人们对竹的喜爱由审美延伸至宗教崇拜。竹，具有了送子与延寿的幻化力量。从北魏时起，在今浙江、山东等省的部分山区开始盛行“夏种树，冬种竹”的诞辰礼俗；南北朝时，黄河、长江中下游地区及珠江流域有了“竹迷日”（又称“竹醉日”）这一既有栽竹生产习俗又有竹崇拜和以竹求子等内容的节日。这是民间由“如竹苞矣”的旺盛生命力引发的竹崇拜。早期道教天师道也把竹作为一种崇拜对象，陈寅恪先生指出：“天师道对于竹之为物，极称赏其功用。”在西南少数民族地区，竹被视为本民族源出的植物加以祭祀。晋人常璩所撰《华阳国志？南中志》云：“有一女子浣于水滨，有三节大竹流入女子足间，推之不肯去，闻有儿声，取持归，破之，得一男儿。长养有才武，遂雄夷狄，氏以竹为姓。捐所破竹于野，成竹林，今竹王祠竹林是也。”竹被视为与本民族有“血缘”关系，因而是一种“图腾”。 〔节选自何明《中国竹文化小史》，《寻根》1999年第2期）
更多链接：
1．杨宇明《竹崇拜探秘》，《竹子研究汇刊》2002年第3期
2．褚斌杰《白居易的人生观》，《文学遗产》1995年第5期
3. http：//scjs. iok. cn/zhishi/zatan/zatan0024. htm（竹与中国文化）
欧阳修
字永叔，号醉翁，晚年又号六一居士，庐陵（今江西吉安）人。出身寒微，刻苦自励，宋仁宗天圣八年（1030)进士及第。曾任谏官、主考官、按察使及知州等职，晚年历任枢密副使、参知政事等军政要职。早年主张革新政治。因直言敢谏，屡遭贬谪。晚年对王安石变法有所批评。
欧阳修为北宋中叶文坛领袖，曾巩、王安石、苏洵、苏轼、苏辙长等大家皆出其门下。他在散文、诗词、史传等方面均成就卓著，是北宋诗文革新的倡导者。著有《欧阳文忠公文集》传世。
杂说
夏六月，暑雨既止，欧阳子坐于树间，仰视天与月星行度，见星有殒者[1]。夜既久，露下，闻草间蚯蚓之声益急。其感于耳目者，有动乎其中，作《杂说》。
蚯蚓，食土而饮泉。其为生也，简而易足。然仰其穴而鸣，若号若呼，若啸若歌，其亦有所求邪？抑其求易足而自鸣其乐邪[2]？苦其生之陋而自悲其不幸邪？将自喜其生而鸣其类邪？岂其时至气作，不自知其所以然而不能自止者邪？何其聒然而不止也[3]！吾于是乎有感。
星殒于地，腥矿顽丑，化为恶石。其昭然在上而万物仰之者，精气之聚尔；及其毙也，瓦砾之不若也。
人之死，骨肉臭腐，蝼蚁之食尔[4]。其贵乎万物者，亦精气也。其精气不夺于物，则蕴而为思虑，发而为事业，著而为文章，昭乎百世之上而仰乎百世之下，非如星之精气随其毙而灭也。可不贵哉！而生也利欲以昏耗之[5]，死也臭腐而弃之，而惑者方曰[6]：足乎利欲所以厚我身。吾于是乎有感。
天西行，日月五星皆东行[7]。日一岁而一周；月疾于日，一月而一周；天又疾于月，一日而一周；星有迟有速，有逆有顺。是四者，各自行而若不相为谋，其动而不劳，运而不已，自古以来，未尝一刻息也。是何为哉？夫四者，所以相须而成昼夜、四时、寒暑者也[8]。一刻而息，则四时不得其平，万物不得其生，盖其所任者重矣。
人之有君子也，其任亦重矣。万世之所治，万物之所利，故曰“自强不息”[9]，又曰“死而后已”者[10]，其知所任矣。然则君子之学也，其可一日而息乎！吾于是乎有感。
[1] 殒：通“陨”，坠落。
[2] 抑：表转折，相当于“或者”、“还是”。
[3] 聒噪(guo)然：喧嚷的样子。
[4] 蝼蚁：蝼蛄和蚂蚁。此泛指昆虫。
[5] 昏耗之：指污染损耗精气。
[6] 惑者：糊涂的人。
[7] 五星：指金、木、水、火、土五颗行星。
[8] 相须而成：犹言相辅相成。四时：指春、夏、秋、冬四季。
