艺术

《何谓懂音乐》所收的文论基本上均与所谓“学理”有关，但行文的方式不是学术性的“论述”，而是随笔式的“漫议”——如杨燕迪教授对音乐审美、音乐理解、音乐创作、音乐表演、音乐价值判断等问题的议论，以及对相关艺术问题甚至音乐学学科问题的思考。本来，这都是些相当“古板”甚至“深奥”的话题，但杨燕迪教授想试试能否用相对轻松的笔调来触及——因为在他的想象中，这些文字的读者是普通爱乐人。思考，以及与思考紧密相关的读书，其实是带有快感的，但在很多时候思考和读书被搞得很无趣。《何谓懂音乐》所收录的文章及相关书评和书序可被看作是杨燕迪教授的某种个人努力——希望在思考和读书过程中保持乐趣。

《杨燕迪音乐文丛：歌剧的误会》收入杨燕迪教授近年有关歌剧的散文和评论。歌剧作为特殊的艺术体裁，其间必然涉及音乐、文学、戏剧、景观、舞蹈等各类艺术品种的交叉与融通。就“音乐人文”的关切而论，歌剧自然是最适合这一解读视角的音乐种类之一，这也是杨燕迪教授近年持续关注歌剧并从事歌剧解读和批评的个中缘由。这些篇什中，有的属于歌剧原理性的散议，有的是具体歌剧的导赏性剖析，有的则是歌剧演出之后的评论……所涉及的歌剧作曲家和剧目基本属于在国内舞台上演过的“主流”，但也有一些针对从未在中国舞台上亮相过的现代歌剧的引介。

《中国文化知识读本：皮影戏》中优美生动的文字、简明通俗的语言、图文并茂的形式，把中国文化中的物态文化、制度文化、行为文化、精神文化等知识要点全面展示给读者。

本书主要讲以下几方面东西的收藏方法、价值等：玉器、铜器、古币、杂项、常识。

本书主要从以下阶段的鉴赏讲述西乐的发展：中世纪、文艺复兴时期和巴罗克时期的音乐、十八世纪的古典主义、十九世纪的浪漫主义、二十世纪等。

“好莱坞编剧教父”罗伯特麦基30年授课“故事”培训班的精华梳理，全世界编剧经典之选，当然也适用于小说家们。自1997年初版以来，《故事》一直是全世界编剧必读经典，至今，仍属于美国亚马逊最畅销图书中的Top1%。本书集结了罗伯特·麦基30年的授课经验，在对《教父》《阿甘正传》《星球大战》等经典影片的详细分析中，清晰阐述了故事创作的核心原理，其指导意义不应只被影视圈的人所认识，更应得到小说创作、广告策划、文案撰写人才的充分开发。

我国古代的戏曲故事，从元杂剧中的《窦娥冤》《西厢记》《汉宫秋》到四大南戏中的“荆、刘、拜、杀”，再到明清传奇中的《牡丹亭》《桃花扇》，从充满神话色彩的《柳毅传书》到富有生活气息的《救风尘》，从瞒天过海的《连环计》到引人入胜的《梦黄粱》，从伸张正义的《灰阑记》到大义凛然的《赵氏孤儿》。足以体现我国传统文化的博大精深。这本《中国古代戏曲故事经典》适合大众阅读。

文人画亦称“士夫画”，泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画，以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画。苏轼第一个比较全面地阐明了文人画理论，对于文人画体系的形成起到了决定性的作用。文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。文人画在发展过程中，创作的主体始终是文人，创作的思想源泉是传统文化，在表现形式上，不断吸收宫廷和民问艺术，在复古和创新的交织中演进。

扇子起源于我国的远古时代，从考古资料推测，扇子的应用至少不晚于新石器时代陶器出现之后，在我国已有三千多年的历史。在漫长的历史长河中，我国扇子的种类和用途都在不断地演变，扇文化也成中华民族文化的一个重要的组成部分。《中国文化知识读本：中国折扇》优美生动的文字、简明通俗的语言、图文并茂的形式，把折扇文化的物态文化、制度文化、行为文化、精神文化等知识要点全面展示给读者。

《中国文化知识读本：董其昌的书法艺术》介绍了董其昌的生平事迹、书法艺术特色、书法作品赏析等内容。

艺术家通过艺术创作来表现和传达其审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。出于一种朴素的愿望，为了让大家对艺术有一个基础性的认识和理解，王志艳精心编撰了《艺术百科知识博览》。

本书为湖北黄梅戏剧目研究小结，书中涵括了1984到2011年流传于湖北的黄梅戏剧目。

这本《昆曲》由金开诚主编，吴风华、张海新编著，适合大众阅读：昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，主要以中州官话为唱说语言。昆曲是发源于14、15世纪苏州昆山的曲唱艺术体系，糅合了唱念做表、舞蹈及武术等表演艺术。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。明朝汉族音乐以戏曲音乐为主。明代人称南戏为《传奇》。明以后，杂剧渐渐衰落，《传奇》音乐独主剧坛，兼收杂剧音乐，改名昆曲。

米芾与“米家山”画法中优美生动的文字、简明通俗的语言、图文并茂的形式，把中国文化中的物态文化、制度文化、行为文化、精神文化等知识要点全面展示给读者。

本书原写于二十余年前，是余秋雨先生在戏剧领域的专业之作。从前用的书名是《中国戏剧文化史述》，为的是突出“戏剧文化”这个概念。因为余秋雨先生当时在学术思想上正经受文化人类学的激荡，只想通过戏剧的途径来探索中国人“文化－心理结构”的形成过程，因此，“戏剧文化”这个概念指向着一种超越戏剧门类的广泛内涵。但这么多年下来，他觉得“文化”的用法越来越不着边际，当初的意图已很难表明，不如干脆舍弃，留剩一个更质朴的书名。

