下阕专写孤鸿遭遇不幸，心怀幽恨，惊恐不已，拣尽寒枝不肯栖息，只好落宿于寂寞荒冷的沙洲。这里，词人以象征手法，匠心独用地通过鸿的孤独缥缈，惊起回头、怀抱幽恨和选求宿处，表达了作者贬谪黄州时期的孤寂处境和高洁自许、不愿随波逐流的心境。作者与孤鸿惺惺相惜，以拟人化的手法表现孤鸿的心理活动，把自己的主观感情加以对象化，显示了高超的艺术技巧。
这首词的境界，确如黄庭坚所说：“语意高妙，似非吃烟火食人语，非胸中有万卷书，笔下无一点尘俗气，孰能至此！”这种高旷洒脱、绝去尘俗的境界，得益于高妙的艺术技巧。作者“以性灵咏物语”，取神题外，意中设境，托物寓人；在对孤鸿和月夜环境背景的描写中，选景叙事均简约凝练，空灵飞动，含蓄蕴藉，生动传神，具有高度的典型性。
念奴娇（赤壁怀古） ／ 苏轼
大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁（1）。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰！
遥想公瑾当年（2），小乔初嫁了（3），雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我、早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。
【注释】
（1）周郎：即周瑜。赤壁：赤壁之说不一，实际上三国时期周瑜击败曹操大军的赤壁是在湖北薄圻县西北、长江南岸。（2）公瑾：周瑜的字。（3）小乔：周瑜的妻子。
【赏析】
这首词是苏轼四十七岁谪居黄州游赤壁时写的。通过对赤壁雄奇景色的描写，表现了词人对三国的周瑜谈笑破敌的英雄业绩的向往，抒发了词人凭吊古迹而引起的自己功业无成而白发已生的感慨。
上片写景。“大江东去，浪淘尽、千古风流人物”。词一开始，以一泻千里、日夜东流的长江着笔，给人以突兀峥嵘、震惊耳目的感觉。“大江东去”四字，概括出汹涌澎湃的万里长江向东流去的特点。“浪淘尽、千古风流人物”。随着时光的流逝，千古以来的“风流人物”和他们的英雄业绩已成历史陈迹；这如同长江的浪花一样，带着他那美好的形象和青春的生命直奔大海，再不回头。“故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。”“故垒”二字，写出了古代战场的遗址如在目前。“西边”一词，点明方位，有亲临其境的真实感。“人道是”三字，借人们的传说加以证实，深化“怀古”的感情色彩，使人倍感真切。“三国周郎赤壁”，由时代、人物、地点三个不同性质的名词，组成一幅历史风云的画卷，将“赤壁之战”的图景呈现于读者的面前。“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”。第一句写石，将陡峭峥嵘的石壁直插云天的险峻，形象贴切地描绘了出来。第二句写涛，不但写出了波涛粗野凶暴的性格，而且还描述了急流澎湃的气势，同时仿佛可以听到狂涛拍岸的吼声，看到它不可阻挡的威力。第三句写“拍岸”后的“惊涛”所出现的浪花飞溅的奇丽景象。这三句写景，真是字字珠玑，历历在目。“江山如画，一时多少豪杰。”这两句是上、下片转折的枢纽。“江山如画”，是对上面所描写的雄伟江山的总括评价。“一时多少豪杰”，虽赞颂周郎，但包括讴歌历代的无数英雄在内。诗人在这里，把“如画”的江山和众多的“豪杰”联缀交织成词，创造出一种高尚隽美的意境，使人肃然起敬，并为之向往、倾倒。