[9] 自强不息：语出《易·乾》：“《象》日：天行健。君子以自强不息。”
[10] 死而后已：语出诸葛亮《后出师表》：“臣鞠躬尽力，死而后已。”
解读
古人往往上观于天，俯察于地，启发心智，感悟人生。本文便是欧阳修于雨后之夏夜坐于树间，眼观天有星陨，耳闻草间有蚯蚓之声，于是感悟生发，悯怀人生而作。文前小序，简要说明写作缘由。“杂说”三章，其一由蚯蚓之声（实为古人错觉）引发对人生价值和人生态度的思索。其二由星之陨落感悟人之死亡，说明人生的意义唯在事业、文章之不朽。其三由天地日月五星之运行不息，感悟人生理想实现的途径，应当“自强不息”，“死而后已”。文章由感悟自然到悯怀人生，皆缘物起兴，触景生情，有感而发，言浅意深。
话题
1．作者认为人生的价值在于什么？
2．作者眼中的“君子”应该其有怎样的品性？
3．这三章杂说有何内在逻辑联系？
相关资料索引
欧阳修散文的语言美
一、委婉含蓄，一唱三叹，具有情韵美
读欧阳修的散文，往往会被他那精湛的语言艺术所吸引，使人好似桃源探胜，乐而忘返；如吸香茗，口齿生津。究其原因，他的散文语言所具有的这种艺术魅力，在很大程度上取决于他擅长于运用一唱三叹、委婉含蓄的语言形式，以烘托渲染出特定的氛围，透露和引发出自己美好的情怀，从而使他的散文语言呈现出情韵动人的特色。
二、质朴生动，纯真自然，具有朴素美
欧公的散文语言，朴而不俗，淡而见巧；振自然之声响，传天籁之清音；往往造语平常，却能光彩照人。如脍炙人口的名作 《泷冈阡表》，就是以情深意切、描写细腻、语言朴素纯真而见长。作者生动地写出了自己幼年丧父、家境贫寒、依靠母亲辛勤抚育成人，以及他父亲为官处世、宅心仁厚、表里如一的态度；并真切地说明了自己为官做宰能不苟合于世，完全有赖父亲的遗训和母亲的教诲。文章读来情味醇浓，生动感人，没有华丽的词藻，却是朴素挚情的文字。
三、句式多样，灵活变化，具有错综美
注重语言形式的灵活多变，是欧阳修散文的一个不可忽视的艺术特色。他善于通过多样化的句式，把叙事、写景、议论和抒情熔于一炉，从而使文章活泼多姿、神采飞扬，显示出一种错综、参差的美。他的这种错综有致的美体现在：讲究句式的散整交替，长短结合，奇偶相配；不呆板、不凝滞，富有变化。
四、探索人生，倾吐诗情，具有哲理美
当我们漫步于欧阳修散文语言的百花园中，尽情观赏，采花逐蝶时，最引人珍爱，最撩人情趣的大概要算那散发着浓郁的哲理芳香的“鲜花”了。的确，欧阳修散文语言，往往闪烁着哲理的光辉，在哲理光辉的折射下，我们看到：既有对历史教训的总结，也有对社会现实的感慨；时而探索人生的意义，时而设计未来的事业。 （缪向勇《论欧阳修散文的语言美》，《江西教育学院学报》1997年第1期）
更多链接：
1.《欧阳修散文全集》，今日中国出版社，1995年
2．刘若愚《欧阳修研究》，商务印书馆，1989年
3．刘德清《欧阳修论稿》，北京师范大学出版社，1991年
4. http：//www. bookhome. net/lishi/zhuanji/zglddr/014. html（卫道巨擘韩愈）
苏轼
字子瞻，号东坡居士，眉州眉山（今属四川）人。宋仁宗嘉礼二年（1057)进士。因与王安石政见不合，外放杭州、密州、涂州、湖州为地方官。宋神宗元丰二年（1079)，被政敌以讪谤新政罪下狱，史称“乌台诗案”。后被贬谪到黄州为团练副使。宋哲宗时，旧党执政，被召入京，历任中书舍人、翰林学士兼侍读等职，并以龙图阁学士出知杭州。绍圣元年（1094)，新党再起，又被贬到夏州（今属广东）、儋州（今属海南）。建中靖国元年（1101）徽宗即位后赦还。病故于常州。
