在好莱坞的入侵之下，欧洲电影已经出现令人担忧的局面。好莱坞影片卷走了欧洲70%的电影票房。目前，不仅仅是欧洲影视界专家深为担忧，而且连许多作家和有关人士也对美国电影的强势渗透深为忧虑。好莱坞影片不仅仅是卷走票房那么简单，美国的价值观已经开始侵蚀欧洲的文化。美国政府借着好莱坞影片的统治力和影响力，兵不刃血地将美国意识送达欧洲文化腹地。
有人将好莱坞的动作比喻为披着羊皮的狼，它可以无声无形地潜入欧洲人的生活之中。欧洲人在毫不警觉的情况下，接受着这种深层次消灭欧洲的文化侵蚀。有识之士高呼：要警惕美国的文化对欧洲社会已构成了潜在的威胁。否则，欧洲社会终将面临难以描述的将来！
众所周知，好莱坞以宣传美国民族文化为己任，对其他国家影片冲击与影响是不可忽略的。欧洲人对美国的印象几乎完全来自美国电影。像《 珍珠港 》 《 超人 》 《 水上世界 》等等，这些美国影片都在灌输着美国价值。
这么一来，消极影响是不可避免的。总体上讲，只要有悖于美国电影规律和制作模式的电影只有被淘汰的命。好影片需要大制作大投入，好导演如果失去了经济后盾以及高科技手段，只好图谋去好莱坞发展。结果是增强了好莱坞的竞争力。欧洲在竞争中败下阵来，只有主动放弃了自身的优势，眼睁睁地看着美国大片无情地吞没了欧洲的小片。
事实上，文化侵袭伴随着经济控制，美国电影商早就知道：美国的影片就是推销美国商品的敲门砖。应该讲，影片内容的广告效应显然要比商业广告强之百倍。美国的电影产业带给美国的利润，除了一本万利的金钱外，还有着不可估量的附加值！
好莱坞的战略非常明确，首先将竞争对手逼到死角，逼其缴械。再从意识形态方面影响对手，令其全盘接受美国价值。再有，美国影片给欧洲社会带来的腐败、堕落的文化现象，这是欧洲各国正在忧虑的另一问题。
欧洲人通过好莱坞的望远镜看世界，美国的大片充斥着欧洲的影院，在部分国家四分之三的影院放映美国电影。对此，欧洲的思想家们感受到其危险，认为美国的文化正在腐蚀着欧洲人。他们甚至有着恐怖的感受：美国通过电影向欧洲发动一场持久性的文化侵袭。
诚然，欧洲各国并没有漠视美国影视的入侵，更不会束手就擒。他们全力维护本民族的文化传统和价值观，寻求抵制美国文化侵袭的有效途径，譬如宣传本民族的文化、传统和价值观，生产出质量上乘的影片，以期打破美国电影一统天下的局面。虽然这样做很难，但是努力总比不努力强。为此，欧洲每年都制作750～800部影片，虽然多数影片没有上映，无法接触欧洲观众，但是现在欧洲相关部门并没有放弃。他们想方设法，希望借助因特网技术解决影片的传播问题。概言之，欧洲诸国也不甘心成为文化侵略下的“亡国奴”，正积极制定措施，以抵御咄咄逼人的好莱坞大军。
（五）侵略与抵抗
面对美国咄咄逼人的文化攻势和意识渗透，世界各国都意识到抢占文化产业制高点的深远意义。法国首先代表欧盟诸国出头，公开提出“文化产业例外论”，反对全面开放国内文化产业，掀起了抵御好莱坞入侵、捍卫法兰西民族文化的保卫战。2006年，法国国家电影中心也发布了一条振奋人心的消息：法国电影在市场的占有率攀升至45％，几乎快赶上美国大片在法国的市场了，后者的市场占有率为45？郾8％。
日本从上世纪六七十年代就开始提出了“文化立国”的战略，大力扶植本国文化产业的发展。到了八九十年代，日本人财大气粗起来，干脆采用并购等方式渗透进美国的文化产业。以电影业为例，索尼公司一家就收购了美国好莱坞七大片场中的三个。
再有，韩国的做法也值得借鉴。1980年起，韩国本土电影备受好莱坞的压力。1986年，韩国放开了进口电影的限制，各国电影迅速入侵韩国。在金融危机爆发之前，好莱坞电影已经占据了韩国电影市场份额的80%以上。
1999年，为了抗议政府加入世贸组织而开放外国电影配额，韩国影人发起大规模示威游行，几乎所有的电影人都行动起来，甚至有不少影业界爷们儿剃成光头静坐在汉城国厅、光华门等地抗议。要知道，光头抗议法在韩国是最强烈的形式，加之全韩国影人全都参与进来，韩国政府不得不在强大的压力面前作出让步，保留了电影配额制度。从2001年开始，韩国电影票房持续走高。到了2006年，本国电影受保护的日子虽然在减少，但本土影片的市场占有率仍旧超过好莱坞大片。
