中国的诗歌，原本来自民间，发端于平民文学。但以后逐渐走向了文人写作，甚而精英创作。新诗逐渐远离读者，被读者冷落，这是原因之一。万先生说的"无限"，指的就是"网络"。在当今，只有网络，才能给诗人(作家)、诗歌爱好者(文学爱好者)提供创作、发表、交流的无限宽广的"平台"。因为网络，能使写作的门槛降低，让每个人都能自由表达，于是写作便成了每个人不可剥夺的权利。因为网络，能极大地开拓我们的思维方式和想象空间。能够让我们不但关注当今，关注自己的身边，还能关注人类和宇宙。因为网络，有了大众的参与、传播，能让我们的诗歌重新回到平民文学的原点。因为网络，能够及时得到读者的反馈，诗歌的创作水平也能不断提高。网络诗歌(文学)，已经成了一种不可忽视的文学形态。网络诗歌的最大优势，是包容性。网络诗歌的最大特色，是群众性。"东方诗风"论坛的主持人，就是因为"顺应"了大众创作、阅读的需要，才吸引了大量的读者，才能不断发出自己的声音，才能涌现出一群已经大有作为的诗人。诗歌，不能没有读者，更不能没有读者群。新诗发展要尊重群众的审美需要，遵循诗歌继承、创新的客观规律，就需要群众的参与和创造。
当然，对网络诗歌(文学)的创作现状，也应客观评价。网络上速朽的东西多，文字垃圾也多。但这种现象并不能改变文学的基本价值观。优秀的传统文学价值观，必将逐渐对网络文学产生影响。关于"可操作性"，万龙生曾说："当你不再考虑别人的要求，不再注意编辑脸色的时候，你就真正取得了创造的自由：你从生活中，从大自然中获得了什么感悟、启迪，当灵感附身，你就写吧！你觉得怎样表达效果最好，你就怎样写吧！当然题材无禁区，而境界有高低；写法可以创新，诗歌体裁的固有特点却不能随意舍弃。写得好不好，那就不能由你自己说了算......诗人，不能丧失良知，不能停止对艺术的追求。""境界"、"良知"是一个诗人的自律，也自会对网络诗歌产生影响。愚以为，这"可操作性"还有写作技法层面的要求，为避枝蔓恕不赘述。《东方诗风》的办刊宗旨，是"真情、民族、和谐"。人们常说，没有真情就没有诗歌。缘何如此？因为真情最美！真情是人性的自然流淌，是润泽生命不可或缺的养料。大千世界的风雨波澜，带给诗人的是热爱、感动、感激。因此，真情源自对生活的热爱，真情又是"激情"的源头活水。
在《格律体新诗选》中，诗人们关注时代、关注民生的真情流露，充溢着诗行。如《重庆"棒棒"》、《矿难》、《雪灾》、《不仅仅是听证会》、《网络喧嚣有感》、《致映秀》、《在冬夜听到矿难消息》等等。诗人们热爱祖国、歌唱家乡的诗行，散发着芳香。如《我居住过的村庄》、《一方家园》、《热爱成都》、《我的情歌》、《不要问我写诗为什么》、《襄阳》、《紫铃萝》等等。论坛的老、中、青三代诗人，各领风骚，都在用真情抒写着不朽的爱情，写着别具一格的情诗。如《惊艳》、《心上》、《四十年啊》、《为你》、《等待》、《幽簧里》、《想你》等等。
"题材无禁区，而境界有高低(万龙生语)"。在《格律体新诗选》中，确有不少格调高雅、情真意深的佳作。如万龙生的《与柳宗元合影》："与柳公并肩而立/无非是见贤思齐/留下了这幅合影/该濡染一身正气//在心中植柑种柳/留一片蓝天绿地/是诚心见贤思齐/才敢与柳公并立。"王端诚的《梦梅》："南山上我采回一束红梅/把她插在了寂静的窗内/我送她一瓶冬天的清水/她报我满室春天的香味//幽梦中我采来一枝红梅/把她栽在了孤独的心内/我送她满腔春天的沃土/她报我一怀冬天的安慰。"刘年的《紫铃萝》："我庆幸/生活在底层/柴米油盐酱醋茶/悲喜哀乐怨怒嗔/失落不失真......我庆幸/生长在中国/风情万种方块字/一望无际好山河/都让我着魔。"又如宋煜姝的《热爱命运》："如果，不再有春水的抚摩/我热爱风霜笔笔雕刻/如果，开不出娇艳的花朵/那就让泪滴，凝成琥珀//如果，有一天折断了翅膀/我热爱草根泥土芬芳/如果，冬带来四野的荒凉/我热爱遥远，一缕阳光//如果，这世界再无甚可爱/我还热爱着热爱本身/命运，它自可以带走一切/却不能剥夺，勇敢的心。"
