传奇人物
史蒂芬？斯皮尔伯格
斯皮尔伯格是当今世人公认的好莱坞头号电影导演，从《大白鲨》到《侏罗纪公园》，再到《辛德勒的名单》和《拯救大兵瑞恩》，他拍摄的影片创造了票房奇迹，也为我们拍摄了史诗般的道义电影，他游走在艺术和商业之间，决定着美国电影的一个走向。
人物简历
1971年，他采访了环球公司电视部的总经理并因此不久有幸成了与好莱坞电影制片厂签订长期合同的最年轻导演；
1993，他执导的影片《辛德勒的名单》获奥斯卡最佳影片、 最佳导演、 最佳改编剧本、 最佳艺术指导、 最佳摄影、 最佳剪辑、最佳配乐七项大奖，共有13项提名；
1994年10月，斯皮尔伯格与杰弗瑞？卡森伯格、大卫？格芬共同创立了一个属于他们自己的电影公司，这就是后来为世人所熟知的“梦工厂”。
2009， 荣获第66届美国电影电视金球奖终身成就奖。
传奇语录
“看准方向，勇往直前。”
“好莱坞如果再把钱投给一些烂剧本，还不如直接划到特技公司的账上。”
“带武器走十万光年是件挺麻烦的事，我相信带着他们的《圣经》走十万光年要容易得多。”（导演斯皮尔伯格认为外星人如果可能来到地球，一定是友善的。）
好莱坞电影奇才
史蒂夫？斯皮尔伯格主宰了20世纪90年代的银幕。他是一位伟大的电影艺术家，具有化腐朽为神奇的能力，同时也是票房纪录的创造者，几乎无人能及。他的光芒压过了好莱坞黄金时代最杰出的大师，《大白鲨》、《E.T.外星人》、《第三类接触》、《侏罗纪公园》、《辛德勒的名单》和《拯救大兵瑞恩》在全球范围内赢得了数十亿的观众，永久性地改变了电影的制作模式。
1975年，美国《时代》周刊第一次以封面介绍他的第一部惊人之作《大白鲨》，该片是当年最恐怖的电影，轰动一时。
1982年，《时代》周刊再一次报道了他的另外两部巨著《鬼驱人》和《E.T.外星人》，其中《E.T.外星人》是世界电影史上第五部最有影响的巨片。
1985年，《时代》周刊第三篇文章盛赞斯皮尔伯格的天才。说他着了迷似的为我们像魔术大师般挖掘美好而又恐怖的童话世界。
44岁时，他拍摄了好莱坞电影史上最成功的影片《侏罗纪公园》和《辛德勒的名单》，尤其是《辛德勒的名单》一举囊括了1994年度奥斯卡七项大奖，它使斯皮尔伯格再度辉煌。
作为一个电影奇才，斯皮尔伯格的成就赢得了全世界电影爱好者的喜爱。2009年，斯皮尔伯格荣获第六十六届美国电影电视金球奖终身成就奖，这是对斯皮尔伯格这位电影奇才的充分肯定。
爱好摄影的少年
史蒂芬？斯皮尔伯格1947年12月18日生于美国俄亥俄州辛辛那提市的一个犹太家庭，父亲是一位电机工程师，母亲过去曾是一位钢琴演奏家。
由于父亲职务的关系，斯皮尔伯格童年时不停搬家、换学校，他们最后搬到亚利桑那的凤凰城。频繁的搬家造成他在人际关系上相当的不安定感。同时，加上父母因性格不合而常年的争吵，及他不如人的体力，使斯皮尔伯格的童年生活总在高度的失序和挫折感中度过。
斯皮尔伯格成长与“后文艺时代”，即大多数人的知识皆来自电视或电影而非来自书本的时代。电视很快就成了他接受教育的工具，他的父母不允许他看任何像《天罗地网》这样的节目，但他几乎吸收了这部剧里的一切，尤其是这部老片子像其他电视片一样花钱少、素材真实可靠的特点吸引了他。对于他和20世纪70年代、80年代与他处在同时期的许多导演来说，电视是他们的学校。
