即兴演奏的行为，是对每时每刻都可能发生的事实，即主要指演奏者对眼前发生的事物与事件，进行瞬间的判断和处理，从中激发的思维与动态通过长期积累的综合能力而表现出来。这就要求即兴演奏者能随时体察观众的反应，在观众乐于接受的传统欣赏习惯和审美趣味的基础上进行即兴演奏，从而达到与观众良好的互动与心灵感受。这也是器乐表演在舞台上通过即兴演奏而展示出的又一魅力，使观众更能尽兴地加入表演者的艺术表现中，让流行器乐表演在舞台上的表现更具有吸引力。
（五）技能、技巧的弥补
对于任何一位流行器乐演奏者来说，各种弹奏技法、技巧是进行即兴演奏的基础条件。熟练于多种的演奏技术、技巧给即兴演奏带来了无限的空间和可能。
而即兴演奏则又给器乐表演带来了无限的技术、技巧要求和瞬间完成的高要求。即兴的能力并不会随着演奏技艺的发展而自然提高，有时甚至恰恰相反——在所谓的正规训练中，学生的演奏程度越高，即兴演奏的障碍往往就越大。在对即兴演奏的观察中，我们会发现很多有意思的现象，演奏者不仅可以在即兴中自如地运用他们已经学会的音乐知识和音乐语言，而且还会突破这些限制，不仅能够使用那些已经掌握的技巧，有时还会超越已有的技巧，甚至创造出新的奏法来。
三、即兴演奏的学习路径
有了具体的学习与训练方法，我们才能让即兴演奏在流行器乐表演专业中实际地运用起来。国内外现有的相关即兴演奏的教材与方法，我们应该吸取规范而适用的理论及教材来指导和规划，从而使即兴演奏能够在流行器乐表演的学习与发展中具体实施。
（一）借鉴爵士乐的理论与学习体系
爵士乐发展至今，已经有了相对完整的学习理论体系和教学规范，而爵士乐的核心就是即兴演奏。我们可通过这种规范系统的方式，深入浅出，有条理地使学生快速了解和掌握即兴演奏的基础概念，使其既能产生兴趣也能规范地实施学习进度与要求。爵士乐其相对完整的音乐体系及教学系统让学生能从各个方面围绕即兴演奏得到规范的练习和提高。
（二）音乐风格的旋律与节奏练习
通过对音乐风格的旋律规律、模进、级进、跳进等的掌握，练习简单的风格音乐旋律，并对其简单地装饰和发展，逐步掌握其旋律特点与发展手段。通过掌握风格音乐基本节奏型，然后根据这些节奏型，作进一步的衍生和变化。同时，还可以设置简单的节奏让学生填充旋律部分，或给简单的旋律配置节奏等，从而使学生发现和掌握节奏与旋律的相互联系。
（1）波萨诺瓦的基本节奏型，注意伦巴节奏与切分的组合。
（2）为节奏加入和弦旋律，并练习。
（三）曲例分析与模仿练习
其一，对程度相对应的曲例分析和掌握是音乐综合基础理论的一个巩固练习，同时也是即兴模式、曲式结构练习的必要方式。其二，大量聆听与模仿练习则是最初接触即兴演奏时积累乐感与手法的良好途径。两者应结合起来相互补进，使学习者更加容易理解和归纳所听过和积累的音乐感受与手法。
如谱例：（1）一首爵士风格的标准曲。我们听写并给出旋律、曲式及和弦功能。
（2）我们将这首曲子的和弦部分单独排列出来进行分析和聆听。
（3）最后我们用理解到的手法将之全部组合，再次创作演奏出来。
（四）开放式即兴联觉练习
这样的演奏是对培养内心听觉和丰富联觉的重要练习。静静地聆听自己内心感受到的音符和画面，将之从演奏中描述出来。反之，浮躁、无序的弹奏会使音乐的语言和共鸣无法实现。可让学生在合奏、独奏中根据某些具体景物进行简单的音乐描述，进而逐渐让其用音乐描述更加复杂的感情以及故事情节等。进行有趣而大量的“交谈合作式”与“独自倾诉式”的练习，在交谈合作练习中通过聆听去总结彼此的音乐动机和素材来训练音乐表述及合作能力，在独自倾诉练习中通过联想和自我技能的实现来训练音乐语言性与联想能力，最终使学生形成一种有序、丰富的音乐语言表达能力。达尔克罗兹在其音乐教学生涯的早期，便意识到对音乐家的训练所依据的是一些不正确的原理：为了发展卓越的技巧，强调训练个别官能，而对音乐的表现却很少注意；教学生演奏乐器、演唱歌曲，但从未考虑使这种努力成为自我表达的方法。结果发现学生在多年的学习之后，尽管他们能准确地读谱或演奏记忆的作品，却丝毫没有能力对自己最简单的思想感情作音乐的表述。他认为，即兴演奏对于培养注意力、创造力、应变能力及直觉、想象、分析、理解、意识与下意识的同时作用等，都具有重要的作用。
（1）根据一个动物图像展开联觉和相关音乐语言组织。
（2）经过思考和组织，我们使用了块状的和声旋律节奏来表现狮子的雄伟和强大。而使用半音上下行的和弦低音处理则表现了狮子潜在的危险性。
（五）音乐基础理论的实际运用与结合