苏轼是北宋天才卓绝的文学家、艺术家，其诗、文、词、书法、绘画者都成就卓著，光耀后世。苏轼与其父苏洵、其弟苏辙并称“三苏”，彪炳文学丈册。著有《东坡全集》、《东坡乐府》传世。
丈与可画筼筜谷偃竹记
竹之始生，一寸之萌耳[1]，而节叶具焉。自蜩腹蛇蚹[2]，以至于剑拔十寻者[3]，生而有之也。今画者乃节节而为之，叶叶而累之，岂复有竹乎？故画竹必先得成竹于胸中[4]，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂[5]，以追其所见，如兔起鹘落[6]，少纵则逝矣[7]。与可之教予如此，予不能然也，而心识其所以然。
夫既心识其所以然，而不能然者，内外不一，心手不相应，不学之过也。故凡有见于中，而操之不熟者，平居自视了然[8]而临事忽焉丧之[9]，岂独竹乎？
子由为《墨竹赋》[10]，以遗与可曰[11]：“庖丁，解牛者也，而养生者取之[12]；轮扁，斫轮者也，而读书者与之[13]。今夫夫子之托于斯竹也，而予以为有道者则非耶？”子由未尝画也，故得其意而已。若予者，岂独得其意，并得其法。
与可画竹，初不自贵重。四方之人，持缣素而请者[14]，足相蹑于其[15]，与可厌之，投诸地而骂曰：“吾将以为袜。”士大夫传之以为口实[16]。及与可自洋州还[17]，而余为徐州[18]，与可以书遗余曰：“近语士大夫，吾墨竹一派，近在彭城，可往求之，袜材当萃于子矣[19]。”书尾复写一诗，其略曰：“拟将一段鹅溪绢，扫取寒梢万尺长[20]。”予谓与可：“竹长万尺，当用绢二百五十匹[21]。知公倦于笔砚，愿得此绢而已。”与可无以答，则曰：“吾言妄矣，世岂有万尺竹哉？”余因而实之[22]，答其诗曰：“世间亦有千寻竹，月落庭空影许长[23]”与可笑曰：“苏子辩矣。然二百五十匹绢，吾将买田而归老焉。”因以所画筼筜谷偃竹遗予曰：“此竹数尺耳，而有万尺之势。”筼筜谷在洋州，与可尝令予作《洋州三十咏》，《筼筜谷》其一也。予诗云：“汉川修竹贱如蓬[24]，斤斧何曾赦箨龙[25]。料得清贫馋太守[26]，渭滨千亩在胸中[27]。”与可是日与其妻游谷中，烧笋晚食，发函得诗，失笑喷饭满案。
元丰二年正月二十日，与可没于陈州[28]，是岁七月七日，予在湖州[29]，曝书画[30]，见此竹，废卷而哭失声[31]。昔曹孟德祭桥公文，有“车过腹痛”之语[32]，而予亦载与可畴昔戏笑之言者，以见与可于予亲厚无间如此也。
[1] 萌：苗芽。
[2] 蜩(tiao）腹蛇蚹（fu) ：蜘：蝉。蜡：蛇腹下横鳞。此用以形容竹初生时形状。
[3] 寻：古代长度单位，八尺为一寻。
[4] 成竹：指完整的竹子形象。
[5] 振笔直遂：挥笔一气呵成。振：挥动。遂：完成。
[6] 兔起鹊落：兔子跃起，鹰隼(sun)俯冲而下，喻动作敏捷。鹘(hu)：猛禽，又名集。
[7] 少纵则逝：稍有放任，（灵感）就消失了。
[8] 平居：平时。自视了然：自以为明白。
[9] 忽焉丧之：忽然丧失。
[10] 子由：苏轼之弟苏辙，字子由。
[11] 遗（wei)：赠送。
[12] “庖丁”句：参见前《庖丁解牛》。
[13] “轮扁”句：典出《庄子？天道》。斫(zhuo，砍削）轮的工匠名扁，一次在堂下斫轮，说读书堂上的齐桓公所读为古人之糟粕，并以斫轮技艺为喻，说明真正精妙的技巧只可意会，不可言传，就连儿子也不能传授。
[14] 缣(jian)素：白色细绢，古人用来作画。
[15] 足相蹑(nie)：犹言脚跟脚。
[16] 口实：话柄。
[17] 洋州：今陕西洋县。文与可于神宗熙宁八年（1075)出知洋州，十年（1077)冬回京师。
