当今，好莱坞已经成为美国电影业的代名词和众人皆知的“电影王国”。可是，100多年前的好莱坞还是另一番模样！
100多年前，美国加利福尼亚州洛杉矶市的西北郊区人烟稀少，比较荒凉。但依山傍水，景色迷人，气候宜人。哈维？威尔科克斯在该城市附近的一个山谷里买下了一片无花果果园，并给这片果园起了一个响亮的英国名字——好莱坞，它的英文意为“冬青树之林”。
1911年10月，一批从新泽西州来的电影工作者相中了这个地方，并以很低的价格租下了当地一家客栈，创建了好莱坞的第一个电影制片厂——内斯特影片公司。该公司很快就开始摄制影片，并把电影底片送往纽约复制。因此，电影观众们从影片中看到了好莱坞的锦绣风光。后来其他一些电影公司也陆续来到这里，使这里逐渐发展成为美国的电影制片中心。后来，经过不断发展，好莱坞逐渐成为众人皆知的“电影王国”。
永恒的卓别林
每每听到卓别林这个名字，我们的脑海里自然而然浮现出他的形象：留着八字胡，戴着不合时宜的礼帽，穿着不合适的大裤子，小上衣，拄着拐杖，永远一副滑稽、逗乐的样子。可以说，卓别林的独特形象，已经成为一种艺术典型。
其实，卓别林很早以前，并不是这么装扮自己的。这套装束诞生于1914年，当时有位名叫麦克？塞纳特的导演要拍一部喜剧片——《威尼斯赛车记》，要求男主人公穿一套看上去很滑稽的服装。卓别林左思右想，还是不知道穿什么好。突然，在去化妆室的路上，他有了一个好主意：穿一条鼓鼓囊囊的裤子和一双大鞋子，拿一根手杖，戴一顶圆顶礼帽……每一件东西看上去都那么滑稽。很快，他开始实施自己的这种“创意”。他从胖子身上借来裤子，从瘦子身上扒下上衣，剪了人家一些头发做胡子，帽子用的是一个老人的礼帽。鞋太大，就左右颠倒着穿，这样走路时，鞋子就不会掉下来了。
从此，这个滑稽、搞笑的流浪汉形象风靡全球，经久不衰，至今还留在人们的记忆深处。
“电影奇才”斯蒂芬？斯皮尔伯格
《侏罗纪公园》以其离奇的情节和充满幻想的故事吸引了无数人的眼球，它的导演便是“电影奇才”斯蒂芬？斯皮尔伯格。
斯皮尔伯格于1947年出生于俄亥俄州的辛辛那提市，他从小喜欢冒险与幻想，又勤于思考，1971年，出道不久的斯蒂芬？斯皮尔伯格仅仅用了10天时间就导演了自己的第一部电视片《决斗》。这部影片带来了大量的票房收入，令圈内人士对他刮目相看。
斯皮尔伯格最喜欢拍鲨鱼、太空人和蛇之类的题材。1975年，他指挥导演了一部巨制《大白鲨》，该片为好莱坞赢得了空前的票房收入，让整个电影界目瞪口呆。接着，他又陆续执导和制作了《第三类接触》、《E．T．》、《回到未来》和《印第安纳？琼斯》系列等诸多巨片。这些影片引起了极大的反响，也使他被提名为奥斯卡奖最佳导演。1991年，他拍了影片《胡克船长》。1993年，他又制作了《侏罗纪公园》。数月之后，他又推出了一部写实抒情的人文黑白片——《辛德勒名单》，在此片中，他以深沉的激情再现了二战时期法西斯残忍屠杀犹太人的悲剧。
1994年3月2日，他凭借影片《侏罗纪公园》和《辛德勒名单》获得了奥斯卡的9项大奖，从此，奠定了自己作为世界级大师的地位。
“唐老鸭”的“出生”
在美国好莱坞迪斯尼动画片中，“唐老鸭”是与“米老鼠”齐名的一个角色。但你知道唐老鸭是怎么来的吗？