通过对音阶、和声与曲式结构等音乐基础理论的综合学习和掌握，将自己的即兴乐思实际运用于其中，使其形成有合理线条与发展的音乐作品。其一，古老的旋律装饰与音程对位练习是帮助学习者巩固和认识旋律及音程关系的绝好途径。其二，开始可由一个简单的动机出现，利用和声理论丰富动机旋律的横向发展，通过音阶与和声的联系修正旋律的突兀与不合理。然后在曲式结构中逐渐扩展。比对曲式段落的情绪与起伏，让学生更加清晰曲式结构的脉络与规律，并合理运用和规范和声、音阶对于段落的作用与推进以及情绪的恰当表现，使学生在即兴的过程中加强对和声、音阶以及曲式结构等的实际运用与理解，同时使即兴演奏的运用趋于成熟与稳定。
（1）一个简单的节奏想法。
（2）这个节奏让我们从已经学习或聆听过的拉丁律动中找到了共鸣，我们开始使用最简单主功能和属功能音阶选择旋律展开，音乐开始有了相关的规范。
（3）接下来我们用主、属功能的和弦连接来使音乐发展并进一步规划，使之成为一个立体的音乐表现段落。
（4）然后我们运用调性调式理论采用同主音大小调的转调，使音乐得到扩展和变化开来。
四、即兴演奏在器乐表演中的实施途径
现今，即兴演奏的形式与学习已开始逐渐复兴，如跨界古典与爵士的著名钢琴家凯西·加雷特，早在1972年就开始举办他的系列即兴演奏音乐会，随后出现了一大批流行的唱片，如《独奏音乐会》《科思音乐会》《太阳熊音乐会》。曾有一句话是这样说的：“好的即兴演奏听起来就像是完美的作曲，而完美的作曲听起来则像是一次精彩的即兴演奏！”涅高兹八九岁时特别热衷于即兴演奏，但他只有在父母亲不在家的时候才在钢琴上即兴演奏。他回忆说：“一开始只弹一点点，然后越弹越多，弹得越久，就越有激情。有时甚至达到痴迷的程度。我无法从这种梦幻中醒来，我倾听着内心的音乐，自己的音乐，而且这种状态几乎能持续一整天。我仿佛完全入了迷，早上尚未清醒的时候，就已经听到心里的音乐、自己的音乐，而且天天如此。因为脑子里充满音乐，我有时简直感到窒息。这是永远不能忘怀的令人感到兴奋的幸福时刻。” 这些都说明即兴演奏在器乐演奏表演中的特殊魅力与空间。因此，我们有必要让即兴演奏更深入器乐表演的领域，推进和发展器乐表演的空间与前景，让器乐表演者和听众都能从更多的途径学习和享受到即兴演奏与音乐的魅力。
（一）开设音乐会及音乐讲座
邀请演奏家在音乐会中穿插即兴演奏部分，以及专场即兴演奏音乐会等，应给器乐表演学生和观众创造更多与即兴演奏接触的机会。同时，要开设专门音乐讲座、小型聚会，甚至一些娱乐场所进行表演，使器乐演奏者和大众能够更多地接触即兴演奏，了解这门艺术。
（二）建立器乐即兴演奏教学体系
在专业音乐院校或高等院校音乐专业中增设器乐即兴演奏课程及相关音乐基础课程，如器乐和声实际运用、基础节奏与组织等。把它纳入教学范围内，促进和普及流行器乐即兴演奏教育。
（三）举办即兴演奏专业比赛与音乐节等社会活动
在社会及专业的各类比赛中以即兴演奏为专业的比赛，使大众更多地接触到、了解到、感受到即兴演奏的魅力。举办音乐节等类似的社会活动，以此推动器乐表演在现今舞台上获得更大的空间交流与展示。
（四）学术交流
邀请专家在学院及专业组织定期进行学术交流，以期促进、健全该学术理论基础与可实施发展计划。
结语
20世纪上半叶，在欧洲，以德国作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）为代表，提出了新的音乐教学理论与教学方法，以提倡音乐学习与演奏中个性创造为中心，转变了人们对音乐演奏理论的观念，受到世界音乐教育界认同。这样，演奏者的即兴演奏、即兴创作与即兴发挥，再次成为欧洲传统音乐讨论的焦点，即兴演奏又被赋予了新的解释和更广泛的含义，逐渐回到了传统音乐教学的理念之中。从某种角度来说，即兴正是使人回复到最自然、最原始状态的一种随心所欲的放纵。人们日常行为的放纵，经常可能导致危险的后果，而艺术上的放纵，却是对人的艺术潜能和创造性潜能的一种可贵的释放。在中国，根据《全日制义务教育音乐课程标准》，将“即兴创造”作为音乐课程基本内容，增加了学生亲身参与体验音乐的深度和要求，虽不够完善，但已引起了中国教育界的重视，有了观念上的转变。即兴演奏对于器乐表演专业来说不仅在专业性上有了弥补，也让器乐表演专业拥有了更多的发展和空间。
我们应该提倡让越来越多的器乐演奏家投身到即兴演奏的实践中来，使流行器乐表演者更多地感受和学习到音乐即兴创作的乐趣，更为贴切地理解即兴演奏与器乐表演的紧密度，从自由和人性的音乐表现形式出发，使器乐表演拥有更广阔的舞台和发展空间。