选择写生角度的问题。因为从写生的各个角度来看，会产生不同的画面效果。有些角度会产生直构图，有些角度只好横构图，还有些角度可以说是不入画的（物体重叠）。因此在写生之前，选择一个理想的角度，对形成画的效果，起着至关重要的作用。
一般静物摆置，都在人的视平线以下。如果写生台（桌面）较高，那么就站着画比较好；如果写生台较低，可坐着画。因为这样画，能使画面中的物体，占据画面空间的幅面多些，而物体之间的遮挡会减少些，画面显得饱满。
反之，如果人的绘画视线与写生台面水平一样高，所画物体就会成重叠排列式，影响画面效果。
所以在选择写生角度时，首先要注意画者视线，不能与写生台面水平线的高低较接近。一般人对着静物的写生角度，最好正对着静物摆设时所形成的理想绘画角度。即使自然光（或灯光）照射整组静物形成三分之二受光，三分之一背光。并使人距离静物一米半以外，这样，显得较为合理。
总之，要想获取理想的画面效果，一定要学会选择合适的写生角度。画静物素描时，测量比例
在画静物素描时，一定会遇到如何测量比例的问题，所谓比例，是指各物体之间，和物体本身各部分之间的一种量度关系。在静物写生中，物体的比例关系，是在相比较中，被发现和被鉴别出来的，任何物体都可以用一个特定的比例去衡量，去判断。
测量比例，一般先用目测的方法，确定一组静物的物体的最高点到最低点的长度（为一个标准单位），与一组物体的最左点到最右点的宽度的比例，然后以长度单位为标准长度，去测量所有物体的高、宽和长度，以及每个物体本身的高与宽比例，这种高与宽的比较，可以用铅笔杆比量校正。
具体测量时，人要距离静物一米以上，并闭上一只眼睛，用一只眼睛去观察，握笔的手臂要伸直，与人的上身成直角。测物体高时，手握的笔杆与手臂地面垂直，测物体宽时，手握的笔杆与手臂垂直，并与地面平行。
确定比例的原则，是从大的整体关系出发，由大到小，由整体到局部。先用长直线确定物体大的比例关系，再逐步推移到局部小的比例关系。如果从局部小的比例拼凑，往往会造成比例关系失调。
所以，在静物写生时，要注意学习正确地观察比例关系，并善于准确地去表达这种比例关系。素描写生时，主次分明
在素描写生中，根据练习课题要求，所写生的对象，总要有主次之分。倘若不分主次，眉毛胡须一把抓，面面俱到，很容易使画面杂乱无章，显得单调呆板，缺少艺术性。因此，在进行静物写生之前，首先要明确一组写生物中，什么是主要的，什么是次要的，正确对待主次描写。
所谓主次关系，就是主体与陪衬关系。其主体就是画面主要描写的物体，而陪衬是画面描写次要物体。主次关系的描写明确了，画面主题就突出鲜明。如写生一组静物，凡是主体的物体，要详细刻画。甚至与主体有关系的细节特征，也要突出描写，加强整个主体特征的渲染力。凡是次要的、与主体无关的细节，可以加以概括综合，去粗取精，以求突出主体。素描写生学画轮廓
轮廓是一幅画的基础、根底。打轮廓就是用线条来确定内外轮廓的基本形体。轮廓线必须肯定明确。轮廓的准确性，要靠正确的观察判断和正确地运用辅助线。
在写生前，对所画的对象，要进行仔细的观察、分析，研究物体的造型特征。用几何形的观察方法，从大处着眼，将复杂的形体简化。还要观察物体的内外轮廓线。只有整体的观察、比较，才能将轮廓画准。
在素描写生中，一般打轮廓阶段，多用辅助线。所谓辅助线，就是在起轮廓时，确定基本形体而采用的校正视觉误差、定形的临时符号线。这些符号线如垂直线、水平线、切线、斜线、曲线、弧线、中心线、动向线等。这些辅助线，对画准物体各部位比例、形体、动态起着重要作用。
物体的外轮廓，是由许多大小，长短、凹凸、起伏不同的点、线、面所构成的。而这些点、线、面，又是由若干曲线、弧线构成的。在画轮廓线时，不要被这些曲线、弧线所迷惑，要注意大的直线的倾斜度，并运用辅助线来校正轮廓。尤其是外轮廓都是由斜线构成基本形的，所以要用直线起轮廓。要画准这些斜线、要用垂直线、水平线贯穿物象形体各部位的关系去检验。
起轮廓时，画好的辅助线暂时不要擦掉，免得擦伤画纸或弄脏画面。待涂明暗时，这些辅助线便会被覆盖上了。学习色彩画，调颜色
学习色彩画（水彩画、水粉画等），都首先要学会调色，并在学习色彩画的过程中，加深对色彩的了解，掌握调色的规律，并运用这些规律，调出准确的颜色。
