除了“梨园”之外，还有人称戏曲界为“菊部”，那是来自另一位皇帝的故事。北宋的徽宗、钦宗被金人俘虏之后，北宋灭亡。徽宗第九子高宗赵构称帝，重建宋朝，即史称南宋的首任皇帝。国难深重，宋高宗赵构的压力颇大，内宫有位菊夫人能歌善舞精通音律，常为高宗演出歌舞消遣，宫中称此女子为“菊部头”。所以，戏曲行当也有“菊部”的特别称谓。
梨园界对戏曲还有“雅部”和“花部”之称，这是始于乾隆年间的叫法。“雅部”指当时被认为是雅乐的昆腔；“花部”指昆腔之外的地方戏曲。后来这两部通指戏曲了。
京剧四大名旦
京剧“四大名旦”分别是： 梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。
梅兰芳(1894～1961年)，出身于京剧世家，在他从艺的50多年里，对旦角的唱腔、念白、舞蹈、化妆等各方面都有创造性发展。他在《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、《穆桂英挂帅》等戏中创造了姿态各异的古代妇女形象，在国内和国际上享有很高的声望。
程砚秋(1904～1958年)，他的戏路极广，不仅有《玉堂春》等青衣戏，也有《游龙戏凤》、《刺红蟒》等花旦、刀马旦和武旦戏。另外他在《窦娥冤》中饰窦娥、《青霜剑》中饰中雪贞。他主演的《贺后骂殿》、《锁麟囊》等戏都盛极一时。
尚小云(1900～1976年)，曾被评为“第一童伶”。他在《二进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》等戏中塑造了一批巾帼英雄和侠女烈妇，在京剧表演艺术上也是独树一帜。
荀慧生(1900～1968年），他能使梆子旦角艺术融青衣、花旦、刀马旦的表演于一炉，在唱腔方面，他从昆曲、梆子、川剧中吸取精华，与京剧老生、小生、老旦的旋律融合，创造自己独特的唱腔。他擅长扮演天真、活泼、温柔的妇女，以演《红娘》、《钗头凤》、《荀慧娘》等剧著名。
京剧“四大须生”
京剧四大须生分别是： 马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯。
马连良(1901～1966年)，他形成的“马派”是继余叔岩后京剧老生中最有影响的流派。他饰演的《借东风》中的诸葛亮、《四进士》中的宋士杰、《甘露寺》中的乔玄等角色活灵活现，栩栩如生，风靡一时。
谭富英(7906～1977），出身于京剧世家。他的唱腔酣畅淋漓、朴实大方，代表剧目有《定军山》、《空城计》、《群英会》等，都使观众为之倾倒。
杨宝森(1909～1958年)，出身于京剧世家，他的唱功清纯雅正、韵味浓厚，做工稳健老练，代表剧目有《伍子胥》、《击鼓骂曹》、《洪羊洞》等。
奚啸伯(1910～1977年)，自幼爱好京剧，学谭派先生，代表剧有《白帝城》、《宝莲灯》、《苏武牧羊》等，尤以《马龙院》最负盛名。
四大戏剧
古今戏剧，数以万计。其中影响较大的有京剧、评剧、越剧、汉剧等“四大戏剧”。
京剧前身为徽剧，通称为皮黄戏，清朝同治光绪年间最为盛行。京剧未形成之前，盛行昆腔与京腔。
评剧，俗称“蹦蹦戏”或“落子戏”，又名“平腔梆子戏”，简称“平戏”。评剧名称是1953年在上海演出时才正式使用的。
越剧，因发源于浙江省绍兴地区嵊州一带，即古越国所在地，故名越剧。
汉剧，属于皮黄戏腔系，声腔以二黄西皮为主。二黄腔原出自平腔，西皮则由西北的梆子腔在湖北襄阳一带变化而成。