美国的克拉伦斯·纳什是唐老鸭的配音演员。纳什从小喜欢小动物，尤其是鸟类，他年纪轻轻就练就了一套模仿鸟鸣和各种家禽家畜声音的本领。他很喜欢迪斯尼，希望能给迪斯尼动画片中的鸟类配音。
一天，纳什终于鼓起勇气，来到沃尔特？迪斯尼动画片制片厂摄影棚，自荐单口表演百鸟大合唱。导演让他即席模仿鸭子的声音说话。纳什随后兴致勃勃地开始表演，模仿鸭子的声音从厂内通讯机中传出，被该制片厂经理听到，他万分欣喜，说道：“这不就是我们寻找已久的鸭子吗？”从此，纳什进入了迪斯尼，开始了为迪斯尼动画片配音的艺术生涯。
1934年，迪斯尼放映了一部名为《聪明的小母鸡》的动画片，在这部动画片中有一只身穿破烂水兵服、跳着号笛舞(英国水兵跳的一种活泼的民间舞)的鸭子，由纳什为其配音——“唐老鸭”就此“出生”，并闻名于世。
最著名的成功励志片——《阿甘正传》
《阿甘正传》是一部经典励志片，很多人从阿甘单纯的成功中汲取力量，借以鼓励自己。本片还连获奥斯卡金像奖13项提名和6项大奖。主人公阿甘到底是怎样一个人，为什么他有这么大的魅力呢？
阿甘天生弱智，而且幼时腿有残疾，母亲为了纠正他的腿，用一种笨重的铁夹子协助他走路。同学欺负他蠢笨，追着用石头掷他，朋友珍妮一句“跑啊”使他起劲地迈动双腿，从此，他无论做什么都喜欢跑着去，并且还跑出了名堂。因为跑得快，他被大学破格录取，并成为橄榄球巨星，还受到肯尼迪总统的接见。
阿甘大学毕业后，应征入伍去了越南。在战场上，阿甘的部队中了敌人的埋伏，结果，只有阿甘跑得快，没有负伤，同时他还从死神手中救出了多位战友。战争结束后，阿甘作为英雄受到了总统的接见。一次偶然的机会，他邂逅了珍妮，但这时的珍妮已经堕落，过着放荡的生活。随后，两人匆匆分手。
阿甘为了完成战友的遗愿，在“说到就要做到”这一理念的指引下，竟然开始了捕虾生涯，并很快拥有了自己的船队，还投资了“苹果”公司，因此成为亿万富翁。此时的珍妮正陷于绝望中，她找到阿甘，和阿甘共同生活了一段日子，但最终她心里很内疚，在一天夜里，悄悄离开了阿甘。
几年以后，阿甘收到了珍妮的信，他又一次见到了珍妮和他们的儿子。但此时的珍妮已经得了一种不治之症，并于不久后去世。
眨眼间，儿子到了上学的年龄，阿甘送他坐校车，时间仿佛在一刹那停止，这情景就像母亲曾经送阿甘上学时那样……所不同的是，他的儿子很聪明……
阿甘以其单纯而执著的想法面对复杂纷乱的生活，这时，他反而比别人更能理性面对人生，更能走上成功道路。
残酷的生活，不灭的希望——《肖申克的救赎》
如果说《阿甘正传》描述的生活是一个完美的梦境，那么《肖申克的救赎》里描述的生活就是生活本身。生活本身远比梦境残酷得多。
《肖申克的救赎》改编自史蒂芬？金的小说《丽塔？海华丝与肖申克的救赎》，该片叙述了一个发生在美国肖申克监狱的越狱故事。
银行家安迪·杜弗伦，以涉嫌杀死妻子和她情人的罪行被送入肖申克监狱，并判无期徒刑。黑人阿里斯瑞德于1927年入狱，他在狱中很吃得开，什么东西都能搞得到。他多次申请假释，均被驳回。他一开始并不看好安迪，但后来被安迪的才华和人格所折服，二人成了形影不离的好朋友，并且阿里斯瑞德一直想办法帮助安迪越狱。