要学习调色，首先要了解关于色彩的一些基本常识。下面就色彩的有关概念解释如下：
原色——色彩中最基本的颜色，如红、黄、蓝三色。
间色——由两个原色相调配而成的颜色，如红加黄调合成橙色，黄加蓝调合成绿色，红加蓝调合成紫色。间色只有这三种，也叫二次式。
复色——多种颜色重复调配而成的颜色。
对比色——色环上直径两端相比的颜色。
同种色——色相不同明度的颜色。
类似色——色环中90°以内的颜色（含共同色素）。
色素——组成某一色相的最小微粒，这色彩的微粒就是色素。
同类色——两种以上颜色，其主要色素倾向比较接近，如红色类（米红、大红、玫瑰红），含红色素类。
补色——三原色中任何两色相混，所得的新色与另一原色互为补色，也称作余色。如绿与红、黄与紫、橙与蓝，就这三组。
固有色——物体的基本色彩倾向，如蓝色的天空，红色的苹果，黄色的梨。
色相——颜色本来的面貌。
色彩倾向——指某一部分色彩的趋向是冷、是暖、是鲜、是灰等，一幅画一般总是有色彩倾向的。
色性——色彩的性质。如冷暖不同色性，蓝色给人以冷的感觉，红色却给人以暖的感觉。
环境色——也叫条件色。指物体所处的环境色彩的反射影响，如白衬衫旁边的红领巾，白衬衫就受到红领巾的红颜色影响，似乎白衬衫已不是纯白的颜色了。
光源色——光本身的色彩倾向。如早晨或傍晚的太阳光，倾向橙黄色。
调和色——金、银、黑白灰等色，起加光加亮作用。
色彩关系——在色彩的配合中，色与色相互影响，产生了复杂的色彩关系。如冷暖、鲜灰、明度、调和、对比空间关系等。
从以上一些色彩概念中，我们可以知道从三原色可以调出三间色，还可调出各种复色，以及更多的颜色。但生活中的美术作品，其色彩千变万化，归根结蒂主要由三个因素组成：色相——前面已作解释；明度——即色彩的明暗度，是一种颜色的深、浅或加进黑、灰、白所起的变化程度；纯度——即色彩的纯净程度。颜色鲜艳、饱满，纯度就高，反之就低。
如果对色彩三要素的各自作用和相互关系有了认识，那么，对色彩感觉和调色能力，也就会提高一步。
自然界的色彩是极丰富的，用有限的颜色，去调出无限丰富的色彩世界，就要求我们不仅要懂得色彩混合的规律，还要多多地进行调色练习。
颜色的混合特点是越混越灰，且色彩容易脏污。一般色彩用两三种颜色即可调出，应尽量减少调混颜色的种类，保持应有的色彩纯度和一定的色彩倾向。
调色时，尽量在纸上调。用亮调，练习调色有多种方法：
1将一种颜色用水调稀，或加白加黑，能调出多种不同层次的颜色。
2用两种颜色按不同比例混合，可产生许多新色和层次。
3用不同的黄和蓝，不同的比例，可调出不同的灰色、其它色依次类推。
调各种灰色，可用多色相混合，也可用对比色相混合，也可与黑色相混合，只要方法对头，可以调出更丰富的颜色来。临摹画像
“临摹画本还不是照着葫芦画瓢，这有啥难的。”这句话对吗？回答是：“若要临摹得逼真，那才不容易哩。”临摹画，既要画得像，还要神似，就是要把原作的创作意图照旧表达出来。而且通过临摹范本画的方法，达到增强绘画知识，提高绘画技能，以便用到写生和创作中去。为了临摹好画，一般应注意以下几点。
1.注意临摹姿式。画纸要固定在画板上，临本要斜倚在临帖架上，使临本和画纸的位置，都必须和视中线保持垂直相交，避免透视缩形造成错觉，也能防止画纸与临本相互遮盖，妨碍作画。若无此条件，可将临本和画纸在桌上水平放置，但在作画时，不要随便挪动、倾斜，以防观察错误。
2.临摹由简入繁，循序渐进，如先从白描入手，而后彩绘。白描画法（中国画技法一种），即用墨线勾描物象，不着颜色的画法。通过手执毛笔，以中锋用笔画出刚柔、虚实等不同的线条，刻画出生动的物象。也可从临摹物象的每一部份结构练习起。如临摹各种人物的脸、手足和各种不同表情等。不过，临本一定要选好，选不好，就易流于低俗。
3.临摹前首先要认真读画。也就是说应在理解范本画的基础上、再动笔去画。如对范画进行细致的观察。分析范画的风格特点和表现方法，以及范画的画面构成，物体或人物的形体结构，相互之间位置、比例等等。只有在理解范画的情况下，才能更深刻感觉到它。这时可准备将物象轮廓画出来。
