二、骨法用笔
在绘画作品中，描写景物的线条、手法，表现了景物的形态、结构、体积、质感。在山水画中骨法用笔虽有多种，但总结出来只有两种：刚柔、阴阳两条线条的皴法。
一种是代表阳刚性情的斧劈皴，有大斧劈和小斧劈，这种笔法刚劲有力，用墨湿润和干渴飞白相配合，线皴结合、皴染交替、很少点苔，浓墨先皴淡墨扫皴染一次完成。用笔方硬，表现出北方岩石凹凸感、阴阳明显。北方石多土少，石壁雄健高起。画的整体多是全境布局，有庙堂之气。以南宋李唐为代表的山水画就是这样，在他的《万壑松风图》里，画面的山峰运用马牙斧劈刮铁皴，来显示雄伟山岳石质和纹理结构的质感。这种马牙皴法，适合表现山石的棱角层叠、石体坠凝的皲裂，如湖南张家界的山，及其他诸如雁荡山、华山、黄山。李唐的老师李思训擅长青绿山水墨色，加上其画成为了宫廷皇家的院体画，重山叠嶂、气魄宏伟、壮丽山河，令人见之爱不释手。后刘松年、萧照、唐寅以及当代的赵完璧老师都是继承他的风格。李唐的斧劈皴山水还传到日本，日本有个叫雪舟的画家就师法李唐。
大斧皴的代表之一是南宋的马远。他的画风特点是主题突出、剪裁新巧，使人有心旷神怡之感。他的大斧劈皴法把墨用得淋漓尽致，把一种光滑如平镜的岩石表现出来。马远的山水布局把五代、北宋间的全景山水变化为一角山水，由充实美变为简单美，小中见大，突出抒发临景感触的刹那，主要画的题材为放牧、游春、踏歌、访友、闲适、山居、行旅、听琴、观泉、高卧、对弈、品茗、问道、采药等，都是反映现实生活、风俗习惯，一种生活的真实、和谐。一见马远的画，你便被带入神仙脱俗的境界。看画的刹那会油然而起清凉的禅意。删繁就简，也就是简笔画，以少胜多，有老子《道德经》的境界，少则得，多则惑；虚实相生，达到无画之处的妙趣。“此中有真意，欲辩已忘言”，马远的山水画可称为上上品。
后来的“元四家”黄公望、王蒙、倪云林、吴仲圭，由物趣变为意趣，不再着重山水的形式，借山水来抒发心中的意趣，逐渐引上禅、道的文人画，这与马远开创的借山水之景抽象舍象，集中地表现心中的意境来感动人，成为有着禅意的禅画，无法中有法、乱中不乱、不齐有齐、不似而似，有规矩又而超乎规矩的自在之画风是分不开的。
明代画家董其昌把绘画称为南宗惠能、北宗神秀。看画或习画不但要看画的实在处，还要看到画的虚无空白处。更要实处有虚而不板刻，虚中有实而不顽空。用庞居士的话来说就是“但愿空诸所有，且莫实诸所无”。我们又来看以柔和、冲淡、静穆著称的北宋董源大师他的皴法是披麻皴、长短披麻、中锋用笔、水分充足，用以表现江南土多石少的风光。山顶多有大卵石、点苔密集、把江南植被的浓郁浑厚、茂盛表现出来了。《龙宿郊民图》、《潇湘图》以花青运墨，画面无悬崖峭壁，都是长山复岭、远树茂林，一派冲淡幽雅、龙蛇蜿蜒、苍茫浑翠，表现无穷无尽的意境。他的近处树法，还是宋人高耸挺拔的样子，姿态变化、前后左右和李成树法风貌相同。严谨工整，不苟且，笔笔到位，百看不厌。当代的画家没有几人能比得上古人的敬业精神。董源的画，近看只是笔触，参差错杂，看不出画的是什么，但稍远一观，层次井然、阴阳虚实、处处得体。后来的传承接班人僧巨然运用董源的长短披麻皴，顶上多做大卵石留白亮相，水边多画右折风吹蒲草，近树多曲、远树多直，善用芥字点点树，淡皴干后重皴，浓墨点苔，用秃笔点形状如瓜子一样，泥里生根。巨然的山水表现冲和平淡之气，水流曲畅，天真朴直。主峰是君主高耸，群峰是臣子环抱、仰视主峰。一派风调雨顺、盛世太平的气象。
