书城艺术民间美术
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第7章 雕塑(1)

§§§引言

雕塑,又称雕刻,是雕、刻、塑三种创制方法的总称,属于造型艺术。指用各种可塑材料(如石膏、树脂、粘土等)或可雕、可刻的硬质材料(如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等),创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象,借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。雕塑在中国民间美术里占据着极大的比重。且不说历史上留下来多少珍贵的玉器宝玩都是雕塑艺术的结晶,单单穿越两千余年的时空隧道巍然屹立的秦始皇兵马俑泥塑群,就足以使我们叹为观止了。

雕塑按使用材料可分石雕、玉雕、木雕、根雕、牙雕、漆雕、铜雕、锡雕、面塑、泥塑、砖雕、冰雕、核雕等,种类繁多,举不胜举。雕塑的基本形式有圆雕、浮雕和透雕(镂空雕)等。①圆雕。所谓圆雕就是指非压缩的,可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。②浮雕。所谓浮雕是雕塑与绘画结合的产物,用压缩的办法来处理对象,靠透视等因素来表现三维空间,并只供一面或两面观看。③透雕。去掉底板的浮雕则称透雕(镂空雕)。

雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相关,同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。雕塑是一种相对永久性的艺术,古代许多事物经过历史长河的冲刷已荡然无存,历代的雕塑遗产在一定意义上成为人类形象的历史。

§§§第一节、石雕

石雕亦称“石刻”,是中国古代的石雕、陶雕、木雕、铜雕、泥雕等五大传统雕塑之一,它与其他雕刻一样,有着辉煌的历史。

中国石雕艺术起源于新石器时代,商周时期的石雕艺术日趋成熟,出现许多杰出的石雕艺术品。1950年考古工作者在河南安阳殷墟,发掘出商朝的虎纹石磬,刻石磬上虎造型优美,刀法纯熟洗练,线条流畅自然。

秦汉至唐代是石雕艺术的高峰阶段,从秦汉的纯朴粗犷到精致完美的唐代石雕艺术,诞生了许许多多令人顶礼膜拜的石雕精品。雄壮威武的秦陵兵马俑、精致完美的菩萨立像、高大雄健的昭陵六骏、出神入化的赵州桥浮雕双龙献珠等,均闻名世界,被誉为人类历史宝库中的明珠。简而言之,石雕历史是艺术的历史,是承载着丰富文化内涵的人类文明进化史。

一、寿山石雕

福建寿山石雕是以寿山石为材料的传统雕刻艺术,被誉为“榕城三宝”之一。

产于省会福州北峰的寿山石,有“石帝”、“石后”之称,彩石具有“细、结、润、腻、温、凝”之六德,其石质、石色、石形、石纹丰富多彩,晶莹滋润,储藏品种丰富,硬度为摩尔25—27之间,是上等雕刻彩石,有“贵石而贱玉”之说。福州先民早在四千多年前新石器时代就已将它打磨成石珠、石镞了。目前已出土发现寿山石雕刻品距今已1500年了。南宋时,寿山石矿已规模开采。经元、明、清发展,形成了独立的寿山石雕产业。

寿山石雕刻艺术品精巧绝伦、巧夺天工。明、清时期,寿山石雕的印钮技法已达到极高的境界。明、清后期,对寿山石印章情有独钟,康熙等皇帝用寿山制宝玺,寿山石印章成为帝王权力的象征。寿山石特别是田黄石身价也随之倍增,有“一两田黄三两金”之说。

寿山石雕的社会影响面极广,具有“上伴帝王将相,中及文人雅士,下亲庶民百姓”之艺术魅力,深受国内外鉴赏收藏家们好评。

二、青田石雕

青田石雕与东阳木雕、黄杨木雕一起,被称为“浙江三雕”。

青田石雕是以青田石为材料的传统石雕艺术。青田石雕因取石料于浙江青田县所产优质叶腊石而得名。青田石质地温润、脆软相宜、色彩丰富、花纹奇特,既是篆刻艺术的最佳印材,又是石雕艺术的理想石料。

青田石雕发端于距今1700多年的六朝(222—589)。青田石雕因材施艺、因色取巧,雕刻技艺极为精湛,尤以镂雕技艺见长;雕刻题材广泛,鱼虫花鸟、山水人物均精雕细刻、神形兼备;表现手法多样,圆雕、镂雕、高浅浮雕、线刻交替使用,基调写实而尚意,精妙而大器,工艺规范,自成一格,雕刻皆循相石、开坯、雕琢、封蜡、润色等工序。