4.检查画纸的尺寸比例，是否和临摹画的长、宽比例相符。例如范画的长宽比例为5∶3，而画纸的比例却为5∶4。若不在画纸上留出相应的尺寸，就容易造成比例失调，形象失真。
5.定出画面中心点。除了绘制大型壁画等采用打方格的办法外，一般可通过对角线或十字交叉线交点办法，定出画面的中心点，这样有助于临摹的同学衡量和确定空间的位置。以此点为基础，再用垂直线和水平线来比较物象的上下、左右方向以及倾斜程度，可提高临摹形象位置的正确性。
6.要对临摹物象的有关知识有所了解。如临摹树木，不懂树木生长规律，临摹动态人物而不知道人体的基本结构；画鱼不了解从不同角度看，鱼的各部形状是不同的等等，诸如此类，就会临摹走样。只有获得这些知识，才可能临摹出神似的画来。用蜡笔涂颜色
大家知道，蜡笔颜色并不难涂，但要涂得好，却要用心掌握以下一些技巧：
一、画蜡笔画前首先做好材料准备工作
112种或24种颜色的彩色蜡笔和油粉笔，把相近颜色的蜡笔，按次序排列好，以便用时方便。因为蜡笔质地较硬，便于画细小部份，而油粉笔质地较松，适合涂大块部份的画面；2画纸宜选择纸纹较细的一面，不宜太薄或太光滑（可用图画纸和白报纸）；3画板或者垫板宜用没有花纹的硬板；另外还有刀片、橡皮、纱布（棉花）等。
二、正确执笔、运笔
执蜡笔时，是用大拇指、中指和食指捏住蜡笔，要稍接近笔的前端、防止折断。涂画时要巧用力些，笔头形状一般持斜面，要用有棱角一面勾线，勾线时不断转换笔的方向，使它保持斜面。
勾勒线或涂色时，要看准一次勾成。涂块面时线与面积线之间尽量留空，而且轻重一致。也可用断头蜡笔横下来涂色，涂的线条就宽多了。切忌反复重涂，如果断断续续反反复复重涂，就会造成蜡笔打滑，而使颜色涂不上去，形成空白点。
所以，蜡笔画一般不宜画太细致复杂的画，较适宜画比较简练概括的景物。只要画得形象逼真生动，颜色搭配好，浓淡对比恰当，并且用笔果断，将仍不失为一幅美的佳作。
三、充分运用蜡笔的表现方法
蜡笔画表现方法很多，例如：
1用蜡笔画出小点、大圈圈、长点点、短点点等，就能画成一只只美丽的蝴蝶，或其它物象。
2用不同线条组合画成人物，房屋等形体。不这画时请注意，线条与物体给构面相一致，以及注意疏密、浓淡两相宜，这样更增加画的魅力了。还可用重笔勾勒出千姿百态的简笔人物像，既生动又简明、粗犷。
3运用涂色的变化，增添美的效果。蜡笔和油粉笔用笔重则浓，轻则淡。利用用笔轻重原理，就可画出画面的深浅变化。一般先用蜡笔勾出轮廓线。涂色时，可用蜡笔，也可用油粉笔。多半先用淡色、明快色，先涂主色和整体色块。其中黑色要在最后涂，以免涂浅色时，把黑色带出来，沾污画面。
不勾线的蜡笔画，各种色块要相互衬托，深浅有对比，色泽要鲜艳明快。有时还可利用背景色块加强画面颜色的和谐。或在两块相近颜色中间处，交接涂上另一种颜色，会产生逐渐变化的视觉效果，如画中海洋与太阳之间，用黄红蓝相交，似乎太阳在海平面上冉冉升起。
为了弥补蜡笔颜色种类不足，还可采用配色方法。如黄红色相配成橙色。即先轻轻均匀地涂上黄色，然后在上面再覆盖上一层红色，紫黄色能相配成紫灰；红蓝色能相配成紫色等等，真是变化无穷。不过，涂色时，请注意，一般宜先涂明色、淡色，后涂上暗色和深色，并注意笔顺纹理。
四、运用揉擦、刮片等技法，增强蜡笔
画的表现力有时涂好颜色后，觉得不够和谐、协调，可用纱布或棉花，也可用手指轻轻加以揉擦，可增加柔和感觉而减少鲜明度。揉擦时要方向一致，需要耐心和细心。
用刀或光滑竹片，将涂好的蜡笔颜色刮去一层，会产生特殊效果，颜色就会变淡了，有中国画中笔墨渗化的感觉，显得虚淡，很适合表现背景和风景画中的远景。也利于上第二次色。在较深的蜡笔画颜色上，可以刮出很清晰的线痕出来（动物花纹、房顶、墙砖、亮光等）。
刮的方法也有讲究：如顺着笔顺刮，线条显得挺而光洁；向着笔顺的左右方向刮，则显得柔和；用刀尖剖，会显得细而明亮等等。中国画的艺术特征
和基本技法“中国画”简称“国画”，近四十年来亦称“中国民族绘画”。中国画是中国民族文化中的一颗明珠，璀莹夺目，闪烁今古。东方和西方各自形成一个绘画体系，既分庭抗礼，又相互影响。中国画被目为东方绘画的主流，在世界美术领域中，自具特色，别树一帜。