5岁时，斯皮尔伯格的父亲带他去看了第一部电影《戏王之王》。这部赢得奥斯卡奖的马戏团史诗电影，带给小斯皮尔伯格极大的震撼和影响。
稍长大些之后，斯皮尔伯格开始自己去看电影，他看了大量的迪斯尼卡通，还看了一些父母不准他看的恐怖片，并常装成片中的鬼怪，去吓唬他的两个妹妹。
小学三年级时，斯皮尔伯格从同伴的反应中体验到迪斯尼卡通电影外围产品的魅力而使他渐渐感到电影对人的魔力和它广泛的市场性。
斯皮尔伯格13岁时，他母亲买了一部电影摄像机送给他父亲作为生日礼物，以便“用电影记录往事”。当时小斯皮尔伯格完全被这8毫米摄影机迷住了，同时对父亲不懂摄影而感到吃惊。“我只好跟家里其他人一样硬着头皮看完爸爸摄制的电影。”
电影画面不是上下跳动就是模糊不清，总之，所有业余摄影师的典型错误都呈现在这位“含苞欲放”的电影导演眼前。一天，在父亲拍片的时候，他镇静地对爸爸说：“你的摄影机拿得不够稳，这样是拍不好的。”他父亲把摄影机递给他，同样沉着地说：“你来做家庭摄影师，你来拍片。”从此，斯皮尔伯格走上拍电影的道路，拍电影成为他最大的乐趣。
被电影公司闲置
自从父亲给了他那部8毫米摄影机以来，他共拍摄了15部电影，但在他眼中，《火光》是他第一部真正的作品。影片拍成后，父亲租了一家影院放映，一晚上居然收入了500美金。
但是，他的事业一直到1966年才开始起飞。他在加州海滨偶然遇到一位跟他一样对电影感兴趣的人。此人是一个百万富翁，他看过斯皮尔伯格的作品，感到非常吃惊。他给了斯皮尔伯格1万美元，要求斯皮尔伯格将《安柏林》一片的所有权转给他。最后，双方各取所需，皆大欢喜。也正是这部片子，引起美国环球电视公司的老板对他的重视和欣赏，很快该老板就邀请他到办公室见面。
第二天，斯皮尔伯格穿上西装，打上领带，把头发梳得整整齐齐，拿着他的公文包（这是他父亲的公文包，里面只有一块三明治和两块糖），去了环球电视公司的办公室。不久，他就成为环球公司一间有电话的办公室的主人，坐下来把双脚架在办公桌上。他居然还买了些塑料姓名牌把自己的名字挂在大楼进口的姓名地址牌上！然后在走廊来回走动，看了成千次电影拍摄。他模糊地希望上帝会指定某个人给他工作做……但他很失望。这段生活极端沉默，极端无聊，他只好在几位董事的家门外搭帐篷宿营以示抗议。最后，他获准做些工作。在他看来，问题很简单：自己太年轻，而这里不信任年轻人。但他很有信心，他觉得自己一定能够有所作为。
虽然他经验不足，而且与好莱坞一名最难驾驭的女演员合作，但最终还是出色地完成了任务。这仅仅是他大事业的开端……他自己这样认为！接着，他又得到了拍摄《马库斯？威尔比医生》、《基尔黛医生》第3单元的活儿。接着，一切工作又都停止了。
接下来整整一年，斯皮尔伯格又恢复了无事可做的生活了。他恳求、叫喊、威胁都无济于事，因为合同上清楚地规定，他必须完全地听从环球影视的安排。只不过，当时由于他的天真，没有在意合同的条款。合同甚至规定，斯皮尔伯格空暇时不能拍摄16毫米的业余影片。他被合同束缚了。所以，在他们让他拍摄一些连续剧时，他欣然接受了。实际上，他宁愿什么都不做。但至少这一切让斯皮尔伯格了解了电影行业，所以很快便胜任了摄影棚里的所有工作。除了化妆之外，他对他的工作已经了如指掌。