三、昌化鸡血石雕

昌化鸡血石是中国六大“国石”之一,昌化鸡血石雕技艺独特,被誉为“国粹”。

昌化鸡血石产于浙江省临安市大峡谷镇玉岩山山麓。自战国时期开采和雕刻起,已有2300多年历史。至清朝中期,鸡血石雕民间艺人在产地落户,施展技艺,传承弟子,逐渐形成独特的鸡血石雕艺术流派和以家族传承为主的传承方法。

昌化鸡血石石质珍贵,昌化鸡血石是自然界200多种宝玉石矿中色彩最为丰富、最富于变化的宝石。“因色取巧、按材施艺”,是昌化鸡血石雕最具特色的风格之一。昌化石雕充分利用其血色、质地,烘托主题,所雕人物栩栩如生,呼之欲出。“润、细、腻、温、结、凝”,是昌化鸡血石之六德。色、质、形、景、纹、图、意,卓然杰出,其质地细腻、温润、通灵,色泽之丰富和娇艳,是其他石材难以望其项背的,其雕刻造型意象更是千变万化,恰似一幅幅立体画。

四、曲阳石雕

曲阳县位于华北平原西部,大理石资源蕴藏丰富。两汉中期,曲阳石雕已初具规模,曲阳被汉武帝誉为“雕刻之乡”。唐时,曲阳成为我国北方汉白玉雕像的发源地及雕造中心。到元代,曲阳石雕已享有盛名,涌现出杨琼、王道、王浩等当时一批杰出的民间雕刻艺人。明清时期,曲阳石雕工艺更加精巧,清末曲阳人雕刻的“仙鹤”、“干枝梅”等作品在巴拿马国际艺术博览会上荣获第二名,时有“天下咸称曲阳石雕”之盛誉。新中国成立后,曲阳石雕艺人先后参加了人民英雄纪念碑、人民会堂、天安门修复等北京十大建筑工程和毛主席纪念堂的兴建。

五、惠安石雕

惠安石雕工艺源于黄河流域的中原文化,又融汇汲取闽越文化、海洋文化以及沿“海上丝绸之路”传入的外来文化的技艺精华,并与建筑艺术相生相伴,历经1000多年的繁衍发展,形成自己独具特色的艺术风格。宋元时期,惠安石雕工艺就十分发达。明末以后,惠安石雕工艺更趋成熟,并成为南派石雕艺术的代表。新中国成立后,南派石雕进入鼎盛时期,十几万石雕艺人遍布全国二十多个省市。历代名师辈出,从南宋以来就有谱系传承记载,流派众多,风格独特。惠安石雕含碑石加工、环境园林雕塑、建筑构件、工艺雕刻、实用器皿五大系列,其工艺包括圆雕、浮雕、线雕、沉雕、影雕五大类上千个品种,主要为实用型艺术品。

惠安石雕具有强烈的民族性和鲜明的时代性,作为南派石雕艺术的代表,影响了中国石雕艺术的半壁江山,并较早传播到海外,在台湾及东南亚国家备受推崇,国内雕塑界普遍认同“南有惠安,北有曲阳”之说。

六、菊花石雕

菊花石又名石菊花,仅产于湖南省浏阳市东区永和、古港、沿溪等乡镇,这种岩石与众不同,它色泽呈灰色或灰黑色,上面显现着一朵朵天然生成的菊花状白色花纹,其花纹洁白晶莹,花纹奇趣天成。这种天然的菊花石花瓣自然镶嵌于河石之中,是全世界独一无二的矿石资源,发现开采已有260多年历史。经采料、选料、开花、造型、设计、雕刻、上漆封蜡、制作座底、包装等12道加工工序,雕刻成一种栩栩如生、形态各异的菊花石雕作品。