对中国画的发展和艺术特征，《中国美术辞典·中国画》词目中写道：
……大致可分为人物、山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿、没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染、浓、淡、干、湿、阴、阳、向、背、虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。人物画从晚周、汉魏、六朝渐趋成熟。山水花卉、鸟兽画等至隋唐之际始独立形成画科。五代、两宋流派竞出，水墨画随之盛行、山水画蔚成大科。文人画在宋代已有发展，而至元代大兴，画风趋向写意；明、清和近代续有发展，日益侧重达意畅神。在魏晋、南北朝、唐代和明、清等时期，先后受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先”、“画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此，绘画同书法、篆刻相互影响，形成显著的艺术特征。作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。
中国画扎根于中华大地，树木根深，枝繁叶茂，生机不绝，继承性强，是具有强大生命力的“中华魂”。东西方的绘画，两者之间必须保持距离，可以借鉴，不可杂凑，更不要“以洋代中”用西洋画来改造中国画。保持距离，乃是为了保持各自的殊美，有自己民族文化的特色，才能昂首阔步，跨入世界艺术。
中国画的艺术特征和基本技法，择要分述于下：
1主要运用线条、点簇和墨色的变化，来描绘对象，抒写情怀。每一画种都有特用的工具，运用某种特制工具所产生的功能，会形成独特的艺能。中国画用特制的兽毫笔作画，具有“尖、齐、圆、健”的特点；尖，笔头锋尖；齐，笔毛扁敞后，内外放平齐排铺；圆，笔身圆硕饱满；健，正副毫健挺到尾。藉此进行变化多端的运线、布点、施墨（包括色彩）、铺水，术语习称为“笔墨”。
就中国画来说，“笔墨”本身就是艺术，具有一种相对独立性的美。海外有人提出应成立一门“笔迹学”来研究“笔墨”的美的规律。西方和日本都没有以“笔墨”为项目的美学研究，唯有中国的书画艺术独究这门学问。黄宾虹说：中国画艺术之最高境界就是要有“笔墨”；说“气韵生动是从骨法用笔中取得的，骨法用笔中透出生动的气韵来”。一个中国画家的情思、意向、境趣、性格、体貌、技巧等在创作过程中，无不通过“笔墨”呈现出来。
在中国画创作中，“线条”所起的决定性作用，要到唐代才有明确的认识，唐代张彦远的《历代名画记》第一次作出了科学性的总结。
中国书画艺术，同源、同理、同法，作画和写字一样称“写”，自由骋驰，其笔性、笔势、笔趣均因人而异，人各有禀赋，一落笔可见性格。吴昌硕学画，就教于任伯年，任嘱他画几笔看看，以观察他的笔性。有人求画法于潘天寿，潘要来人撇三笔兰花叶子。“笔墨”自始至终是中国画的命根子。
上乘的用笔中的特质，在时代演变中是不变的。而外在的体貌之美，乃随时代之变迁有所变异。时代所趋，必改体貌。黄宾虹说：“章法屡改，笔墨不移，不移者精神，屡改者面貌耳。”说得非常明确。
在技法上，“笔”，通常指钩、勒、皴、擦、点等笔法；墨，通常指烘、染、破、泼、渍、积等墨法。北宋韩拙《山水纯全集》中说：“笔以立其形质，墨以分其阴阳。”颇有把笔和墨隔裂之弊。完整一点说：论用笔法，必兼用墨，墨法之妙，全以笔出。“墨以笔为筋骨，笔以墨为精英”，有笔有墨，相辅相成，不可偏废。
近一、二十年中，风行一种赖特技为它的作画方法，如水浸纸绢，倾倒墨水，氵翁泼彩液，揉纸剔筋，滚筒上彩，喷枪晕色……，颇有人为之鼓吹，说乃某某人等中国画技法之创新。实际早在唐代已有，即吹云、泼墨之法，北宋时还有“败墙张素”之试。就中国画而言，把各种特技作辅助手段未尝不可，但不要喧宾夺主作为主要手段，更不能舍弃“笔墨”而全盘西化或特技化。丢掉了“笔墨”当然也可以作画，但那是另外一种画。
“笔墨”是组成中国画的根本要素，千百年来“笔墨”一词已被视作中国画技法的总称。中国画之美，就美在有“笔墨”。