下片怀古。“遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发”。这三句描写周瑜风华正茂的形象。“小乔初嫁了”，这句写入词中非等闲笔墨。这里写“初嫁”，不是诗人的一时疏忽，而是着意渲染词的浪漫气氛，这对塑造“雄姿英发”的周郎形象起着稍加点染、全篇生色的艺术效果。“羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭”。周瑜手执羽扇，头戴纶巾，表明他一代儒将的风度，这样就突出了周瑜蔑视强敌的英雄气概。“谈笑间、樯橹灰飞烟灭”。“谈笑间”三字，字字千斤，力透纸背，充分反映了周瑜当年在赤壁破曹时那种轻而易举的神态。“樯橹”，指曹操的军队，含有贬义。“灰飞烟灭”，火烧赤壁的情景和曹军覆灭的惨象逼真地再现出来了，给读者留下了难忘的印象。
“故国神游，多情应笑我，早生华发。”心神仿佛游到三国时代周瑜立功的地方，应笑我自己多愁善感，早已生出白发来了。这三句是诗人的感慨。上面怀古，这里抒情，这个情是由怀古而派生出来的。“人生如梦，一樽还酹江月。”消极感伤的情调，产生着极不健康的影响，读时值得注意。同时也应该看到：以酒祭奠江月，这是诗人一种无可奈何的精神苦闷的反映，是有志为国而不能施展抱负的情绪的流露，这当然是封建统治者迫使他以这样的方式来安慰自己被折磨、被损害的心灵的结果。无疑地，多少隐含着对现实的不满。“江月”既照应首句，又点明时间，增强了词的优美抒情气氛，使词的情调刚柔相济、浓淡有度。
词中所描绘的“乱石”、“惊涛”的赤壁景色，“雄姿英发”的周郎形象，相映生辉，各臻其妙，为历代读者所传诵。
天仙子（水调数声持酒听） ／ 张先
作者简介
张先（公元990—1078年），字子野，乌程（今浙江湖州吴兴）人。天圣八年进士，词与柳永齐名。其词内容大多反映士大夫的诗酒生活和男女之情，对都市社会生活也有所反映。语言工巧，有《张子野词》，存词一百八十多首。
水调数声持酒听（1），午醉醒来愁未醒（2）。送春春去几时回？临晚镜，伤流景（3），往事后期空记省（4）。
沙上并禽池上暝（5），云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯，风不定，人初静，明日落红应满径（6）。
【注释】
（1）水调：曲调名。（2）愁未醒：愁未消。（3）流景：像水一样逝去的年华。（4）后期：以后的事情。记省：记得，这里指对将来的预测。（5）并禽：成双成对的鸟儿，多指鸳鸯。暝：天晚。（6）落红：指被风雨打落的花朵。
【赏析】
这首《天仙子》不但是张先的代表作，而且还是北宋词坛的惊世名篇。
上阕起首三句写作者本想借听歌饮酒来解愁，但他在家里饮着酒听了几句曲子之后，不仅没有消愁，反而心里更烦了。于是在吃了几杯闷酒之后便昏昏睡去。一觉醒来，日已过午，醉意虽消，愁却未曾稍减。这就逼出下一句“送春春去几时回”的慨叹来。应当指出的是，此句中的前后两个“春”字，有不尽相同的含义。上一个“春”指季节，指大好春光；而下面的“春去”，不仅指年华的易逝，还蕴涵着对青春时期风流韵事的追忆和惋惜。这就与下文“往事后期空记省”一句紧密联系起来。
四、五两句反用杜牧诗句：“自悲临晓镜，谁与惜流年？”，以“晚”易“晓”，主要在于写实。小杜是写女子晨起梳妆，感叹年华易逝，用“晓”字；而此词作者则于午醉之后，又倦卧半晌，此时已近黄昏，总躺在那儿仍不能消愁解忧，便起来“临晚镜”了。这个“晚”既是天晚之晚，当然也隐指晚年之晚，此处仅用一个“晚”字，就把“晚年”的一层意思通过“伤流景”三字给补充出来了。
上阕歇拍中的“后期”有本作“悠悠”。从词意看，“悠悠”空灵而“后期”质实，前者自有其传神入化之处。但“后期”二字虽嫌朴拙，却与上文“愁”、“伤”等词绾合得更紧密些。“后期”有两层意思。一层是说事情已成往事，故着一“空”字。另一层意思则是指失去了机会或错过了机缘。甜蜜的往事在多年以后会引起人无限怅惘之情，而哀怨的往事则使人一想起来就加重思想负担。这件“往事”，由于自己错过机缘，把一个预先定妥的期约给耽误了。这使自己追悔莫及，而且随着时光的流逝，往事的印象并未因之淡忘，只能向自己的“记省”中去寻求。但寻求到了，却并不能得到安慰，反而更增添了烦恼。于是他连把酒听歌也不能消愁，即使府中有盛大的宴会也不想去参加了。这样的结尾把一腔自怨自艾、自甘孤寂的心情写得格外惆怅动人，表面上却又含而不露。词之上阕所写，是作者的思想活动，是静态，颇具平淡之趣。