[18] 余为徐州：苏轼曾于熙宁十年（1077）至元丰二年（1079）任徐州知州。
[19] 萃：聚集。
[20] 鹅溪：在四川盐亭县北，以产绢著名，列为贡品。扫取：指挥笔作画。寒梢：指竹。竹耐寒，故称。
[21] 匹：古一匹合四十尺，万尺则合二百五十匹。
[22] 实：坐实，指为之辩说。
(23〕许：这样。
(24〕汉川：汉水，流经洋县。蓬：蓬草。
(25〕斤：斧子一类工具。赦：放过。箨(tuo)龙：竹笋。箨：竹笋一层一层的外皮。
(26) 馋太守：戏指时任知州（相当于汉代太守）的文与可。
(27〕在胸中：既言其吃竹笋，又谓其作画胸有成竹，一语双关。
[28] 元丰：宋神宗年号。元丰二年，公元1079年。陈州：今河南淮阳。
[29] 湖州：今属浙江。苏轼于元丰二年四月到湖州任知州。
[30] 曝(pu)：晾晒。
[31] 废卷：放下画卷。
[32] “车过腹痛”之语：参见前曹操《祀故太尉桥玄文》。
解读
文与可即文同，字与可，梓州永泰（今四川盐亭）人，为苏轼表亲。历任太常博士、集贤校理，知洋州、湖州。工诗文绘画，擅墨竹，人称“湖州竹派”。著有《丹渊集》。筼筜[yun dang)谷，地名，在洋州，因盛产筼筜（竿粗节长的大竹）而得名。偃竹：呈仰斜之势的竹子。
本文既是一篇绘画题记，又是一篇悼亡之作。它记叙了文与可的画论、画技和人品，并在抒发对亡友的怀念之情中，表达了作者的文艺观点。文章以“画竹”为线索贯串始终，时而议论，时而叙事，无拘无束，信笔挥洒。由“画竹”的叙写，引出对画竹人的怀念，渗透了作者的深挚伤悼之情。这是一篇写法新颖、打破常规的散文名作。文章既有作者对自然与人生的感悟，对亡友的怀念，对已故艺术家的痛惜，也有对艺术规律的揭示。汹涌着情感的波涛，闪耀着智慧的光芒。
话题
1．作者认为进行艺术创作应有怎样的准备？
2．文与可的人品与他的画技及所画之物有何内在联系？
3．此文是怎样将绘画题记和悼亡文有机结合在一起的？
相关资料索引
1.《苏轼散文全集》，今日中国出版社，1995年
2．李福顺《苏轼论书画史料》，上海人民美术出版社，1988年
3．崔承运《论苏轼的艺术哲学——以文学散文为中心》《北京大学学报（哲社版）》，1995年第6期
4．杨胜宽《试论苏轼的艺术追求与人格境界的统一》，《四川大学学报（哲社版）》，1995年第2期
郑燮
字克柔，号板桥，扬州兴化（今属江苏）人。家贫，性落拓不羁。产颖悟，有奇才，常放言高谈，褒贬人物，因而得狂名。“康熙秀才，雍正壬子（1732)举人，乾隆丙辰(1736)进士”(《板桥自叙》）。初为山东范县令，继调潍县，勤修吏治，被视为循史（奉职守法的官吏）。后因赈济灾民得罪豪绅去职。为官十二年，颇有政声。晚年归居扬州，以卖书画可为生。
郑燮善诗文，工书画，为“扬州八怪”之一。尤擅长给兰、竹、石，精妙不凡。其书法自成一格，号 “六分半书”，人争宝之。著有《郑板桥全集》。
画竹题记二则
江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相[1]，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者[2]，定则也；趣在法外者，化机也[3]。独画云乎哉！
画竹之法，不贵拘泥成局，要在会心人得神[4]，所以梅道人能超最上乘也[5]。盖竹之体，瘦劲孤高，枝枝傲雪，节节干霄，有似乎士君子豪气凌云，不为俗屈。故板桥画竹，不特为竹写神，亦为竹写生[6]。瘦劲孤高，是其神也；豪迈凌云，是其生也；依于石而不囿于石，是其节也；落于色相而不滞于梗概[7]，是其品也。竹其有知，必能谓余为解人；石也有灵，亦当为余首肯。