说来还得归功于韩国电影人自己的努力。虽然韩国电影得到政府的保护，但是一大批优秀电影人才的快速成长才是解决问题的根本。这些在海外留学的“新秀”带回了先进的电影理念和拍摄技术手段，从根本上提高了韩国电影的质量。韩国电影人师夷长技以制夷，学习好莱坞的艺术制作品质，精心打造本国影片。一旦影片拍摄出来，他们便效仿好莱坞的输出方式，大搞营销攻势，用东方文化包装韩国电影，不仅成功打进了亚洲市场，还进军到好莱坞。好莱坞因其质量叫好，甚至出资购买了《 我的野蛮女友 》 《 我老婆是大佬 》 《 嫁入黑社会 》和《 中毒 》等影片的翻拍版权。
侵略与反侵略当然与政府的支持分不开的。韩国政府每年在拿出专项资金来支持电影业的同时，还出台了大幅减税的有利政策，鼓励和支持三星、现代等大企业参与影院建设、录像带发行等商业活动。有了政府的扶持，有了大财团作后盾，韩国电影业自然振兴有望。
当然，抵御美国的文化入侵道路是漫长的，因为文化输出是美国国家战略的重要组成部分，是美国经济收入的一大渠道，也是意识形态输出的一种手段。文化输出战略对美国之重要，主要体现在三大方面：一、文化输出战略有助于美国的经济发展；二、文化输出战略有助于美国吸引大量的高科技人才。美国的科技创新体制为这些精英们提供高层次的发展平台，全球杰出的高科技人才在美国寻求自身发展的同时，也确保了美国经济的持续增长；三、美国文化输出战略有助于美国实现全球政治、经济、军事霸权，并能取得有利的国际环境。
今天美国的霸权政策更强调秩序和价值观，并要求全世界都遵守这种价值观，顺从它的秩序。既然文化输出战略能够有助于美国意识形态、民主、人权、价值观在世界范围内广泛传播，影响他人的思想，那么，美国人岂会主动放弃这种能给自己如此多好处的战略呢？
『 四 美国电影奖
鉴于美国电影在世界范围的影响，美国的电影奖虽然仅仅是其国内的奖项，但是却具有国际电影界的认同度。从某种情况上讲，美国的各种电影奖都代表着世界电影的走向与审美特点。
（一）奥斯卡金像奖
学院奖（Academy Awards），奖品是一尊小金像，所以最早曾被称作“学院奖雕像”。至于为何被称作“奥斯卡金像奖”，至今没有一个统一的说法。一个较为流行的版本是：学院的图书馆管理员玛格丽特·赫丽克女士看见小金人后惊异的说：“这真像我的叔叔奥斯卡！”隔壁的新闻记者听后写道：“艺术与科学院的工作人员深情地称呼他们的金塑像为“奥斯卡”。从此，这一别名不胫而走。开始时，学会人员将之作为小金人的昵称，后来渐渐传开了。1939年学会最终认可“奥斯卡”这个名字，并在正式场合中使用它，从而在全世界流行开来。
美国电影艺术与科学学院每年都将颁发奥斯卡奖，目的在于鼓励优秀电影的创作与发展。首届奥斯卡颁奖在1927年，当时只有七个奖项：一、最佳影片；二、最佳男演员；三、最佳女演员；四、最佳导演；五、最佳编剧；六、最佳摄影；七、最佳美术设计。至于另外两项“艺术品质奖”及“技术效果奖”，在第二届便被取消了。
现今的奥斯卡奖中包含有成就奖、特别奖以及科学技术奖。成就奖主要包括最佳影片、最佳剧本、最佳导演、最佳表演（男女主角、配角）、最佳摄影、最佳美工、最佳音乐、最佳剪辑、最佳服装设计、最佳化妆、最佳短片、最佳纪录片、最佳外国语影片等。特别奖中有荣誉奖、欧文·撒尔伯格纪念奖、琼·赫肖尔特人道主义奖、科技成果奖和特别成就奖。当然，奖项虽然众多，但最有分量的奖项当数最佳影片奖，最佳男女主角奖，因为“影帝”、“影后”的桂冠绝对称得上是一种殊荣。
奥斯卡奖以前只选评美国影片，最佳外语片奖是第二十届起才设立的。参选影片必须是在国外商业性影院公映的大型故事片。每个国家的电影组织或审查委员会选送、推荐一部影片，须添加英文字幕，送交学院外国片委员会审查。经过一轮的秘密投票后，选出五部提名影片。随后，再由数千名美国影界权威人士组成的评审委员会，评选出一部最佳外国语片。