2不受空间、时间限制的构图方法。中国画主内涵，重灵境，尚神韵，求意趣，故在构图准则上不受视野束缚，摆脱焦点透视的羁绊，采取散点透视和视觉记忆来布阵置势，部署构图。不懂得透视岂非无知？中国画家还是懂得透视的，早在一千四百多年前南朝宋的宗炳就提出：“竖划三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥。”论述了远近法中形体透视的基本原理和验证方法，要比意大利画家勃吕奈莱斯克（PnilippeBrunellesco，1377—1446）创立远近法的年代约早了一千年。北宋的郭熙提出“三远法”：“山有三远，自山下而仰视山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。”（《林泉高致》）韩拙意犹不足，又增三远：“有近岸广水，旷阔遥山者，谓之阔远；有烟雾溟茫，野水隔而仿佛不见者，谓之迷远；景物至绝，而微茫缥渺者，谓之幽远。”（《山水纯全集》）后人合称“六远”。关于“透视”，海上画坛中流行两句话：“画家要懂得透视；目的是为了摆脱透视。”深切艺理。北宋张择端的《清明上河图》是个长卷，所画人物屋宇舟车，采用高低不一的视平线。王希孟的《千里江山图》以大观小，真是咫尺千里。南宋李唐的历史画《晋文公复国图》，年月相距甚远，地点各不相同。这些希世名作，均冲破了时间、地点的局限。
中国画的章法构图，广阔自由，以虚带实，浮想联翩，乃为一大特点。
3高度概括，突出主题的表现手法。要“化景物为情思”，“览物得意”，“写物创意”，只有高度概括，才能在一件作品中突出主题，创铸意境。清八大山人（朱耷）的《瓶花》，为一静物画，仅画瓦瓶一只，野菊六朵，别无旁物。齐白石画虾，比真虾少了好多须爪，却更鲜活。偶而也有加的，近人张大壮画对虾，却添了大螫，倍见威武。
中国画在创作构思中，虽偶而也有增添的，但主要倾向是“删繁就简三春树，领异标新二月花”（郑板桥句），目的是充分发挥作者的艺术情思，把作品画得尽善尽美。
4不断吸收外来艺术的精华，经过汲取，达到净化，丰富自己。每种民族绘画，由于地域和材料不同，有优越性也有局限性。“吸收外来，充实自己”，是艺术创作的规律之一。中国艺术从不排外，汉、唐就是个大胆吸收外来艺术的辉煌时期。学曹仲达的勒智翼，学外能融会贯通，有所变革，唐僧彦忄宗在《后画录》中赞他“祖述仲达，改张琴瑟，变夷为夏，肇自斯人”，可说是位“洋为中用”的先行者。我国迄自魏晋、南北朝、隋唐、五代，曾大量吸收印度和西域的宗教艺术，明、清两代，西方绘画进入渐多。唐周日方画的《水月观音》，把中国妇女的形象和气质大大加强了。敦煌莫高窟中的盛唐壁画《维摩经变相图》，画得清逸洒脱，脱去“梵相”，宛若魏晋时期高士。明曾鲸画的肖像，烘染数十层，此法来自西方，但仍重墨骨，“犹有宋人浑穆之意与全，用粉彩渲染不同。”近五十年中“创新”的呼声大起，这是好事。有识之士认为：绘画创新乃是一个民族范畴的问题，不能舍弃这个民族的悠久传统，就中国画来说，不能丢弃中国式的“笔墨”，更不能全盘西化。外来科技可以引进；外来艺术只能借鉴。近百年来导“创新”之向者众矣，何以成效不显？进展不大？主要原因往往在革新过程中忽视了中国画中的“笔墨要素”，或多或少，或明或暗，总想用西洋画来改造中国画，甚至把“中国画”改名为“彩墨画”。擂鼓虽急，大都打在鼓边上，打鼓不着中心，怎能鼓声如雷？怎能出大成就？艺术之道乃“内出性灵，外亲风雅”。我们从来没有反对过“外亲”，但“性灵”必须“内出”，这不仅是艺术发展的客观规律，也是艺术革新的立足点。
5诗文、书法、印章和中国画的有机结合。画上题诗作跋兴于元代。清王概说：“元以前多不题款，……至倪云林字法遒逸，或诗尾用跋，或跋后系诗，文衡山行款清整，沈石田字法洒落，徐文长诗歌奇横，陈白阳题志精卓，每侵画位，翻多奇趣……。”方薰说：“高情逸思，思之不足，题以发之。”明唐寅，清石涛、金农、吴昌硕，现代齐白石、黄宾虹、贺天健、吴湖帆、张大千、潘天寿等，都身怀“三绝”，有的还善治印。《乐记》有段文字：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也，三者本于心（艺术构思），而乐器从之。”画上题诗是“言其志”，写上高超的书法是“咏其声”，画可视作“动其容”，铃上鲜红的印章及缀以民族形式的装裱，权充“乐器”而“从之”，多方面艺术手段的聚合，组成了中国画作品的一个有机体，也是中国画的独一无二的特色。