由于山陕、河北两地人民在语言、美学风格等方面有差异，到北京和河北演出的山陕梆子必然发生河北化，这成为河北梆子诞生的基础。河北化的山陕梆子即河北梆子。在乾隆盛世，歌舞升平，物阜民丰，为了迎合清朝统治者之所好，全国各地的戏曲班子纷纷进京献艺，形成了百花齐放、万紫千红的局面。乾隆三十九年以前，山陕梆子在北京戏坛并无太大的影响，直至著名的秦腔艺人魏长生进京演出，才使局面发生了巨大的变化。《中国文化知识读本：河北梆子》适合大众阅读。

艺术是一种心灵的舞蹈，是对生命与生活的一种阐释。懂艺术的人，人生不寂寞；会欣赏艺术的人，生活无处不诗意。林丹环编著的这本《生命的舞蹈》精选了中外艺术家谈论绘画、建筑、雕塑、音乐、舞蹈等艺术形式的文章，让您跟随他们一起走进艺术殿堂，领悟艺术之美。

音乐与流行、欧美流行音乐之旅、中国流行音乐之旅三大编。分别从不同的角度介绍了音乐、流行音乐、经典音乐等，其中还有一些经典的音乐赏析，供读者赏析参考。

本书将百部外国艺术名著精华汇聚一册。外国艺术博大精深，时间跨度长，风格流派多，名家名作更是不胜枚举。怎样让广大读者朋友，尤其是青少年朋友能以最少的时间，去了解和欣赏外国艺术这一人类共有的文化遗产，提高自身的文化艺术修养呢？本书精选出最具代表性的外国艺术名作百余件，用深入浅出的文字对它们进行较全面的介绍，使读者朋友能够在轻松的阅读和欣赏中含英咀华，增知益智，并以此为阶梯，步入神圣的艺术殿堂。

他山之石，可以攻玉，为此，我们组织编辑出版了这部《世界文化史》。本书按地域编年的形式进行编排，以通俗易懂的散文文化表述，追求一种和谐而有趣味的阅读快感，办求雅俗共赏，老少皆宜，科学性与人文性的完美结合，结构上整合串缀，散点透视的方法，有机地把世界文化史中特别耀眼的闪光点组织成绚丽多彩的画卷，每篇文字约千字左右，避免过分的学术化，内容上举凡哲学、音乐、舞蹈、美术、文学、科学、宗教诸方面，皆有涉猎，把握文化发展的脉络。

本书是一部研究中国美术发展历程的专题学术著作。全书以五章篇幅和大量传世之作及考古出土珍贵文物资料，系统而又简明地阐述了工艺美术、雕塑艺术、建筑艺术、书法艺术和绘画艺术等中国美术的各种形态自原初社会至明清时期的发展历史和辉煌成就。全书收入水的多幅串文图照，系各种美术形态在不同大力历史时期产生的精品力作和传世之宝，对于充分展示这些美术形态发展轨迹和艺术成就，具有相得益彰的作用。本书观点新颖，方法独到。

欣闻曹晓磊先生编著的《笛语新说》一书即将出版，我感到甚是喜慰。关于器乐演奏教育教学的专门著述在我省范围内为数不多，笛子演奏类的专著更是少之又少。今天，曹晓磊先生以他从事笛子演奏和教学的亲身感悟及切身体会和多年的实践经验，倾全身之力编著了这部新书，为我省的笛子演奏艺术，注入了新的活力。

这是一套面向农村，供广大农民朋友阅读的文化丛书。它涉及戏曲、曲艺、民间歌舞、民间工艺、民间故事、民间笑话等多个门类，涵括了编织刺绣、建筑装饰、酿酒制醋、剪纸吹塑、冶铁铸造、陶瓷漆艺等林林总总的艺术形式，是老百姓熟悉的艺术，是我们身边的艺术，和我们的日常生活密切相关。

"本书是以美国著名舞蹈家伊莎多拉;邓肯的自传为中心，重点反映其与前苏联著名诗人叶赛宁婚恋纠葛的一部书，共分三个部分：一是邓肯在生命最后两年里撰写的《自传》，二是邓肯与叶赛宁婚恋纠葛相关资料的整理，三是叶赛宁诗歌精选。"

《中国音乐简史》讲述了中国是礼仪之邦，中华民族是爱美的民族。所以，从远古开始，礼和乐就被提到很高的地位。孔子教学生的六种教材——《诗》《书》《礼》《易》《乐》《春秋》中，有《礼》和《乐》；孔子教学生的“六艺”——礼、乐、射、御、书、数中，礼和乐居于前两位。目中的重要性。古人说“礼别异，乐和同”，意思是说“礼”是用来别尊卑，序长幼的。也就是通过礼的规定，来制定一种社会赖以稳定的等级秩序。而“乐”，则是求得一种没有尊卑长幼之分的平等与融合，以达到社会的和谐.孔子就曾说：“移风易俗莫善于乐，安上治民莫过于礼。”

现存文献没有明确记载书法艺术起源于何时？不过，我们可以从文字研究中得到某些启发。汉字最初叫做“文”，甲骨文写作，像经纬交错的织纹。上古陶器多以织纹作为美饰，因此“文”字引申出美饰的含义，如古汉语中的“文饰”、“文身”等。古人用具有美饰含义的“文”来给汉字定名，说明汉字从一开始就注意美饰，具有艺术化的倾向。并且也可以由此推断，书法艺术与汉字一样古老，书法艺术的起源与汉字的起源是同步的。