我的老师赵完璧是四川南充人，他的山水画风格，完全从宋元的李成、李唐、范宽、董源、王蒙、吴仲圭、巨然、赵伯驹传承下来。赵完璧老师把李唐的斧劈皴作为山腰和山脚岩石，以马牙、折带表现，但山头又是董源的披麻头，点苔完全是秃笔瓜子形，把南北刚柔两法合为一体，以表现四川特有的山水风光。四川多奇山怪峰，山石间树木茂盛。两种皴法合在一起刚好描画四川的山水。李成的枯木寒林，赵完璧老师最为神似，但寒林枯树，小枝比李成多些。还有水的各种姿态，也刻画得极为细致。浪花、流水、山石、树木在他的《八百里青城图》里可谓丰富多彩。特别是平远景，赵完璧老师的画是一绝，恰似“平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧”、“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”。
当代的江南大画家贺天健老师也是直追宋元的李唐和董源。他重骨力、讲气韵、尚理法、求新意，无论是水墨，还是青绿山水，总有一种雄健、豪迈、俊逸和英爽的味道，他比较重视全面的传统文化修养，师古而不泥古，进得去，出得来。他的艺术经历了几十年辛勤实践、与时俱进，展现了一种清新质朴的生活情趣，赋予时代精神。1925年作的《唐人诗意图》表现了青绿山水“薄为蝉衣，明若秋水的艺术效果”。1936年所作《策卫图》是一幅具“宋人丘壑，元人笔意的山水画”。新中国成立后，他热爱新社会，努力将山水画更新，赋予时代的新貌，“旧貌换新颜，旧瓶装新酒”。贺天健60岁饱览黄山胜景、写生勾稿，除有《河清可俟图》、《北固山甘露寺》、《万紫千红总是春》等歌颂祖国大好河山作品外，还有取材于渔民生活的作品。贺天健的山水画把“南画”的温雅和“北画”的雄强冶于一炉，能在画上体现空灵，在简约中见充实，形神兼备。这主要是由于他人品很高，不求名利，把绘画艺术作为生命皈依，感人肺腑。
三、应物象形
“应物”就是描写山水景物必须有感而发。我们生活在现实环境中，随时可体会到山川的秀丽、树木的高大荫凉。四时季节的变化生机活泼，启发人们去追求自然美来陶冶自己的净气和灵气，以达到内外统一。心与境、境与心的互换交融会让人心胸宽阔、明亮，洗去心中的忧虑和不安，忘掉过去的痛苦。
四、随类赋彩
“赤橙黄绿青蓝紫，谁持彩练当空舞？雨后复斜阳，关山阵阵苍。”春、夏、秋、冬四季变化，阴、晴、雾、雨的变化，给大自然山川赋予不同的色彩，这一切都不离绘画作者自己这个主体。人是山川河流，万物的精灵，可以自由自在地出入山水之间而赋予它们各种色彩。
五、经营位置
虚实、疏密、布置当以黄金分割0618为美。格言说，疏可走马、密难插针。经营位置有规律，如：1.直立式2.平展式3.倾斜式4.凝聚式5.分缰式6.呼应式7.迂回式8.一角式等，不外小中见大、大中见小、相互依存、相互应和。总之运用之妙，存于一心，定式中有不定式，不定式中有定式。不论横幅、直幅、巨幅、小幅，复杂的、简单的，都能按自己的心灵经营合理。
六、传移摹写
学习中国山水画，应该直追宋元，特别是宋代的李成、范宽、李唐、董源四大家和元四大家，多看他们的作品。这当中一定要拜名师、高师。因为名师、高师的品德高尚，技法绘画经验丰富，如当代的赵完璧、贺天健、张大千、齐白石、徐悲鸿等老师。名师出高徒，只有这样才能真正继承中国的山水画。