多部成功电影让他成为票房保证
到1974年，他导演的《苏格兰快车》才算是他执导的第一部真正意义上的长故事片，讲述了一对犯罪夫妻，利用警车去解救自己孩子的故事。他在这部影片中动用了电脑和摄影新技术，影片获得了1974年法国戛纳电影节的最佳编剧奖。
1975年，应经被证明会拍出令人惊奇的影片的他，导演拍摄了影片《大白鲨》，这部令人坐卧不安的惊险恐怖片像他自己预期的那样大获成功，打破了票房纪录，也奠定了斯皮尔伯格在好莱坞的地位，影片获得了奥斯卡的三项技术大奖。这部影片到现在仍旧是集合技术与惊悚的心理恐怖片的代表。
此后，他把主要的精力都放在了科幻片上。1977年，他导演了科幻片《第三类接触》，用精彩的电脑特技，讲述了地球人和外星人接触的故事，影片票房很成功，同时又获得了奥斯卡的两项技术大奖。
1979年他执导了影片《1941》，这是一部讲述珍珠港事件后，洛杉矶遭受停电的故事，用漫画和黑色幽默的手法，拿战争开了一个玩笑，但是这是他最失败的影片。
1981年，他开始拍摄《印第安纳琼斯》系列影片，这是一个惊险系列动作片，主人公是一个类似于007的性格粗犷的冒险家，由哈里森？福特主演。影片在票房上获得了成功，1984年和989年他又接着拍摄了第二部和第三部。
1982年，他执导了科幻片《E.T.外星人》，讲述了一个儿童拯救了一个落难地球的外星人，最后帮助他逃离地球的故事，是一部很好看的儿童科幻片 ，投资1000万美元，却获得了7亿美元的票房，缔造了一个票房神话，在好莱坞，他从此被看成一个点石成金的电影导演。
1985年，他根据美国一个黑人女作家沃克的作品，改编执导了电影《紫色》，影片讲述了一个黑人妇女悲惨的一生。在获得了奥斯卡11项大奖的提名之后，竟然没有获得一项奥斯卡奖，这显示了种族主义在好莱坞的势力仍旧强大。
1987年，他根据一个英国作家的作品，执导了影片《太阳帝国》，讲述了一个英国儿童，在日本侵略和占领上海时的成长经历。这部影片从侧面揭示了日本人对中国的侵略和犯下的血腥罪行。
1991年，他执导了影片《霍克船长》，讲述了一个海盗船的故事，但是没有获得预期的效果。
1993年，他执导的《侏罗纪公园》再次获得了巨大的票房，和相关产品开发的商业佳绩，引起了全球范围内的轰动，对于他来说，是《大白鲨》之后的又一个高峰。
《辛德勒的名单》
进入20世纪90年代，一部成功的电影大大提升了斯皮尔伯格的影响，从此外界对他的评论也开始变化，这部电影就是《辛德勒的名单》。
《辛德勒的名单》真实地再现了德国企业家奥斯卡？辛德勒在第二次世界大战期间保护1200名犹太人免遭法西斯杀害的真实的历史事件。在该片中，流淌着犹太血液的斯皮尔伯格用史诗般的镜头把50年前二次大战中德国纳粹屠杀600万犹太人的惨剧搬上了银幕。斯皮尔伯格明知冷肃的题材、沉重的主题不被票房看好，但敢于冒险的他却抛弃了最拿手的玩意儿——电影特技，而采用了黑白底片与手提式摄影机。
1993年，斯皮尔伯格带领《辛德勒的名单》一片摄制组初抵波兰，就在他们跨进二战期间克拉科夫集中营准备安营扎寨之时，突然收到全美犹太人协会从纽约发来的一封急电：“请勿惊扰亡魂，让他们安息吧。”
斯皮尔伯格读完寥寥数语的电文，一言不发。他当即下令摄制组全体人员撤离克拉科夫集中营，转移到几十公里以外，搭置布景拍摄。