据地质学家考察,浏阳菊花石是一种以燧石结构为核心的碳酸钙集合体。其花萼部分是坚硬的硅质燧石,花瓣部分是碳酸钙沿石灰岩裂缝填而成的放射晶状集合体。

七、嘉祥石雕

山东嘉祥石雕艺术历史悠久,源远流长。1800多年前的武氏墓群石刻,集东汉画像石刻艺术之大成,是世界文化艺术的瑰宝,史学界誉其为“汉代历史百科全书”,1961年被国务院列为第一批国家重点文物保护单位,其中的一对石狮是中国目前最早的石狮。大隋开皇三年隋碑、五代后唐时期的石佛、金代刘宽墓的陵墓石雕、明代的曾庙宗圣殿立柱雕刻、清代的乾隆御碑、青山寺的石雕龙头等历朝历代遗留下来的石雕石刻艺术珍品,无不昭示着嘉祥石雕艺术的辉煌。

嘉祥石雕以天青石为主要雕刻原料,辅以大理石、花岗石、汉白玉等石料,作品以人物、石麒麟、石狮、石碑、石桌、石塔、石亭、龙柱、大型牌坊、仿古器皿为主。技法主要有圆雕、浮雕、透雕、线雕、平雕、影雕等。嘉祥石雕具有典型的中国北派石雕艺术风格,崇高威严、古朴浑厚,线条刚直简洁,人物凝重端庄。

八、甘孜格萨尔彩绘石刻

藏族格萨尔彩绘石刻属于格萨尔文化的一种遗存,主要分布在四川省甘孜藏族自治州色达、石渠、丹巴三县境内,以色达县的格萨尔彩绘石刻最有代表性。

色达县位于蜀西北,传说曾是岭国长系部落居住的地方,又是岭国名将尼崩达尔雅和阿奔布益盘达的故里,故格萨尔文化的积淀十分深厚,有“格萨尔艺术之乡”的美誉。格萨尔彩绘石刻是藏族美术史上一个创举,它以英雄诗史《格萨尔》核心内容为表现对象,融精湛的刻石技艺和传统绘画为一体,以独具特色的艺术风格,再现了格萨尔王及其岭国众将士为民造福、不畏邪恶、英勇奋战的波澜壮阔的历史场面。格萨尔彩绘石刻就是在这片古老而又年轻的草原上孕育出来的。

色达县泥朵乡格萨尔彩绘石刻群规模宏大、气势雄伟、刀法精细、取材考究,表现了岭国格萨尔王,岭国30员大将,80位将士的前世,天竺80大成就者和中阴百位文武尊神的形象。该石刻无论从数量上、谱系的完整性上、以及艺人技艺的传承性上都具有代表性,它已经形成了一套较为完整的刻绘工艺体系。

§§§第二节、玉雕

中国玉器诞生于原始社会新石器时代早期。至今有七八千年的历史。从出土玉器考证,公元前四五千年前左右的浙江余姚河姆渡文化、辽河流域红山文化、黄河流域龙山文化、太湖流域良诸文化,均发现不少玉器。玉石历来被人们当作珍宝,在中国古代,玉被当作美好品物的标志和君子风范的象征。我国是世界上用玉最早,且绵延时间最长的国家,素有“玉石之国”的美誉。

玉,实际是优质的石。玉石的种类非常多,俗有千样玛瑙万种玉之说,有白玉、黄玉、碧玉、翡翠及玛瑙、绿松石、芙蓉石等。玉石经加工雕琢成为精美的工艺品,称为玉雕。玉雕制作的艺术含量最高,工艺难度最大,是人围绕材料进行的创作活动,分为相料、清料、开料、设计、磨活、抛光等多道工序。工艺师在制作过程中,根据不同玉料的天然颜色和自然形状,经过精心设计、反复琢磨,才能把玉石雕制成精美的工艺品。玉雕的品种很多,主要有人物、器具、鸟兽、花卉等大件作品,也有别针、戒指、印章、饰物等小件作品。北京的故宫博物院中收藏的大型玉雕“大禹治水”,就显示了中国玉雕的高超技艺。

中国玉器的主要产地有北京、上海、广州、辽宁、江苏、新疆等地。中国的玉雕作品在世界上享有很高的声誉。自文明之始,以迄今日,无论中国文化经历过何等巨大的激荡,崇玉与爱玉的民族情怀,仍是根深蒂固,玉雕艺术也绵延不绝。

玉作为装饰品,作为信物,作为法器,作为礼物,都是实用的,都与人类息息相关。玉的美感源于此,终于此。玉的美学追求歌颂的,是自然的象征,是精神,是意念,是理想,更是中华民族对美的追求和升华。