6缀以特有的装裱工艺，增强了民族形式的装饰美。中国的书画装裱，宋代已臻精美。先用纸托裱画幅的背部，挂轴形式的则用绫绢置框镶边，安装轴干，手卷形式的则外有“包首”，卷前有“引首”，中间放“隔水”，卷后置“拖尾”。册页要附加前后副责，上下外添夹板。装裱目的一为珍护，二增美观，三便带藏；残破不堪的还能“全补”。唐，韩滉的希世名作《五牛图》，破残得几成废纸，经名裱匠悉心全补，竟然起死回生，焕若新作。“书画装裱”是一门学问，惜后起者乏高手，亟须大力栽培。
“中华民族所遗教训与德泽，都极其朴厚，而其表现的事实，即为艺术。”（黄宾虹语）“中国画”为我中华文艺中一瑰宝，它不仅仅是中华民族的、中国的，而是属于世界大家庭的。愿我国人珍惜之、卫护之、发展之，随着时光的流驰，定当发扬光大，耀我中华！我国抽象绘画艺术
国画家陈开民对中国民间陶瓷研究30多年后得出结论：中国抽象主义绘画艺术比欧洲早1000多年。
陈开民说，国际美术界认为，抽象主义绘画艺术起源于欧洲。俄国康定斯基被认为是抽象绘画艺术之父。他是从1910年开始搞抽象绘画艺术的，而这种抽象绘画画面，早在中国唐代就已经大量产生了。
陈开民认为，中国唐代长沙窑、鲁山窑的陶瓷，宋代磁州、吉州窑的陶瓷和宋代的天目瓷，以及唐、宋、辽、金各代的绞胎瓷、都有许多抽象主义的表现手法。这是目前在世界上发现最早的抽象派绘画艺术。至少比欧洲早1000年。
此外，他还认为，中国的太湖石、木瘿及树根的抽象变形，是古代抽象主义的雕塑艺术；中国书法是黑白抽象艺术；其起源就更早了。
陈开民的这一论证，在我国是首次。它将使人们对世界美术史、中国美术史的有关部分和中国古代民间艺术有一个重新的认识和评价。学中国画的画具
初学中国画，一般需要准备以下几种画具。
1.毛笔。分狼毫、羊毫、兼毫三大类。狼毫笔毛硬而挺拔，适于勾线、勾衣纹、点画梅竹等；羊毫笔性较软，吸水多，便于涂色或勾线；兼毫笔软硬适中，笔毛是由羊毫中掺入较硬的毛制成，有大、中、小白云等。
初学画者，一般可用羊毫和兼毫笔，需要准备从大到小的几支毛笔。
2.墨。墨有油烟、漆烟、松烟三种。其中松烟墨黑而无光，一般用油烟墨，黑而有光泽。也可用书画墨代替。
在作画时，一般隔夜墨不再用来画画。
3.宣纸。宣纸分生宣纸（吸水好）和熟宣纸（不吸水），生宣纸由于其渗化水的性能好适用于写意画，熟宣纸因其不渗化水，而适于工笔画。
在初学时，可选用价格低廉的毛边纸或夹江纸等练习。
4.砚台。最好选大些有盖的砚台，而且还要不易被吸干，且发墨快的砚台。
5.颜料。初学时可用水彩画颜料代替。也可用中国画颜料。
6.调色盒。有专用调色盒可买，也可用几只小碟子代替。
7.笔洗器。两个大些的容器，一个备洗毛笔，另一个放清水，以备调色用。
8.垫纸：最好用羊毛毡一块，以便垫在画纸下面、羊毛毡能避免湿宣纸粘在台上。
另外，有时在写生时起稿，要用铅画纸和HB铅笔，待草稿起好后，把草稿再拷贝到宣纸上。用笔墨学中国画
用笔和墨来画画，是中国画最显著的特点，也是世界美术园地中的一枝独秀。中园画非常讲究笔墨的技法，而且，画种也很多，有山水、人物、花卉、动物（分飞禽、走兽，虫鱼）等，它的表现手法又有细腻精致的工笔画，和生动传神的写意画等等。
不过，不管学什么样的中国画，对初学者来说，一般都要先学习用笔和用墨的基本技法。先介绍一些用笔的方法，一般有以下几种。
中锋：手执毛笔是竖着画的，笔尖在线中间，线条可粗可细。
侧锋：是用毛笔侧着画的，笔头常在线的一侧，也叫“偏锋”用笔。
顺锋：笔头在纸上，从怀内向怀外画，方向略为倾斜。
逆锋：笔头从怀内向怀外画，笔倒逆而行。
点：用笔尖快起快落地点在纸上，根据画面需要选用中锋、侧锋或逆锋等均可。
总之，用一支毛笔，可以竖起画线条，也可躺下或侧着画块块线线点点。还可以用笔的轻重、快慢不同，表现线条粗细、干湿、深淡等等。