每一章都按照时间顺序对作曲家的生平、重要录音、演奏风格、历史地位等做了详尽阐述。并配以各CD唱片的封面、编号、年代和评级。，本书全面系统地介绍了从圆筒录音开始直至二十世纪的重要历史录音唱片。全书分为录音先驱、浪漫派钢琴大师、德国现代钢琴学派、二十世纪早期诸多小提琴学派、中提琴和大提琴巨匠、德奥指挥学派、欧美指挥明星、意大利歌剧——从威尔第到真实主义、法国歌剧、瓦格纳王国等

据甲骨文记载，羌族最早的历史可追溯到三四千年前的夏商时代，被誉为“民族活化石”，拥有悠久的历史和深厚的民族文化。2008年的“5·12”汶川特大地震给羌族带来了几乎毁灭性的灾难，羌族文化遭到了前所未有的破坏，给这个历史上本就灾难深重的民族和勤劳善良的人民造成了巨大的伤害。抢救羌族文化成为当务之急，保护和传承羌族文化成为中华民族文化传承的重要历史任务。本书集中介绍了羌族的音乐、舞蹈、刺绣与建筑。共分五章：羌族概况，羌族音乐，羌族舞蹈，羌族刺绣与建筑，羌族民歌、歌舞谱例分析

《死水》采用了象征和反讽的艺术手法，全篇深刻揭露了北洋军阀的黑暗统治，表现了作者与这个黑暗政府势不两立的决心。...

《青少年艺术欣赏讲堂：中国音乐故事》主要内容包括：伶伦制律、最早的情歌、夔是人还是兽、姜子牙歌动西伯侯、孔子闻《韶》、孔子学琴、宁戚敲牛角歌动齐桓公、伯牙学琴、囚车里的歌声、师旷奏乐、师旷以琴撞晋平公、师文学琴、百里奚听歌认妻等

《青少年艺术欣赏讲堂：著名芭蕾舞剧欣赏》主要内容包括：关不住的女儿、仙女、吉赛尔、海盗、葛蓓莉娅、天鹅湖、睡美人、胡桃夹子、舞姬、仙女们等

，在本书中，从1685到1897年以12位巨匠的故事为入口。系统讲述了古典音乐最辉煌的岁月。在这本小书里，古典音乐不再正襟危坐，田艺苗以她“穿T-shirt听古典音乐”的态度，从最经典的、大家最熟悉的音乐和音乐家写起从巴赫（m.pgsk.com）到勃拉姆斯（Brahms），听古典音乐也可以穿T-shirt

而在大师的诗作中，我们更能领会他对生命的感悟：“…日夜轮转，1520年4月7日，我们得以更进一步地了解大师的性格。太阳总在西沉之后重新升起，而在无言之中，拉斐尔在罗马病逝.年仅37岁。从后人对他的追随和批判中。然而，大师死后一百年里.他的艺术作品越过阿尔卑斯山脉，跨过浩瀚的地中海，影响了整个欧洲的艺术风气。从拉斐尔留下的数封罕见的书信中，我的死亡悄然降临。”，我们得以更深入地了解拉斐尔的一生对世界艺术的贡献与影响。他的身后留下了尚未完成的《圣容显现》等画作以及梵蒂冈宫殿的装饰工作

《青少年艺术欣赏讲堂：著名音乐小品欣赏》主要内容包括：G弦上的咏叹调、皇家焰火音乐、小夜曲、G大调弦乐小夜曲、小步舞曲、土耳其进行曲、小夜曲、G大调小步舞曲、哀格蒙特序曲、致爱丽丝、D大调军队进行曲、邀舞、引子与回旋随想曲等

本书文字浅显易懂，并包含了一部分曲谱，能指导读者怎样去了解欣赏一部交响乐名曲，其中包含了交响乐名曲的评论与指导性欣赏。适合大众阅读，《著名交响曲欣赏》定位为交响乐知识普及型书籍，收集了各种世界闻名的交响乐名曲，并对其进行了讲解与分析，阅读价值高。，以及名曲诞生的历史，以及音乐人创作的背景、故事等。其中囊括了巴赫、莫扎特、贝多芬、李斯特等的许多世界名曲

《西方音乐故事》收集了数十篇古今西方著名音乐家的逸闻趣事。本书定位为西方音乐知识普及类书籍，以浅显易懂的文字与叙述方法以故事的形式讲述了莫扎特、肖邦等西方著名作曲家与音乐的不解之缘，并囊括了许多世界名曲的起源及发展创作背后的故事

，并对其进行了讲解与分析，包括《白毛女》、《江姐》、《费加罗的婚礼》、《茶花女》等。其中包含了歌剧的评论与指导性欣赏，《青少年艺术欣赏讲堂:著名歌剧欣赏》定位为歌剧欣赏入门普及型书籍，收集了世界著名的歌剧，及其创作的背景、故事等

本书以作者二十余年来的西方音乐史教学和研究为基础写成，其所面向的读者群主要为高等音乐艺术院校学生。

1651年，一位名叫拉斐尔·杜弗里森的法国出版商根据达·芬奇笔记手稿整理出版了《达·芬奇笔记》。笔记手稿非常随意，稿纸凌乱，没有排序和编码，有的甚至是达·芬奇用左手写成的反书——后人需拿镜子才能破解。手稿无所不谈，但中间不连贯，同一页稿纸上有可能开头说天文，中间谈声音原理，最后说色彩，许多文字写在稿纸边缘。这些即兴的议论，闪耀着真知灼见的光辉，给后人以无穷的智慧的启迪。配上达·芬奇手绘的图片，本书具有极高的欣赏和保存价值。