再如严希的《不要问我写诗为什么》："不要问我写诗为什么/一定要问就去问汨罗/骚人屈子九死犹未悔/香草美人永在我心窝......不要问我写诗为什么/一定要问就去问黄河/中华血脉绵绵五千年/没有诗歌就没有祖国。"这样的佳作，我们还可以列举不少，但笔者不想有累赘之嫌，就只有抱憾遗珠。不过，王世忠的一首讽刺诗《原以为》，因其匠心独运却不能不提："原以为云锦灿烂定是霞/原以为佳人才会披红纱//原以为随风摇摆是蒹葭/原以为信口开河是童娃//原以为西装革履不会假/原以为菩萨才会吐莲花//......原以为指鹿为马说笑话/原以为皇帝新衣是童话。"上面列举的一些作品，都可视为内容与形式的和谐统一。
诗歌之所以被称为"韵文"，是因为其中的某些句尾必须押韵。格律体新诗，是由"格式"(形式)和"韵律"两个元素组成的新诗。本文着重谈了格式和内容，而没有涉及韵律，原因只有一个："东方诗风"诗人们使用的诗韵，是对前人成果的继承。过去人们常见的"平水韵"，就是南宋平水人刘渊对前人韵书整理修订的成果。他把前人使用的206个韵部合并为107个韵部，这是继承中的进步。但七百多年过去了，这样的韵书，显然已不能适应当今语言发展的实际状况。今天诗人们常用的《诗韵新编》，是依照《中华新韵》的十八个韵部编写的，并增添了《通押后的十八韵与十三辙对照表》，在继承中又有了新的进步。啰嗦这样几句，目的在于说明，诗人们的用韵有依据，押韵方式也就相对自由，从而呈现多样化的节奏特色。"诗韵"，是我们传统文化的精华之一，具有极强的民族特色。
三
我们必须承认，当今的一些自由体新诗，因为脱离时代、远离群众，所以渐渐地失去了读者。那些打着自由诗旗号，蓄意制造出来的歪诗、非诗、伪诗等文字垃圾，虽为多数读者所不齿，但却亵渎了自由诗的声誉。但在九十多年艰难的发展历程中，自由诗虽有曲折，却曾有过几次高潮，有过几次光耀诗坛的辉煌；有着不可否认的革命传统、民族传统和现实主义传统；出现过一批以郭沫若、艾青、贺敬之等为代表的、成就卓著的自由体诗人。因此，不能轻易否定自由诗。我们认为，万龙生在"东方诗风"宣言中的一段话，是客观、辩证的："我们只是着眼于新诗的形式，坚持其文体特征，即使在文学大家庭安身立命的条件，诗歌的其他问题无暇顾及；我们也不是否定自由诗，而是主张改造其'非诗'的因素，并使其回归正途。"应该说，这是万先生"双轨制"理论的继续发展。
中国，是一个有着三千多年历史的诗国。中华民族，曾经对人类的文明有过巨大贡献。在我们民族复兴的当今，最重要、最需要的就是文化的复兴。今天的中华民族，正站在人类文明的高峰思考：面对世界多极、文化多元的现实，我们的诗歌，应当以何种姿态屹立在世界东方？应当对人类的文明作出何种新的贡献？我们的诗歌要为世界人民所接受、所欢迎，就必须使作品的民族特色更加鲜明。周恩来曾说："要立足于国内。人家把我们的艺术品当作中国的看，并不当作世界的艺术品看。你的艺术品站得住了，就成了世界艺术品的一部分了，但也还是中国的艺术品。"《在音乐舞蹈座谈会上的讲话》。
越是具有民族特色的诗歌，就越是具有国际意义。