奥斯卡奖评选采用初选和复选“二级评审制”，当年在美国正式公映的影片均可参选。电影公司一般把呼声较高的影片安排在年底推出，因为口碑的效应不容忽略。这样可以确保次年投票时该片仍然能够唤醒大家的记忆。五千多名成员要从上百部影片中选出五部，并且排出顺序。再有，投票者只能填写自己的行业内的选票。换言之，演员只能投演员票，导演投导演票，美工投美工票，需要所有人投票的是“最佳影片奖”。评委会用一个繁复的公式计算出每个种类的前五名，形成提名名单。在复选过程中，每个种类有五名候选，评委只能从中投选一票。
奥斯卡奖虽然仅是美国电影界最重要的奖项，但却备受世界瞩目，给人以世界大奖的感觉。获奖影片会因此而身价倍增，能够很快走红影坛，并卷走可观的票房收入。
（二）金球奖
美国电影金球奖（Golden Global Award），从1943年起，举办方是好莱坞外国记者协会（HFPA），是美国电影电视界最重要的奖项之一，通常被认为是美国电影界仅次于奥斯卡的奖项。金球奖每年举办一次，共设有二十四个奖项，金球奖的提名者名单通常在圣诞节前公布，颁奖晚会则选在1月中旬。该奖的最终结果，是由96位记者投票产生，他们中约三分之二是兼职。金球奖颁奖晚会近几年固定在贝弗利山的希尔顿饭店。2003年之前，金球奖的颁奖晚宴都在奥斯卡奖投票之日几天前举行，不可避免地会对奥斯卡产生一定的影响，所以金球奖颁发的奖项往往被看做是奥斯卡奖的风向标。事实上，只对近十几年来两个奖项的结果进行比较，便不难在其中找到证明。
1956年以前，金球奖只颁发电影奖项，后来才追加了电视奖项。金球奖与奥斯卡奖和艾美奖的不同之外，在于该奖项没有设专业投票团，所以没有技术方面的奖项。其具体的奖项有：一、电影奖项：最佳剧情电影，最佳喜剧与音乐电影，最佳导演，最佳男主角（喜剧与音乐剧类），最佳女主角（喜剧与音乐剧类），最佳男配角，最佳女配角，最佳剧本，最佳原创音乐，最佳原创歌曲，最佳外语片，Cecil B？郾 DeMille 终身成就奖；二、电视奖项：最佳剧情电视系列剧，最佳喜剧和音乐电视系列剧，最佳男主角奖（喜剧与音乐类），最佳女主角奖（喜剧与音乐类），最佳连续短剧/电视电影，最佳男主角（连续短剧与电视电影），最佳女主角（连续短剧与电视电影），最佳男配角（电视剧、连续短剧与电视电影），最佳女配角（电视剧、连续短剧与电视电影）。
（三）金酸莓奖
金酸莓奖于1980年设立，创始人叫约翰·维尔森。虽然该奖初始时还属于影迷们自发性的娱乐奖项，但是近来因其特殊的效果，越来越受到大众的重视。如今，金酸莓的评奖活动受到极高的关注，评选团体由电影从业者、专家、影迷组成，人数近五百来人。主办单位是金酸莓奖基金会。该奖项的宗旨在于评选出美国年度最烂影片，并在每年2月奥斯卡奖揭晓前一天公布。
汉语中的“金酸莓奖”实属误译。因为Raspberry在汉语中原意为“覆盆子”，不是草莓。或许是覆盆子给人酸溜溜的印象不如草莓那么直观，所以故意错译了。
奖项设有：最差电影，最差男主角，最差女主角，最差银幕搭档，最差男配角，最差女配角，最差导演，最差剧本，最差翻拍或续集，最无聊小报目标。
美国电影史上，好些较为著名的电影导演、演员及制作人都曾经获得金酸莓奖。当然由于奖项的性质，大部分人都不愿意出席领奖。不过也有少数人大气地亲临现场，接受颁奖。
（四）美国电影学会奖
此奖项由美国电影协会创办，简称AFI Awards（American Film Institute？蒺s Awards），每年一届。第一届学会奖于2002年1月15日颁发。1996年，美国电影学会为庆祝电影诞生一百年，举办美国影史百年经典电影票选活动，口碑甚佳。此后，协会每年都会就不同的主题举办盛大票选。自2001年后，又设立了年度十大美国电影，表彰这十部电影幕前幕后所有主要的电影工作者，没有细分奖项，更显人性化。