中国古代演唱技术理论是一个内容繁杂、自成体系、独具特色的表演理论体系。古代声乐艺术以“唱”为本位的形态特色制约了唱技理论的形态构成。因此，就古代唱技理论的整体构成而言，演唱的技术技巧成为其主体和贯穿始终的重要理论线索，具有明显的统一性。同时，由于历代的唱技研究者多为文人士大夫，其思维模式、美学理想基本一致，故在理论观点上多是一脉相承，且体现了越来越细致繁密的趋势，具有发展的延续性。因而，尽管古代唱技理论看似零散、随意，实际上仍然具有较强的系统性，是比较发达的演唱理论。不同时期的唱技理论有其特定的内在特点和精神，阶段性特征十分明显，体现了古人对演唱实践不断思考、积累的发展过程和规律。

包括流行演唱、流行歌舞、流行器乐、音乐创作、理论五大部分，共收录28篇文章。

《红歌的力量》用全新的形式和方法来解读红色歌曲，是一种尝试，希望通过我们的努力，能够使更多的人了解红歌，喜爱红歌，使红歌所承载的精神薪火相传，生生不息。

我们就是要通过彰显我国多姿多彩的民俗文化，保持中华民族的文化符号与特征，维护中华文化的本土化和多样化，这是具有伟大战略意义的事情。而对于每一个读者尤其是青少年读者来说，可以通过本书充分认识中华民族的辉煌文化，学习民族先人的聪明才智，树立正确的世界观、人生观、价值观，更加热爱祖国，热爱民族文化，并能够在继承前人的基础上进行新时代的文化创新和艺术创新。

本书是第一部专论中国贺岁电影的著作，从电影文化，品牌价值等，结合个案进行解读。

本书收集了50部在国际知名电影节上最新获奖的欧洲短片，以出品时间为序，对各部分影片进行介绍、评赏，像万花筒一样，能让我们了解到欧洲丰富的短片创作。

我国第一部研究整理中国二三十年代流行歌曲断代史的专著。叙述的是从中国第一首流行歌曲《毛毛雨》问世到1949年中国大陆不再唱流行歌曲为止，二十多年间流行歌坛的风云变幻。在内忧外患的历史背景下，中国的流行音乐仍然自立于世界民族之林，和世界流行音乐的发展同步前进，引领了从中国大陆到东南亚一带流行音乐的潮流，显示了中华民族文化上的大国风范。这是我们民族的骄傲，也是我们应该倍加珍惜的宝贵财富。该书通过对22位作曲家、38位词作家和43位歌星、29位演唱电影歌曲的电影明星的介绍、研究，展示了那二十多年间中国流行歌坛的几度辉煌。以如此恢弘的规模提供如此博大和厚重的信息量，在全国范围内无第二部作品。

该书概括地介绍了西方音乐的发展过程，力求简明阐述了各个时期的风格特点和重要作曲家及著名作品。全书分为六卷，如第一卷古代音乐这一阶段的西方音乐的主要事情及整体状况进行了横向的飞类叙述，最后一卷为现代音乐，介绍了20世纪西方音乐的成就及其多分化发展态势。

傅雷先生不仅是我国著名的翻译家，更是一位成绩斐然的文艺批评家，他在文学、美术、音乐等领域中精深独到的见解，给后学者众多启示。

以魔术为主题的饕餮盛宴，带你进入神奇的魔术世界领略百变缤纷的魔术传奇，让你在最短时间内学会最吸引人最能提高人气的技巧。

针对当代艺术存在的新现实，针对多元文化语境中的艺术变相、艺术表现，试图从哲学和文化人类学的角度对人类文化价值系统中的艺术文化进行新的诠释，其目的是为了某种意义上的解蔽。

《音乐的故事》评述了世界音乐史上各个时期伟大的音乐家的心路历程。在众多人物面前，作者房龙按时间先后顺序，以平易近人的语气、独特的犀利目光，对西方音乐历史进行了梳理，并娓娓道出西方早期音乐、文艺复兴时期的音乐及近现代音乐状况和未来发展趋势，以及音乐家们的身世行迹。

在埃及早期的历史上，皇室的宫殿都有设防的塔楼及胸墙。而这些建构物纵使在往后失去军事价值时，仍出现于领导阶层的庄院上。在第十二王朝时，埃及已扩充疆土至整个尼罗河流域，为了保卫他们新获的南方边境。

有路在青霄内，又被那浮云塞闭。老兄也百忙里寻不见上天梯。(许达云)仲宣，你看那一林红叶，三径黄花。一林红叶傲风霜，如乱落火龙鳞。

白朴杂剧杂剧艺术唐明皇秋夜梧桐雨楔子(冲末扮张守珪引卒子上，诗云)坐拥貔貅镇朔方，每临塞下受降王。太平时世辕门静，自把雕弓数雁行。某姓张，名守珪，见任幽州节度使。幼读儒书，兼通韬略，为藩镇之名臣，受心膂之重寄。

卢米埃尔完成电影的发明后，于1896年雇用了二十多个助手，经过训练，分派到世界各地去放映他的电影，并随地摄取新的电影素材，回来制成新的电影节目。这样，就大大地促进了电影事业的发展与推广。同年，电影也传入了中国。

中国音乐发展音乐杂谈极其古老的艺术——音乐人类的历史，据最近的研究，已有数百万年。我国也是人类的起源地之一，大约距今170万年以前，中华民族的祖先就已在这块大地上生息、繁衍。经过世世代代的不懈的奋斗、努力，人类创造了今天我们享有的灿烂文明，创造了各种绚丽多姿的文化艺术。

国宝是历史遗留下来的证据，几百几千年过去了，它们是以怎样的方式被发现的，又经历了怎样的辗转流离，它们现在的命运又如何？本书将一一为您讲述国宝背后的历史真相与考古秘闻。

《音乐的故事》评述了世界音乐史上各个时期伟大的音乐家的心路历程。在众多人物面前，作者房龙按时间先后顺序，以平易近人的语气、独特的犀利目光，对西方音乐历史进行了梳理，并娓娓道出西方早期音乐、文艺复兴时期的音乐及近现代音乐状况和未来发展趋势，以及音乐家们的身世行迹。