甲申秋杪[8]，归自邗江[9]，居杏花楼。对雨独酌，醉后研墨拈管，挥此一幅，留赠主人。
[1] 倏(su)：迅速，忽然。
[2] 意在笔先：指创作的艺术构思在下笔之前。
[3] 化机：自然的机运。
[4] 得神：领悟其精神。
[5] 梅道人：即元代画家吴镇，字仲圭，号梅花道人，嘉兴人。工诗，善画山水竹石。著有《梅花道人遗墨》。
[6] 生：即性，指生性。
[7] 色相：佛教用语，谓事物的外貌形象。
[8] 甲申：乾隆二十九年(1764)。杪(miao)：末。
[9] 邗(han)江：江苏江都的古称。
解读
这二则画竹题记选自《郑板桥集》的《题画》及《补遗》。文章体现了作者对自然的感悟和对艺术规律的思索。其一总结了眼中之竹与胸中之竹和手中之竹在创作中的关系，阐述了由外界自然物触发内心感悟，经艺术构思而成胸中之竹，但落笔成画之竹又非胸中之竹，而表现了法则之外的意趣。其二说明画竹之要“品”，体现画家的创作个性。在作者笔下，竹不独是物，而且是被赋予人格、显示人文精神的一种诗意存在。
话题
1．自然之竹，眼中之竹，胸中之竹之间有何区别？
2．文章是怎样将枯燥的创作法则与生动的创作意趣结合在一起的？
3．文章第二部分的排比句在表达上产生了怎样的效果？
相关资料索引
郑板桥的文艺创作观
“胸有成竹”可以说是文艺理论中的一个重要范畴。苏轼《文与可画筼筜谷偃竹记》云：“故画竹必先得成竹于胸中。”
晁补之《鸡肋集·杨克一学文与可画竹求诗》云：“与可画竹时，胸中有成竹。”“胸有成竹”指在下笔前，艺术家头脑中必须形成作品的大致轮廓，要求作者必须对所写之物进行审美过滤，形成渗透了作者主观情感、思想的艺术形象，“胸有成竹”突出强调构思在艺术创作中的重要作用。
郑板桥赞同这一观点。他认为“意在笔先，定则也”，定则即是文艺创作的一般规律、普遍规律。然后，他又进一步指出了“胸中之竹”与“眼中之竹”、“手中之竹”的不同。“其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。……手中之竹又不是胸中之竹也” （《板桥题画？竹》），“眼中之竹”是未经作者思想评价、感情过滤的自然景物在头脑中的映象。“手中之竹”是通过作者艺术实践物化了的自然美、社会美的形象。从“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”，形象地概括了一切艺术创作全过程的三个主要环节。
可贵的是，郑板桥在“胸有成竹”的基础上，创造性地提出 “胸无成竹”的命题。他在《板桥题画？竹》（之一）中云：“文与可画竹，胸有成竹；郑板桥画竹，胸无成竹。”“胸有成竹”强调艺术构思，强调“意在笔先”，而“胸无成竹”除此之外，更强调平时的“生活积累”，强调艺术创作中的“意”外之“趣”和“法”外之“趣”。“胸无成竹”是创作的至高境界，并非一般人都能企及。郑板桥为什么能在“胸无成竹”的情况下做到“随手写去，自尔成局”，且“神理具足”呢？这正是他“四十年来画竹枝，日间挥来夜间思”，对所画之物象烂熟于心的结果。
（钱荣贵《郑板桥创作思想论略》，《南通师范学院学报》，1999年第3期）
更多链接：
1.《郑板桥全集》，齐鲁书社，1985年
2．周积寅《郑板桥书画集》，人民美术出版社，1991年
3．降大任，高有奎《板桥画竹与典型化规律》，《晋阳学刊》1994年第6期
4. http： //www. loweb. com/mingrl/bq/shcj. htm（扬州名人录·郑板桥）