戏曲的四功五法十耍
戏曲艺术将表演技巧概括为四功、五法与十耍。
四功，是戏曲演员的四种基本功夫：唱功、做功、念白与武打。
五法，指的是：手、眼、身、法、步。手指手势，眼指眼神，身指身段，步指台步。至于法，则解释不一。一说是“身法”应作为一项；一说是应称“手眼身步”法。这样，五法就变成四法了。还有认为“法”是“发”之误，指的是“水发”技术，但是“发”已包括在十耍之中。按程砚秋的见解，“法”则应改为“口”，“口法”是为了练好唱念功夫。
十耍，包括水袖、髯口、翎子、扇子、靴子、帽翅、马鞭、笏板、牙和水发。
什么叫“跑龙套”
戏台上四人一组扮演兵士或衙役的角色，叫龙套。龙套由所穿的龙套衣得名。这几个人代表了千军万马。龙套在舞台上的活动有一定程式，如升帐或坐堂分站两厢的叫“站门”；引导主人前行并开路的叫“圆场”；在上下场门附近斜列两行候主人上场或下轿的叫“斜门”；在双方交战从兵刃下穿过叫“钻烟笼”；分从两边上场叫“二龙出水”等。
龙套表演讲究“站如钉，走如风”。龙套在站堂助威时要像岩石一般，伫立不动；一旦动（跑)起来，犹如燕子掠过水面。舞台的气氛，有时是靠龙套跑出来的，所以又叫“跑龙套”。龙套以头旗为主，二、三、四旗为副，要听头旗的指挥。他们常打着红门旗、飞虎旗、月华旗，演神话还打着风旗、水旗、火旗、云牌等，所以也有人称其为“打旗的”。
工艺美术
“中国画”的由来
如果从战国帛画算起，我国的绘画至少有两千三百年以上的历史。但把我国的绘画叫做“中国画”，则是近几百年内的事。这个词的产生是在“西洋画”出现之后，泛指一切非西洋画的中国绘画。“国画”一词晚于“中国画”，20世纪20年代使用。
我国的绘画，最早叫“丹青”但到了五代、北宋时期，由于绘画的发展，又改叫“图画”。自从苏东坡提出“诗画结合”的主张后，有些人又把它称为“无声诗”，其意思是说，画是一种不能吟咏的诗歌。到了清代，又有人把国画称为“绘事”。新中国建立后，继续使用“国画”一词。
1957年经周总理建议，才改称“中国画”，这是为了避免形成只此一家，别的都不是国画的误解。
剪纸艺术
中国是剪纸艺术的故乡。从许多相关资料来看，其发源地在中原。阜阳历史悠久，民风淳朴，文化氛围浓郁，早在南北朝时期就已经出现了剪纸艺术，并以传统多样的题材，严谨的构图，浓郁的乡土气息而享有盛誉。
每一种艺术都有自己独特的艺术风格，由于剪纸材料（纸）和所用的工具（剪刀和刻刀）决定了剪纸具有它自己的艺术风格。剪纸艺术是一门“易学”但却“难精”的民间技艺，作者大多出于乡村妇女和民间艺人之手，由于他（她）们以现实生活中的见闻事物作题材，对物象观察，全凭纯朴的感情与直觉的印象为基础，因此形成剪纸艺术浑厚、单纯、简洁、明快的特殊风格，反映了农民那种朴实无华的精神。
篆刻艺术
篆刻，又称印学，是我国独特的传统艺术。甲骨文便是最早的篆刻。到了春秋时期，随着印章的出现，篆刻逐渐成为专门的技艺。开始时，印章统称为“玺”。秦始皇统一六国后，规定“玺”为皇帝专用，“亲王以上称宝，郡王以下官员曰印”。自汉建安之末至三国两晋，多为阴刻白文，用来封物作为信验。至六朝，印章始刻朱文。唐之后，印章使用范围越来越广，除有姓名以外，又出现了书柬印、收藏鉴赏印、斋堂馆印等。同时，刻有成语和诗文的“闲文印”开始问世。这标志着这门技艺开始成为一种艺术创作。在书法、绘画等美术作品上也加盖印章，增添情趣。至此，融书法、绘画、雕刻为一体的篆刻成为一门具有审美价值的学问。