《中国文化知识读本：皮影戏》中优美生动的文字、简明通俗的语言、图文并茂的形式，把中国文化中的物态文化、制度文化、行为文化、精神文化等知识要点全面展示给读者。

中国古代演唱技术理论是一个内容繁杂、自成体系、独具特色的表演理论体系。古代声乐艺术以“唱”为本位的形态特色制约了唱技理论的形态构成。因此，就古代唱技理论的整体构成而言，演唱的技术技巧成为其主体和贯穿始终的重要理论线索，具有明显的统一性。同时，由于历代的唱技研究者多为文人士大夫，其思维模式、美学理想基本一致，故在理论观点上多是一脉相承，且体现了越来越细致繁密的趋势，具有发展的延续性。因而，尽管古代唱技理论看似零散、随意，实际上仍然具有较强的系统性，是比较发达的演唱理论。不同时期的唱技理论有其特定的内在特点和精神，阶段性特征十分明显，体现了古人对演唱实践不断思考、积累的发展过程和规律。

《中国音乐简史》讲述了中国是礼仪之邦，中华民族是爱美的民族。所以，从远古开始，礼和乐就被提到很高的地位。孔子教学生的六种教材——《诗》《书》《礼》《易》《乐》《春秋》中，有《礼》和《乐》；孔子教学生的“六艺”——礼、乐、射、御、书、数中，礼和乐居于前两位。目中的重要性。古人说“礼别异，乐和同”，意思是说“礼”是用来别尊卑，序长幼的。也就是通过礼的规定，来制定一种社会赖以稳定的等级秩序。而“乐”，则是求得一种没有尊卑长幼之分的平等与融合，以达到社会的和谐.孔子就曾说：“移风易俗莫善于乐，安上治民莫过于礼。”

《青少年艺术欣赏讲堂：中国音乐故事》主要内容包括：伶伦制律、最早的情歌、夔是人还是兽、姜子牙歌动西伯侯、孔子闻《韶》、孔子学琴、宁戚敲牛角歌动齐桓公、伯牙学琴、囚车里的歌声、师旷奏乐、师旷以琴撞晋平公、师文学琴、百里奚听歌认妻等

本书以作者二十余年来的西方音乐史教学和研究为基础写成，其所面向的读者群主要为高等音乐艺术院校学生。

，并对其进行了讲解与分析，包括《白毛女》、《江姐》、《费加罗的婚礼》、《茶花女》等。其中包含了歌剧的评论与指导性欣赏，《青少年艺术欣赏讲堂:著名歌剧欣赏》定位为歌剧欣赏入门普及型书籍，收集了世界著名的歌剧，及其创作的背景、故事等

国宝是历史遗留下来的证据，几百几千年过去了，它们是以怎样的方式被发现的，又经历了怎样的辗转流离，它们现在的命运又如何？本书将一一为您讲述国宝背后的历史真相与考古秘闻。

每一章都按照时间顺序对作曲家的生平、重要录音、演奏风格、历史地位等做了详尽阐述。并配以各CD唱片的封面、编号、年代和评级。，本书全面系统地介绍了从圆筒录音开始直至二十世纪的重要历史录音唱片。全书分为录音先驱、浪漫派钢琴大师、德国现代钢琴学派、二十世纪早期诸多小提琴学派、中提琴和大提琴巨匠、德奥指挥学派、欧美指挥明星、意大利歌剧——从威尔第到真实主义、法国歌剧、瓦格纳王国等

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文人画亦称“士夫画”，泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画，以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画。苏轼第一个比较全面地阐明了文人画理论，对于文人画体系的形成起到了决定性的作用。文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。文人画在发展过程中，创作的主体始终是文人，创作的思想源泉是传统文化，在表现形式上，不断吸收宫廷和民问艺术，在复古和创新的交织中演进。

，在本书中，从1685到1897年以12位巨匠的故事为入口。系统讲述了古典音乐最辉煌的岁月。在这本小书里，古典音乐不再正襟危坐，田艺苗以她“穿T-shirt听古典音乐”的态度，从最经典的、大家最熟悉的音乐和音乐家写起从巴赫（m.pgsk.com）到勃拉姆斯（Brahms），听古典音乐也可以穿T-shirt

包括流行演唱、流行歌舞、流行器乐、音乐创作、理论五大部分，共收录28篇文章。

我国第一部研究整理中国二三十年代流行歌曲断代史的专著。叙述的是从中国第一首流行歌曲《毛毛雨》问世到1949年中国大陆不再唱流行歌曲为止，二十多年间流行歌坛的风云变幻。在内忧外患的历史背景下，中国的流行音乐仍然自立于世界民族之林，和世界流行音乐的发展同步前进，引领了从中国大陆到东南亚一带流行音乐的潮流，显示了中华民族文化上的大国风范。这是我们民族的骄傲，也是我们应该倍加珍惜的宝贵财富。该书通过对22位作曲家、38位词作家和43位歌星、29位演唱电影歌曲的电影明星的介绍、研究，展示了那二十多年间中国流行歌坛的几度辉煌。以如此恢弘的规模提供如此博大和厚重的信息量，在全国范围内无第二部作品。

《青少年艺术欣赏讲堂：著名音乐小品欣赏》主要内容包括：G弦上的咏叹调、皇家焰火音乐、小夜曲、G大调弦乐小夜曲、小步舞曲、土耳其进行曲、小夜曲、G大调小步舞曲、哀格蒙特序曲、致爱丽丝、D大调军队进行曲、邀舞、引子与回旋随想曲等