一、北京玉雕

北京玉雕兴于元代,祖始为元道人邱处机(道号长春),至今在北京著名的白云观中还树有一块“玉行长春会馆碑记”碑。明代“御用监”下设有玉作,召全国良师荟萃京城。宋应星所著《天工开物》一书记载了当时帝都玉雕业盛况。清代时,由于皇宫贵族和民间都崇尚、风行玩玉、藏玉,致使北京的琢玉工艺达到历史最高峰。1911年以后,北京宫廷玉雕业解体,民间玉雕业则进入兴旺期,当时著名的玉雕艺人潘秉衡、何荣、刘德瀛、王树森被称作北玉的“四怪”。1950年以后,北京先后成立了玉器总厂、二厂等,从业人员达几千人。北京玉雕人才荟萃、技艺精湛,曾制作了四件翡翠国宝——“岱岳奇观”、“含香聚瑞”、“四海欢腾”、“群芳揽胜”,受到国务院嘉奖。北京作为我国著名的玉雕产地之一,所制玉雕精湛细腻,造型雄浑厚重,端庄典雅,装饰明丽质朴,素有“工精料实”的信誉。

二、苏州玉雕

江南的玉石雕刻历史最早可追溯至5000年前的良渚文化,良渚人以玉为礼器,创造了中国历史上最早最先进的玉文化。考古发掘证明,六七千年前苏州地域就已有玉石雕刻品;春秋时期,吴国玉工独造了鹦鹉首拱形玉饰和双系拱形起脊玉饰,显示了高超的技艺水平。

苏州玉雕以制作中小件为主,多采用白玉、翡翠等名贵材料,手法洗练、工艺精湛、寓意深邃。苏州玉雕具有“空、飘、细”的技艺特点。空,就是虚实相称、疏密得当,使人不觉繁琐而有空灵之感;飘,就是造型生动,线条流畅,使人不觉呆滞而有飘逸之意;细,就是琢磨工细,构思精巧,使人不觉粗犷而有巧夺天工之美。现代苏州玉雕刻在继承“苏帮”传统艺术风格的基础上不断创新,做到丰满之中寓浑厚朴实而不流于纤巧,图案线条柔顺而富装饰性,点缀、疏密、转折、粗细均有讲究;尤其是挂佩饰件,构思独特,蕴涵着琢玉人丰富的生活感悟和现代审美情趣,其精、细、巧,古韵今风,更见功力,为人们爱不释手。

三、广州玉雕

广州玉雕工艺历史悠久,广州飞鹅岭发现的新石器时代人类遗址中已有完整玉环及残玉环各1件,距今约4000多年。汉代广州官办玉器手工作坊直接由少府或工官掌管,根据皇帝喜爱或宫廷需要进行生产。唐、宋时期的玉雕工艺品主要用于祭祀神器、宫廷装潢、玩物珍宝佩饰。明、清两代,玉石雕刻业渐趋繁荣。清初废除“匠籍”管理制度后,各地能工巧匠集中到广州,民间玉器生产蓬勃发展,并出现了行会组织,制定了严格的行规和学师制度。民国时玉雕业兴盛,有大小工商户达4000多家,从业人员万余人。

相对于北派的庄重古朴,广州玉雕以造型典雅秀丽、轻灵飘逸、玲珑剔透见长,突出了岭南文化的内蕴;其花色品种繁多,技艺深厚,雕法细腻,追求创新,烙下了岭南先民审美情趣的印记,也记录了近百年来中西文化交融的现象,具有重要的历史、文化、艺术、工艺和经济价值。

四、岫岩玉雕

辽宁岫岩玉雕工艺是以辽宁省岫岩地区为代表的玉石雕刻工艺。

早在5000年前的红山文化遗址中,就出土了用岫玉制作的玉龙、玉猪、“人面纹玉琮”、“兽面纹玉琮”等素活工艺品。清末民初,岫岩形成了三百多人从业的玉石街,出现了以江保堂为首的玉雕“八大匠”,以李得纯为代表的“素活二李”。当时玉雕形成了人物、花鸟、动物、花卉、素活五大类,特别是“素活”工艺达到了一定水平。新中国成立至上世纪八十年代末,岫玉素活工艺有了长足发展,其代表作品岫玉塔薰——华夏灵光高3.15米,是迄今中国玉雕史上最大的一件瓶素工艺品,在全国百花奖评比中获“金杯奖”,并被定为国家珍品,现藏于人民大会堂。

五、阜新玛瑙雕刻