再介绍一些用墨的窍门。
在作画调墨时，通过加水的多少，可以产生不同的墨色，以表现景象形体和质感。所以掌握水分的技巧也是很重要的。
墨色一般可分为干、湿、淡、浓、黑等。用墨方法一般采用以下几种。如秋墨：是在纸上同部位，由淡到浓地层层堆色上去；破墨：趁底墨尚未干时，就加上浓墨或淡墨上去（多半是底墨淡，加浓墨渗化，或者相反）；泼墨：用大笔饱蘸墨色，在大块面积上画；渴墨：用笔蘸少量墨，形成枯笔，故也称为渴笔。
除了掌握以上几点外，用笔墨时还需要注意用对比的画面，才显得有生气，这也是中国画的窍门。如在深的边上放个淡的，长线旁边有短线，以中锋为主，就得以侧锋为辅。又如在一幅画中同时画几样东西，就要采用不同线条来表现：老人脸上线条多而粗糙，儿童脸上线条细而光泽；花卉的线条细而柔软，树干、石头不同程度的坚硬与粗犷；再如在画大块笔墨，或不勾线的画时，就要用干干湿湿，浓浓淡淡，上上下下，有大有小，有左有右的方式来表现。若画几笔大块的，就在一旁添上几笔小的，以及用笔先蘸淡墨，然后笔尖蘸浓墨（也可反之），一笔下去，既有浓又有淡的墨色变化；再通过用笔墨的快慢，来表现物体的干湿对比和节奏。像画藤、竹时，老的要显出长得慢而硬，新的要表现其生长快而软。
不过，若要真正领会和运用，一定要多多练习、持之以恒。找出自己画的优缺点
在学习绘画过程中，能找出本人画的优缺点来，这确是很重要的。因为作画水平，总是要随着眼力的提高而提高的。只有自己读画水平提高了，手的表现技能才会相应提高。不妨从以下几方面，找一找画的优缺点，以提高自己的认识水平。
1.看一看画面的主题是否突出。主张与命题（画的命题）是否贴切。如果画面内容虽然很多，但主次不分，不知道作者在画中主要想表现什么，或者画不对题，就如“答非所问”，那就是缺点；反之，当然就是优点了。
2.画的构思要独具匠心，还要有意义。既不一般，又恰到好处，并画到了命题中心。如在1984年荣获上海市少儿书画比赛一等奖的《救救大熊猫》，这幅画就是达到了构恩巧妙，艺术性强，而且思想性又高。在画中虽然没有画出大熊猫，却用大肥猪储蓄罐寄给大熊猫收的画，表达儿童的一片爱心。这是多么美好和可爱的心灵啊！在图的细微之处也很动人，如把一双小脚踮起来，说明人小爱心大。又如在罐上还画上一张邮票，赋于人们真实感。这幅画确实做到了主次分明，布局合理，构思独特、笔法有功底，是一幅值得学习的画。
3.检查笔法的运用和色彩的组合。看自己画的线条，该直的直了没有，该圆的圆了没有。黑白灰三者关系处理好了没有，色彩运用得妥贴否，是否能使人看出所画物象的质感，是否给人以美的感受。当然，也包括画面的清洁与否。
4.反复默画，将默画作品与原画或景物作认真对照，以便找出差距。如同时有数人临摹一幅画，或作同一景物写生，就应与别人画的作品作比较和对照。对照中能找出自己和别人优缺点来，可提高作画水平。
5.在文化水平提高的基础上，加强绘画理论的学习，包括绘画技能、技法的理论学习，以绘画理论作指导，检查画面的好坏。
6.要多看画展与名人画册，特别是对这些名画的分析和介绍，有利开阔眼界和打开思路，能提高欣赏能力与鉴别能力。最好还能经常写下读书和作画的心得体会，也包括学习绘画理论的笔记。
7.真心诚意地请教他人对作品的意见，有利提高自己对画的分析能力。运用粉笔画黑板画
无论是彩色粉笔还是白色粉笔，在黑板上写和画时，粉笔的尖端部分常会很快地被磨损。如果不掌握运笔的窍门，画出来的线，会先细后粗，或粗粗细细，很不整齐、美观。还有用彩色粉笔涂色，若运用得不恰当，尽管色调用得不少，却给人以庞杂或俗不可耐的感觉。那么，在运用粉笔的技巧上，该注意哪几点呢？
1.执粉笔的方法。在执粉笔时，用拇指、中指对应相抵捏住，食指用来控制运笔方向，也按在粉笔上，除食指微向前外，其余四指均自然弯曲相抵，做到指实掌虚，粉笔尾端不能与手心相触，靠腕力和指力书写。
粉笔质地比较疏松，捏笔时，宜距离笔头约05—1厘米，不要太远。
2.在画细线和写小字时，可将粉笔削细点。落笔时，稍微轻一点和略为倾斜些。在边写边画时，要随着粉笔的磨损，不停地跟着转换斜面，使接触黑板的笔端部分，始终比较尖细些。