而在大师的诗作中，我们更能领会他对生命的感悟：“…日夜轮转，1520年4月7日，我们得以更进一步地了解大师的性格。太阳总在西沉之后重新升起，而在无言之中，拉斐尔在罗马病逝.年仅37岁。从后人对他的追随和批判中。然而，大师死后一百年里.他的艺术作品越过阿尔卑斯山脉，跨过浩瀚的地中海，影响了整个欧洲的艺术风气。从拉斐尔留下的数封罕见的书信中，我的死亡悄然降临。”，我们得以更深入地了解拉斐尔的一生对世界艺术的贡献与影响。他的身后留下了尚未完成的《圣容显现》等画作以及梵蒂冈宫殿的装饰工作

本书文字浅显易懂，并包含了一部分曲谱，能指导读者怎样去了解欣赏一部交响乐名曲，其中包含了交响乐名曲的评论与指导性欣赏。适合大众阅读，《著名交响曲欣赏》定位为交响乐知识普及型书籍，收集了各种世界闻名的交响乐名曲，并对其进行了讲解与分析，阅读价值高。，以及名曲诞生的历史，以及音乐人创作的背景、故事等。其中囊括了巴赫、莫扎特、贝多芬、李斯特等的许多世界名曲

《红歌的力量》用全新的形式和方法来解读红色歌曲，是一种尝试，希望通过我们的努力，能够使更多的人了解红歌，喜爱红歌，使红歌所承载的精神薪火相传，生生不息。

本书收集了50部在国际知名电影节上最新获奖的欧洲短片，以出品时间为序，对各部分影片进行介绍、评赏，像万花筒一样，能让我们了解到欧洲丰富的短片创作。

该书概括地介绍了西方音乐的发展过程，力求简明阐述了各个时期的风格特点和重要作曲家及著名作品。全书分为六卷，如第一卷古代音乐这一阶段的西方音乐的主要事情及整体状况进行了横向的飞类叙述，最后一卷为现代音乐，介绍了20世纪西方音乐的成就及其多分化发展态势。

针对当代艺术存在的新现实，针对多元文化语境中的艺术变相、艺术表现，试图从哲学和文化人类学的角度对人类文化价值系统中的艺术文化进行新的诠释，其目的是为了某种意义上的解蔽。

在埃及早期的历史上，皇室的宫殿都有设防的塔楼及胸墙。而这些建构物纵使在往后失去军事价值时，仍出现于领导阶层的庄院上。在第十二王朝时，埃及已扩充疆土至整个尼罗河流域，为了保卫他们新获的南方边境。

《杨燕迪音乐文丛：歌剧的误会》收入杨燕迪教授近年有关歌剧的散文和评论。歌剧作为特殊的艺术体裁，其间必然涉及音乐、文学、戏剧、景观、舞蹈等各类艺术品种的交叉与融通。就“音乐人文”的关切而论，歌剧自然是最适合这一解读视角的音乐种类之一，这也是杨燕迪教授近年持续关注歌剧并从事歌剧解读和批评的个中缘由。这些篇什中，有的属于歌剧原理性的散议，有的是具体歌剧的导赏性剖析，有的则是歌剧演出之后的评论……所涉及的歌剧作曲家和剧目基本属于在国内舞台上演过的“主流”，但也有一些针对从未在中国舞台上亮相过的现代歌剧的引介。

本书是第一部专论中国贺岁电影的著作，从电影文化，品牌价值等，结合个案进行解读。

据甲骨文记载，羌族最早的历史可追溯到三四千年前的夏商时代，被誉为“民族活化石”，拥有悠久的历史和深厚的民族文化。2008年的“5·12”汶川特大地震给羌族带来了几乎毁灭性的灾难，羌族文化遭到了前所未有的破坏，给这个历史上本就灾难深重的民族和勤劳善良的人民造成了巨大的伤害。抢救羌族文化成为当务之急，保护和传承羌族文化成为中华民族文化传承的重要历史任务。本书集中介绍了羌族的音乐、舞蹈、刺绣与建筑。共分五章：羌族概况，羌族音乐，羌族舞蹈，羌族刺绣与建筑，羌族民歌、歌舞谱例分析

这是一套面向农村，供广大农民朋友阅读的文化丛书。它涉及戏曲、曲艺、民间歌舞、民间工艺、民间故事、民间笑话等多个门类，涵括了编织刺绣、建筑装饰、酿酒制醋、剪纸吹塑、冶铁铸造、陶瓷漆艺等林林总总的艺术形式，是老百姓熟悉的艺术，是我们身边的艺术，和我们的日常生活密切相关。

中国音乐发展音乐杂谈极其古老的艺术——音乐人类的历史，据最近的研究，已有数百万年。我国也是人类的起源地之一，大约距今170万年以前，中华民族的祖先就已在这块大地上生息、繁衍。经过世世代代的不懈的奋斗、努力，人类创造了今天我们享有的灿烂文明，创造了各种绚丽多姿的文化艺术。

白朴杂剧杂剧艺术唐明皇秋夜梧桐雨楔子(冲末扮张守珪引卒子上，诗云)坐拥貔貅镇朔方，每临塞下受降王。太平时世辕门静，自把雕弓数雁行。某姓张，名守珪，见任幽州节度使。幼读儒书，兼通韬略，为藩镇之名臣，受心膂之重寄。

卢米埃尔完成电影的发明后，于1896年雇用了二十多个助手，经过训练，分派到世界各地去放映他的电影，并随地摄取新的电影素材，回来制成新的电影节目。这样，就大大地促进了电影事业的发展与推广。同年，电影也传入了中国。