什么是盆景
盆景起始于新石器时期，形成于汉代，兴盛于唐代。新石器时期以草木盆栽为主，夏商以玉雕、石玩为主，汉代木本盆栽出现有树石盆景缶景。唐代是封建社会的繁盛时期，文化艺术辉煌发达，盆景随之突飞猛进，其历程经过了由草木盆栽转化到木本盆栽，由原始盆栽转化到艺术盆栽，由以生产为目的转向以观察为主，以及由一般艺术盆栽升华到高级盆景这几个阶段。原始盆景经过了唐宋的意境飞跃、元代的体量飞跃和明清的理论飞跃才发展至今。
盆景的形式多种多样，造型更是千变万化，主要是看艺术表现手法如何。
〖TP18盆景.tif，BP〗盆景表现手法首先要根据主题，主题的确立，又重在立意，所谓“意在笔先”。盆景造型要具有艺术美，而内涵意境更要深远，使人们在欣赏的时候，不仅看到了景，而是通过景激发出感情，因景而产生联想，从而领略到景外的意境。盆景的艺术性，还表现在“对比”的手法，对比有主客、高低、大小、远近、疏密、繁简、虚实、藏露、刚柔、巧拙以及色彩等内容，要求做到对比能调和，变化能统一，达到“平中求奇”和“不似之似”的境界。
景泰蓝溯源
景泰蓝作为一种美术工艺品，其制法即于铜器表面上以各色珐琅质涂成花纹，花纹的四周嵌以铜丝或金银丝，再用高火度烧即成。这项工艺始于明代景泰，而且初创时只有蓝色，所以叫景泰蓝。相传，数百年前皇宫失火，宫中的一些金银珠宝等在熊熊大火中竟烧成一种五颜六色的结晶体。人们从中得到了启示，把高温烧制的彩釉进行加工制造，最后制成景泰蓝。从元明两代发展到清朝，其制作工艺大有提高，现在已经发展成为一种独特的手工艺品。
中国历史上最著名的画家
中国杰出画家中最具代表性的有以下几位：
顾恺之：东晋晋陵郡人，他不但是杰出的画家，而且还是伟大的绘画理论家。他的绘画作品的存世摹本有《图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》等。其理论著作现存的有：《论画》、《魏晋时流画赞》和《画云台山记》三篇。
吴道子：擅长通释人物，画天女、仙女也极生动。他是一位多才多艺的大画家，不仅创作了众多壁画，而且也画了许多卷轴画，还擅长雕塑。其代表作有《天王送子图》。
董源：南唐钟陵人擅长花鸟虫兽，是个全才。人物画主要作品有《渔父图》、《牧牛图》、《雪坡钟馗图》等；画虎、龙也别具一格，如《出洞龙图》等；山水画主要有《潇淋》、《龙宿郊民》、《夏山》等。
范宽：北宋著名山水画家。其成就主要体现在笔墨技法上的独创性和高度成熟。传世范宽真本有《溪山行旅》、《雪景寒林》、《雪山楼观图》等。
李唐：南宋画家。他的存世作品，山水画有《万壑松风》、《江山小景图》、《长夏江寺》等；人物画有《晋文公夏国》、《采薇》等。此外，李唐的画牛也为人称道。
黄公望：南宋画家。其代表作有山水画《富春山居》图卷、《剩山》、《九峰雪霁》、《陡壑密林》、《浮峦暖翠》、《丹崖玉树》、《两崖仙观》、《快雪时晴》、《富春大岭》等。
徐渭：明浙江山阴人。他是一位全能画家，人物、山水、花鸟无不精，尤以花鸟画最好。
陈洪绶：明末清初杰出的人物画家。他的人物画存世作品很多，较著名的有他早年的版画《屈子行吟图》，晚年的代表作品有《归去来图》、《生鲁居士四乐图》、《隐居十六观图》、《六逸图》，等等。
石涛：明清江王赞陕的十世孙。他既是杰出的画家，又是伟大的理论家。他的画论《苦瓜和尚画语录》包含着极为丰富、精辟的美学思想，产生了深远影响。
宋体字的创始人