在画弧形细线或写字时，也可利用粉笔头的边缘处，同样边倾斜边转换地在黑板上拖着画圆圈或弧圈。
在画几条平行线时，可以同时一手捏几支粉笔。在初学时，手可先捏两支不同颜色粉笔平行拖着画。当画彩色花边图案时，效果较好，不仅效率高，而且两条平行线相距一致、整齐划一。
3.在画粗线或平阔线时，可以利用用短了的粉笔头（有时需相同长短），横过来拖着画下去。画时一般要从上到下，从左到右。并注意在画时，避免衣袖把画的线揩抹去，或弄糊掉。也可将粉笔磨成扁平形状，好似鸭子的扁嘴。在画线时，也要不断注意运笔的轻重与倾斜角度，以便保持线条粗细、色泽浓淡一致。
4.巧妙运用彩色粉笔的多色调，把黑板报办得既五彩纷呈，又明媚大方。根据画面的需要，可以适当利用运笔的轻重，造成色泽的浓淡之分，还可将不同色彩混同、重叠配合使用。如采用对比色比较强烈的，或两种比较协调柔和的彩色粉笔，画成复线排列、线点交叉排列，或相互重叠排列，起到相互陪衬、辉映、转换变色等作用。例如：在黄色竖线条排列上面，写上红色美术字，再画上边框，使标题字灿烂夺目，并富有立体感。又如：在白色线条上，重叠上绿线条，就有淡绿色感觉。
在涂色块时，先轻轻涂上白粉笔，或其它浅色粉笔，然后用手指轻轻将它抹匀，便会产生一种朦朦胧胧的效果，或有薄如蝉翼的质感，再在上面用同种色，或深色粉笔，采取重笔勾勒画出线条，以利于表现景物渐渐消失、暗淡或渐渐明亮、清晰等，还可表现物象的纹理花样（大理石）、褶痕、（肌肉、衣服、红旗飘舞）等质感。
色彩不够表现时，可用两种不同颜色粉笔相重叠而涂，可混合成新的色彩。不过，黑板报本是深色调，切忌灰暗深色为主；宜多用浅色为好。
另外，要选择质地比较细腻的粉笔，而且干湿度要比较适中。太干了会硬；太潮又易折断和磨损。如若粉笔太干，可将粉笔搁置在比较湿润环境中，过一会儿使用就行，因粉笔吸潮性能较好。设计黑板报版面
某市第二小学，很善于运用黑板报这块宣传园地，经常开展班级之间的黑板报竞赛。通过比内容、比编排设计，达到提高质量和宣传效果。其中有的班级黑板报内容可以，就是版面设计呆板，缺乏美的艺术感染力，往往榜上无名。
黑板报版面设计，犹如一个人的面孔，一眼望去就会给人留下第一形象——或丑或美。美，会给人以愉悦，吸引人看下去，从而达到宣传的预期效果；如果给人平淡无奇或杂乱无章的印象，就促使读者产生不屑一顾的心理，径自走开，转向其它宣传窗口。
黑板报版面想要设计好，一般注意以下几点。
1.做好黑板报版面设计前的准备工作。黑板报要擦得乌黑干净。在画画抄写前划好格子线（行距线），根据版面大小，计算出一般可编排字数。在计算时，要留出大小标题，插图、刊头等空档，还要留出四周及文章之间边框余地。然后，根据现有文章的内容和字数，分类编排，适当调整各块文章之间大小和排列。
2.黑板报版面设计，一般宜掌握均衡，对称、新颖、鲜明简练，美观大方，还要有稳定感。切忌臃肿不堪或顶天立地，把黑板涂得满满的。初学编排的同学，因缺乏经验，可事先在纸上按黑板比例，画好版面编排样稿，还可养成积累资料的习惯。为此，负责版面画样的同学，对本期黑板报要有整体规划，如本期共有几篇文章，多少字，又可容纳多少，为各篇文章排出版面上位置。而且各版版面要不尽相同。如方形给人以端正、安定感；椭圆形、扇形，有柔和、拓展和轻松、舒心凉爽的感觉；棱形，具有和谐均衡气氛；不规则锯齿状，充满紧张、危险、痛苦等表现力。以及还有V型、梯型、斜线、曲线等等，表示胜利、流动等。不拘一格地设计出特殊的排版构图。
3.墨板报文章的标题与题头画，不仅要与内容贴切，使人一看就能产生联想，感到和谐与统一。还要有新意，若有独特构思则更好。如国内外大事要闻，不仅要放在显要位置上，版面（包括题头画、花边等）还要简明大方；属于诗歌、散文、游记等可以活泼一些；喜庆活动可添加五彩缤纷礼花等装饰画；科技学习类常可用简笔人物画来表现。
不过，题头画不宜超过报头、刊头大小，只宜起到画龙点晴的作用。
花边与色彩的运用也很重要，一期黑板报中，既要有浓妆艳抹，也要有淡妆素裹，避免没有层次和没有对比色。
4.文章字数要根据版面可能容纳程度，该删的删、删不掉的可分两块黑板，或分期连载。抄写字体端正、大小均匀，一般宜用白色，黑白相映，清晰可见。