傅雷先生不仅是我国著名的翻译家，更是一位成绩斐然的文艺批评家，他在文学、美术、音乐等领域中精深独到的见解，给后学者众多启示。

有路在青霄内，又被那浮云塞闭。老兄也百忙里寻不见上天梯。(许达云)仲宣，你看那一林红叶，三径黄花。一林红叶傲风霜，如乱落火龙鳞。

"本书是以美国著名舞蹈家伊莎多拉;邓肯的自传为中心，重点反映其与前苏联著名诗人叶赛宁婚恋纠葛的一部书，共分三个部分：一是邓肯在生命最后两年里撰写的《自传》，二是邓肯与叶赛宁婚恋纠葛相关资料的整理，三是叶赛宁诗歌精选。"

《西方音乐故事》收集了数十篇古今西方著名音乐家的逸闻趣事。本书定位为西方音乐知识普及类书籍，以浅显易懂的文字与叙述方法以故事的形式讲述了莫扎特、肖邦等西方著名作曲家与音乐的不解之缘，并囊括了许多世界名曲的起源及发展创作背后的故事

《何谓懂音乐》所收的文论基本上均与所谓“学理”有关，但行文的方式不是学术性的“论述”，而是随笔式的“漫议”——如杨燕迪教授对音乐审美、音乐理解、音乐创作、音乐表演、音乐价值判断等问题的议论，以及对相关艺术问题甚至音乐学学科问题的思考。本来，这都是些相当“古板”甚至“深奥”的话题，但杨燕迪教授想试试能否用相对轻松的笔调来触及——因为在他的想象中，这些文字的读者是普通爱乐人。思考，以及与思考紧密相关的读书，其实是带有快感的，但在很多时候思考和读书被搞得很无趣。《何谓懂音乐》所收录的文章及相关书评和书序可被看作是杨燕迪教授的某种个人努力——希望在思考和读书过程中保持乐趣。

本书主要讲以下几方面东西的收藏方法、价值等：玉器、铜器、古币、杂项、常识。

本书将百部外国艺术名著精华汇聚一册。外国艺术博大精深，时间跨度长，风格流派多，名家名作更是不胜枚举。怎样让广大读者朋友，尤其是青少年朋友能以最少的时间，去了解和欣赏外国艺术这一人类共有的文化遗产，提高自身的文化艺术修养呢？本书精选出最具代表性的外国艺术名作百余件，用深入浅出的文字对它们进行较全面的介绍，使读者朋友能够在轻松的阅读和欣赏中含英咀华，增知益智，并以此为阶梯，步入神圣的艺术殿堂。

欣闻曹晓磊先生编著的《笛语新说》一书即将出版，我感到甚是喜慰。关于器乐演奏教育教学的专门著述在我省范围内为数不多，笛子演奏类的专著更是少之又少。今天，曹晓磊先生以他从事笛子演奏和教学的亲身感悟及切身体会和多年的实践经验，倾全身之力编著了这部新书，为我省的笛子演奏艺术，注入了新的活力。

《死水》采用了象征和反讽的艺术手法，全篇深刻揭露了北洋军阀的黑暗统治，表现了作者与这个黑暗政府势不两立的决心。...

现存文献没有明确记载书法艺术起源于何时？不过，我们可以从文字研究中得到某些启发。汉字最初叫做“文”，甲骨文写作，像经纬交错的织纹。上古陶器多以织纹作为美饰，因此“文”字引申出美饰的含义，如古汉语中的“文饰”、“文身”等。古人用具有美饰含义的“文”来给汉字定名，说明汉字从一开始就注意美饰，具有艺术化的倾向。并且也可以由此推断，书法艺术与汉字一样古老，书法艺术的起源与汉字的起源是同步的。

我国古代的戏曲故事，从元杂剧中的《窦娥冤》《西厢记》《汉宫秋》到四大南戏中的“荆、刘、拜、杀”，再到明清传奇中的《牡丹亭》《桃花扇》，从充满神话色彩的《柳毅传书》到富有生活气息的《救风尘》，从瞒天过海的《连环计》到引人入胜的《梦黄粱》，从伸张正义的《灰阑记》到大义凛然的《赵氏孤儿》。足以体现我国传统文化的博大精深。这本《中国古代戏曲故事经典》适合大众阅读。

本书原写于二十余年前，是余秋雨先生在戏剧领域的专业之作。从前用的书名是《中国戏剧文化史述》，为的是突出“戏剧文化”这个概念。因为余秋雨先生当时在学术思想上正经受文化人类学的激荡，只想通过戏剧的途径来探索中国人“文化－心理结构”的形成过程，因此，“戏剧文化”这个概念指向着一种超越戏剧门类的广泛内涵。但这么多年下来，他觉得“文化”的用法越来越不着边际，当初的意图已很难表明，不如干脆舍弃，留剩一个更质朴的书名。

他山之石，可以攻玉，为此，我们组织编辑出版了这部《世界文化史》。本书按地域编年的形式进行编排，以通俗易懂的散文文化表述，追求一种和谐而有趣味的阅读快感，办求雅俗共赏，老少皆宜，科学性与人文性的完美结合，结构上整合串缀，散点透视的方法，有机地把世界文化史中特别耀眼的闪光点组织成绚丽多彩的画卷，每篇文字约千字左右，避免过分的学术化，内容上举凡哲学、音乐、舞蹈、美术、文学、科学、宗教诸方面，皆有涉猎，把握文化发展的脉络。

本书是一部研究中国美术发展历程的专题学术著作。全书以五章篇幅和大量传世之作及考古出土珍贵文物资料，系统而又简明地阐述了工艺美术、雕塑艺术、建筑艺术、书法艺术和绘画艺术等中国美术的各种形态自原初社会至明清时期的发展历史和辉煌成就。全书收入水的多幅串文图照，系各种美术形态在不同大力历史时期产生的精品力作和传世之宝，对于充分展示这些美术形态发展轨迹和艺术成就，具有相得益彰的作用。本书观点新颖，方法独到。