当代科技发达，印刷技术非常先进，学习中国画看宋元明清及现代名画作品不难了，书店可以买到这些画册，但必须有老师指导，如何临摹有个先后过程。
我学习山水画是拜赵完璧先生为师，经常临摹他的作品。后考进水印工艺厂复制古画，特别是复制范宽的《溪山行旅图》，一次就是50幅以及马远的山水、刘松年的山水、李成的寒林枯树、唐寅的山水。而受到启发是贺天健老师的一本书——《学画山水过程自述》。贺天健山水画的清灵之气和他的人品感染我很深。
画山水画一定要刻苦学习研究，坚持不懈，这是学习的必要条件。你只要热爱大自然，愿意陶冶性情，那么，绘画山水会给你带来无限的乐趣。
再者，人要对生命有一个认识，对自己这个灵动变化的心灵有所认识，这就离不开参禅。我有心于此，有幸遇上了禅宗老师贾题韬。他让我研究心与境的关系，参禅了悟人生。绘画一样有禅，而且与禅有密切关系。三界唯心，万法唯识，比如工画师，一切境都是由心而造，美丑、善恶在一念之间，心执著多，放不下，那么画面的境就不空灵、不俊秀，设色、经营位置、气韵就不得当。行笔计较、掂量是进是退，狐疑不前，那画的行笔用墨用色就会迟疑不定、不安，画面表现的就是人的心境是否空灵。执著放不下心，心不清浄，那么画画也表现出动、杂乱无章，设色俗气。《画品》当中有山林气、市井气、庙堂气、飘逸气之分，正是说人的心怀有同面有不同层的气象。一个追求名利、好高骛远，或眼高手低的人绘画不可能出好的作品。所以绘画应懂得禅，以禅为基础，那作品一定得体，一定会出至诚至美的作品，一定会潜移默化自己的心灵，一定能得到永恒。
仁者爱山，智者乐水。山水可以譬喻人的高贵品质。仁者好山，山代表八风吹不动，对于心生憎爱、取舍、利害、成败等妄心，一定要尽量祛除，学山石一样肃穆庄重、安闲恬静，虚怀淡泊的品质，那就是以圣贤为榜样，成为一个高尚的人。智者乐水，上善若水，水喻智慧，水利万物而不争，水不住一切处，永远向下，利益他人。山水是完美人格最好的譬喻，因此我们应当效法山和水的精神，安禅净心。山川、湖泊、溪流、树木、花草与人类同在同存。人的生存要依赖于环境，美好和谐安宁的环境不能被破坏，一旦破坏，那人就失去依止之处。
当代生活节奏加快，我们一定要在假期之间，多游山玩水，去洗净心中的烦忧。山川自然是人类心灵安定的良药，四川有着优秀山川，峨眉山、青城山、瓦屋山、西岭雪山，它们是人们心灵的疗养院、天然氧吧，多去休闲，身病、心病都会消散。说不定，看到真山真水，你也会情不自禁地爱上习画山水。山水使人长寿，山水使人胸怀宽广，山水会培养唤醒人们本身的良知，获得达观人生。
电视剧《三国演义》片头歌：“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红？白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中。”诗中的画面跃然于纸上：山水永恒，历史变迁，英雄成败，瞬间成空。你会由此体悟到，变化中、成败中有一个不变的“青山”依旧在，一切都是过眼烟云，但有一个不生不灭的“青山”在那里，生死一念间，而得心的解脱。学习中国的山水画，或者欣赏中国的山水画，一定要多读唐诗和禅诗，那里面有画有意境，更重要的是可以使你开悟，看到你的本来面目，让你自在起来。
二○一○年六月一日