下阕从动态方面写词人即景生情，极富空灵之美。作者未去参加府会，便在暮色降临时到小园中散步，借以排遣从午前一直滞留在心头的愁闷。天很快就暗下来了，水禽并眠在池边的小洲上，夜幕逐渐笼罩了大地。这个晚上原应有月的，不料云满夜空，并无月色，既然天已昏黑那就回去吧。恰在这时，起风了，刹那间云开月出，而花被风所吹动，也竟自在月光临照下婆娑弄影。这就给作者孤寂的情怀注入了暂时的欣慰。此句成了传诵千古的名句，王国维在其《人间词话》中评曰：“云破月来花弄影；着一‘弄’字而境界全出矣。”这句权威性的评语主要是论其遣词造句之功力，其实这句妙处不仅在于修词炼句的功夫，主要还在于词人把经过整天的忧伤苦闷之后，居然在一天将尽时品尝到即将流逝的盎然春意这一曲折复杂的心情，通过生动妩媚的形象给曲曲传达出来，让读者从而也分享到一点欣悦和无限美感。
结尾数句，作者先写“重重帘幕密遮灯”而后写“风不定”，并非迁就词谱的规定，这只是说明作者体验事物十分细致，外面有风而帘幕不放，灯自然会被吹灭，所以作者进了屋子就赶快拉上帘幕，严密地遮住灯焰。但风更大了，纵使帘幕密遮而灯焰仍在摇摆，这个“不定”是包括灯焰“不定”的情景在内的。“人初静”一句，是说由于夜深人静，愈显得春夜的风势迅猛；联系到题目的“不赴府会”，作者这里的“人静”很可能是指府中的歌舞场面这时也该散了吧；再结合末句，又见出作者惜春、忆往、怀人的一片深情。好景不长，刚才还在月下弄影的姹紫嫣红，经过这场无情的春风，恐怕要片片飞落在园中的小路上了。结句内涵颇丰，既有伤春之逝的惆怅，自嗟迟暮的愁绪，又有赏春自得的窃喜。
全词将作者慨叹年老位卑，前途渺茫之情与暮春之景有机地交融在一起，工于锻炼字句，体现了张词的主要艺术特色。
千秋岁（数声鶗鴂） ／ 张先
数声鶗鴂，又报芳菲歇。惜春更把残红折。雨轻风色暴，梅子青时节。永丰柳（1），无人尽日飞花雪。
莫把幺弦拨，怨极弦能说。天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。夜过也，东窗未白凝残月。
【注释】
（1）永丰：唐代长安有永丰坊。（2）幺弦：琵琶第四弦，因其最细，故称幺弦。
【赏析】
这首《千秋岁》传达的是悲欢离合之情，声调激越，曲折幽怨。
上片完全运用描写景物来烘托、暗示美好爱情横遭阻抑的沉痛之情。起句把鸣声悲切的鶗鴂提出来，诏告美好的春光又过去了。源出《离骚》“恐鶗鴂之先鸣兮，使夫百草为之不芳。”从“又”字看，他们相爱已经不止一年了，可是由于遭到阻力，这伤情却和春天一样，来也匆匆，去也匆匆。惜春之情油然而生，故有“惜春更把残红折”之举动。所谓“残红”，象征着被破坏而犹坚贞的爱情。一个“折”字更能表达出对于经过风雨摧残的爱情的无比珍惜。紧接着“雨轻风色暴，梅子青时节”是上片最为重要的两句：表面上是写时令，写景物，但用的是语意双关，说的是爱情遭受破坏。“梅子黄时雨”（贺铸《青玉案》）是正常的，而梅子青时，便被无情的风暴突袭，便是灾难了。青春初恋遭此打击，情何以堪！经过这场灾难，美好的春光便又在鶗鴂声中归去。被冷落的受害者这时也和柳树一样，一任爱情如柳絮一般飘逝。
换头“莫把幺弦拨，怨极弦能说”两句来得很突然。幺弦，琵琶第四弦。弦幺怨极，就必然发出倾诉不平的最强音。这种极怨的气势下，受害者接着表示其反抗的决心，“天不老，情难绝”。这两句化用李贺“天若有情天亦老”诗句而含意却不完全一样，此处强调的是天不会老，爱情也永无断绝的时候。这爱情是怎样的呢？“心似双丝网，中有千千结。”“丝”、“思”，谐音双关。这个情网里，他们是通过千万个结，把彼此牢牢实实地系住，谁想破坏它都是徒劳的。这是全词“警策”之语。情思未了，不觉春宵已经过去，这时东窗未白，残月犹明。如此作结，言尽而味永。