与此同时，斯皮尔伯格独自一人离开了摄制组，乘飞机直接飞往纽约。斯皮尔伯格不派代表，不借助电话、电报、电传等迅速方便的现代化通讯工具而横跨大西洋，亲赴纽约向“犹协”致歉，他的谦逊和诚意令“犹协”全体成员无不动容。
《辛德勒的名单》上映了，顿时，它成为全球最受人瞩目的影片，其思想的严肃性和非凡的艺术表现气质都达到了几乎令人难以超越的深度。它让世界感到震惊，这部深刻揭露德国纳粹屠杀犹太人恐怖罪行的电影，于1994年3月1日在德国法兰克福首映，德国总统亲自出席了影片的首映式。
当时，美国总统克林顿看过此片后印象很深，以至在一次新闻发布会上疾呼：“我迫切要求你们去看看这部影片。”
很多人认为该片将作为电影史上永恒的光辉而存在，它是电影史上一部经典的作品。斯蒂芬？斯皮尔伯格的名字也将与这部影片联系在一起而永远流传下去。
《辛德勒的名单》成功了，斯皮尔伯格战胜了挑战，他以深沉的激情拍出了影片的真实感、历史感与人道主义情怀，影片不仅赢得了高票房，还与《侏罗纪公园》一起，真正实现了他追求已久的奥斯卡之梦。
1994年3月2日，第66届奥斯卡颁奖晚会上，由斯皮尔伯格担任导演的《侏罗纪公园》和《辛德勒的名单》一举囊括了9项大奖。当这两部杰作的共同导演斯皮尔伯格登上领奖台时，全场起立，掌声不息，在这个属于斯皮尔伯格的夜晚，一向镇定含蓄的他也不禁潸然泪下。
事业的又一高峰——梦工厂
1994年10月，斯皮尔伯格与杰弗瑞？卡森伯格、大卫？格芬共同创立了一个属于他们自己的电影公司“梦工厂”。三人的名字分别代表其中的“S”、“K”和“G”。
梦工厂的产品包括真人电影、动画片、电视节目、家庭视频娱乐、唱片、书籍、玩具和消费产品。其中出品、发行的真人电影包括《美版午夜凶铃》系列、《赛末点》、《香草的天空》等著名影片，并且连续三届的奥斯卡最佳影片：《美国丽人》、《红蔷薇》、《角斗士》和《美丽心灵》都是由梦工厂出品发行。
而期间梦工厂出品的商业大片《燕尾服》则由中国著名影星成龙领衔主演，斯皮尔伯格曾亲临片场指导过成龙的表演。在动画片领域，梦工厂同样成绩骄人，《怪物史莱克》系列是影史最卖座的动画系列电影。
2005年，斯皮尔伯格人成为《MemoirsofaGeisha》的制片人，该片根据ArthurGolden的畅销书改编，斯皮尔伯格原打算担任该片导演。2006年，他和罗伯特？赞米斯基联合制作了一部儿童CG电影《怪兽屋》，成为自90年代的《回到未来3》后他们的第一次合作。同时，他第一次和克林特？伊斯特伍德合作，参与制作伊斯特伍德的《父辈的旗帜》和《硫磺岛来信》。凭借后一部电影，他获得了第十二个奥斯卡提名（最佳影片提名）。
2009年，斯皮尔伯格再次监制了《变形金刚》系列的第二部《变形金刚2：堕落者的复仇》。此片上映后立即在北美及全球大卖，很快超过了第一部的票房，并刷新了中国大陆自引入分账制以来的历史最高票房纪录。
拍科幻电影出身的斯皮尔伯格最近欲回归科幻片。长久以来保持了两三年才拍摄一部影片的斯皮尔伯格手中还有《迷离世界》、《海盗纬度》、《光环》、《林肯》等多部影片正在拍摄或等待拍摄，让人不得不佩服这位60多岁老人过人的精力。
在好莱坞，他不仅是美国人的偶像，更是美国电影的奇迹。