典狱长诺顿和警备队长海利二人狼狈为奸，在狱中干尽坏事。他们发现安迪具备理财的非凡本领，就向他作投资和逃税咨询，并进而利用他做假账、洗黑钱，中饱私囊。
当安迪找到真正杀死自己妻子和她情人的凶手后，他对生活多了一些希望。他去找典狱长要求调查，却遭到拒绝。诺顿为绝后患，残忍地杀害了汤米。安迪告诉瑞德，如果他能获假释，请他一定要去巴斯克顿的农田，那里有一棵橡树、一段石墙，在石墙的一块火山石下，藏着送给他的礼物。当天夜晚，安迪成功越狱了。安迪寄出了诺顿和海利“贪污谋杀”的罪证。事发后，海利被捕，诺顿自杀。不久瑞德获假释，他如约来到巴斯克顿，两位好友就这样重逢了。
《肖申克的救赎》不愧是一部不朽的励志经典，它似乎在昭示世人：生命本身就是一场残酷的选择，始终对生活抱有希望，不断努力并耐心等待，终有一天，会得到生命本身的救赎。
旷世巨片——《乱世佳人》
如果你对玛格丽特？米切尔的《飘》爱不释手，那么你也该去欣赏根据它拍成的“第一巨片”——《乱世佳人》，这绝对是一部使人百看不厌的影片！
美国南北战争爆发前，塔拉庄园的千金小姐斯佳丽爱上了艾希礼，艾希礼却选择了玫兰妮。斯佳丽出于妒恨，抢先嫁给了玫兰妮的哥哥查尔斯。不久，南北战争爆发了，查尔斯在战争中死了。斯佳丽成了寡妇。
一天，斯佳丽和商人瑞特相识。瑞特开始追求斯佳丽，但遭到她的拒绝。斯佳丽一心想着艾希礼。不久，北方大军压境，斯佳丽哀求瑞特帮忙护送她和刚生下孩子的玫兰妮回塔拉庄园。但瑞德要参加南方军作战，他留下一把手枪并和斯佳丽拥吻告别。斯佳丽只好独自勇敢地驾驶马车回到塔拉庄园，当她回到家中时，发现家中早已不像祥子了。
战争结束后，经过重重磨难后的斯嘉丽最终嫁给了瑞德。一年后，女儿邦妮出生，但好景不长，二人因为艾希礼闹了矛盾，最终斯嘉丽再次怀孕流产，女儿也在骑马的时候摔死。他们的婚姻彻底破灭了。后来，斯嘉丽终于发现，其实她真正爱的人士瑞德，但为时已晚。影片最终的情景是：斯佳丽站在院中，决定守在她的土地上开始新的生活。
哲理影片——《公民凯恩》
在美国，有一部距今60多年的历史经典影片，被称为电影艺术的“开山之作”，它便是哲理性影片——《公民凯恩》。
影片以20世纪初叶新闻业巨头威廉？兰道尔夫？赫斯特为原型，艺术再现了这位报业大王的一生。
报业大亨凯恩的死拉开了本片的序幕。他临死前，在桑拿都庄园留下了“玫瑰花蕾”的“遗言”。一位记者受托调查这四个字的含义。通过查阅有关回忆资料了解凯恩青年时代的经历及其母亲的艰难身世。报社董事长伯恩施坦介绍了凯恩的发迹历程以及他制造舆论使国家卷入美西战争的往事。凯恩的生前好友利兰讲述了凯恩与美国总统侄女爱米丽的婚姻；他与第二任妻子、歌手苏珊的邂逅以及他在总统竞选中的失败。苏珊则介绍了她和凯恩由情人到夫妻生活的变迁；凯恩力捧她进入歌坛，失利后，他们便隐居在桑那都庄园。直到最后焚烧凯恩旧家具时，才发现“玫瑰花蕾”原来是刻在他童年最爱的雪橇上的字。
这部影片通过凯恩的人生经历和事业的兴衰史，见证了资本主义神话下的一个复杂真相。此外，这部影片对人性和社会进行了深层剖析，把电影提升到一个全新的高度。后世中不乏模仿它的影片，但那些影片中没有一部能超越它的成就。