这首词韵高而情深，含蓄又发越，可以说，兼有婉约与豪放两派之妙处。
满庭芳（山抹微云） ／ 琴操
作者简介
琴操，宋朝钱塘歌伎，姓氏不详。“琴操”二字原出自蔡邕所撰的《琴操》一书，以琴操为名，可见琴操的才气也绝非一般。据说她卖艺不卖身，曾红极一时。
山抹微云（1），天连衰草，画角声断斜阳（2）。暂停片辔，聊共饮离觞（3）。多少蓬莱旧侣，频回首、烟霭茫茫（4）。孤村里，寒烟万点，流水绕红墙。
魂伤，当此际，轻分罗带（5），暗解香囊（6）。谩赢得青楼，薄倖名狂。此去何时见也，襟袖上，空有余香。伤心处，长城望断，灯火已昏黄。
【注释】
（1）抹：涂抹，染上。（2）画角：军中用的涂有颜色的号角。（3）引离觞：在饯别的筵席上连续不断地举杯劝酒。（4）烟霭：指云雾。（5）罗带：丝织的带子。（6）香囊：装香料的荷包。古代赠香囊以表示别情。
【赏析】
琴操在北宋能够红极一时，不仅因为她长得清丽绝俗，还因为她能写就一笔好词。“伎女”加“才女”这一双重身份，令她备受推崇。
相传琴操出身官宦人家，少时不幸被抄家，后父母相继亡故，无以为生，沦入青楼卖笑。好在小时候读过几首诗文，加上宋代文人常常来烟花柳巷厮混，琴操在这种半雅半俗的“文化氛围”里泡久了，也便生出了一点诗意。偶有文客来，吟风弄月，也可以填词作曲，人气渐旺，名声渐响，提到琴操之名，西湖一带，无人不晓。
一天，某官吏游西湖，一时高兴，吟唱起秦少游的《满庭芳》，“山抹微云，天连衰草，画角声断斜阳……”琴操听了这位官人的唱词，心说“您唱错了吧，应该是‘画角声断谯门’才对”，可又不好意思直接说他没文化，于是委婉地说道：“错得好，虽然词句唱错了，但是词的意境反而推进了。”谁知这位大人耳根子软，架不住拍马屁，何况又是大美女的忽悠。高兴地抱拳道：“久闻姑娘才华不让须眉，既然错了，姑娘能否用这个韵，填一首新词呢？”琴操暗想，全用阳韵，动作改动不大，但难度系数较高。但是做人就要有挑战，不走寻常路，才能出新奇。琴操略一思索，随即改为上面的这首《满庭芳》。
吟罢，搁笔一笑，嫣然妩媚，围观人等纷纷凑上来观词，疾呼“妙极”。于是，琴操改韵的事儿也就由此流传开了。在这样一个有钱也有闲的时代，皇上、大臣、文人、百姓，从庙堂到市井，包括靠娱乐业起家的妓女都能吟诗唱词，可见当时文化普及程度之高。像琴操这样才艺双绝的，更是深得文人的喜爱。
据说琴操死时，年仅二十四岁，她当年修改的《满庭芳》至今读来仍可见其深厚笔法。对语言的驾驭、词境的揣摩、音韵的锤炼，没有长时间的研习恐怕很难一时之间成就如此佳篇。民国年间，潘光旦、林语堂、郁达夫同游玲珑山，三个才子文人翻遍《临安县志》，都找不到琴操的故事，绝代佳人居然被历史的风尘淹没得没留下半点蛛丝马迹，三人大怒。郁达夫在玲珑山的琴操墓前写下四行诗，以示抗议：“山既玲珑水亦清，东坡曾此访云英。如何八卷临安志，不记琴操一段情。”
满庭芳（山抹微云） ／ 秦观
作者简介
秦观（公元1049—1100年），字少游，一字太虚，号淮海居士，扬州高邮（今属江苏）人。北宋文学家、词人，与黄庭坚、张耒、晁补之合称“苏门四学士”。
山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。暂停征棹，聊共引离尊。多少蓬莱旧事，空回首，烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。
销魂，当此际，香囊暗解，罗带轻分。谩赢得青楼，薄倖名存。此去何时见也，襟袖上，空惹啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。