这本《昆曲》由金开诚主编，吴风华、张海新编著，适合大众阅读：昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，主要以中州官话为唱说语言。昆曲是发源于14、15世纪苏州昆山的曲唱艺术体系，糅合了唱念做表、舞蹈及武术等表演艺术。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。明朝汉族音乐以戏曲音乐为主。明代人称南戏为《传奇》。明以后，杂剧渐渐衰落，《传奇》音乐独主剧坛，兼收杂剧音乐，改名昆曲。

本书主要从以下阶段的鉴赏讲述西乐的发展：中世纪、文艺复兴时期和巴罗克时期的音乐、十八世纪的古典主义、十九世纪的浪漫主义、二十世纪等。

“好莱坞编剧教父”罗伯特麦基30年授课“故事”培训班的精华梳理，全世界编剧经典之选，当然也适用于小说家们。自1997年初版以来，《故事》一直是全世界编剧必读经典，至今，仍属于美国亚马逊最畅销图书中的Top1%。本书集结了罗伯特·麦基30年的授课经验，在对《教父》《阿甘正传》《星球大战》等经典影片的详细分析中，清晰阐述了故事创作的核心原理，其指导意义不应只被影视圈的人所认识，更应得到小说创作、广告策划、文案撰写人才的充分开发。

扇子起源于我国的远古时代，从考古资料推测，扇子的应用至少不晚于新石器时代陶器出现之后，在我国已有三千多年的历史。在漫长的历史长河中，我国扇子的种类和用途都在不断地演变，扇文化也成中华民族文化的一个重要的组成部分。《中国文化知识读本：中国折扇》优美生动的文字、简明通俗的语言、图文并茂的形式，把折扇文化的物态文化、制度文化、行为文化、精神文化等知识要点全面展示给读者。

《中国文化知识读本：董其昌的书法艺术》介绍了董其昌的生平事迹、书法艺术特色、书法作品赏析等内容。

艺术家通过艺术创作来表现和传达其审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。出于一种朴素的愿望，为了让大家对艺术有一个基础性的认识和理解，王志艳精心编撰了《艺术百科知识博览》。

本书为湖北黄梅戏剧目研究小结，书中涵括了1984到2011年流传于湖北的黄梅戏剧目。

米芾与“米家山”画法中优美生动的文字、简明通俗的语言、图文并茂的形式，把中国文化中的物态文化、制度文化、行为文化、精神文化等知识要点全面展示给读者。

由于山陕、河北两地人民在语言、美学风格等方面有差异，到北京和河北演出的山陕梆子必然发生河北化，这成为河北梆子诞生的基础。河北化的山陕梆子即河北梆子。在乾隆盛世，歌舞升平，物阜民丰，为了迎合清朝统治者之所好，全国各地的戏曲班子纷纷进京献艺，形成了百花齐放、万紫千红的局面。乾隆三十九年以前，山陕梆子在北京戏坛并无太大的影响，直至著名的秦腔艺人魏长生进京演出，才使局面发生了巨大的变化。《中国文化知识读本：河北梆子》适合大众阅读。

艺术是一种心灵的舞蹈，是对生命与生活的一种阐释。懂艺术的人，人生不寂寞；会欣赏艺术的人，生活无处不诗意。林丹环编著的这本《生命的舞蹈》精选了中外艺术家谈论绘画、建筑、雕塑、音乐、舞蹈等艺术形式的文章，让您跟随他们一起走进艺术殿堂，领悟艺术之美。

音乐与流行、欧美流行音乐之旅、中国流行音乐之旅三大编。分别从不同的角度介绍了音乐、流行音乐、经典音乐等，其中还有一些经典的音乐赏析，供读者赏析参考。

1651年，一位名叫拉斐尔·杜弗里森的法国出版商根据达·芬奇笔记手稿整理出版了《达·芬奇笔记》。笔记手稿非常随意，稿纸凌乱，没有排序和编码，有的甚至是达·芬奇用左手写成的反书——后人需拿镜子才能破解。手稿无所不谈，但中间不连贯，同一页稿纸上有可能开头说天文，中间谈声音原理，最后说色彩，许多文字写在稿纸边缘。这些即兴的议论，闪耀着真知灼见的光辉，给后人以无穷的智慧的启迪。配上达·芬奇手绘的图片，本书具有极高的欣赏和保存价值。

我们就是要通过彰显我国多姿多彩的民俗文化，保持中华民族的文化符号与特征，维护中华文化的本土化和多样化，这是具有伟大战略意义的事情。而对于每一个读者尤其是青少年读者来说，可以通过本书充分认识中华民族的辉煌文化，学习民族先人的聪明才智，树立正确的世界观、人生观、价值观，更加热爱祖国，热爱民族文化，并能够在继承前人的基础上进行新时代的文化创新和艺术创新。

以魔术为主题的饕餮盛宴，带你进入神奇的魔术世界领略百变缤纷的魔术传奇，让你在最短时间内学会最吸引人最能提高人气的技巧。

《何谓懂音乐》所收的文论基本上均与所谓“学理”有关，但行文的方式不是学术性的“论述”，而是随笔式的“漫议”——如杨燕迪教授对音乐审美、音乐理解、音乐创作、音乐表演、音乐价值判断等问题的议论，以及对相关艺术问题甚至音乐学学科问题的思考。本来，这都是些相当“古板”甚至“深奥”的话题，但杨燕迪教授想试试能否用相对轻松的笔调来触及——因为在他的想象中，这些文字的读者是普通爱乐人。思考，以及与思考紧密相关的读书，其实是带有快感的，但在很多时候思考和读书被搞得很无趣。《何谓懂音乐》所收录的文章及相关书评和书序可被看作是杨燕迪教授的某种个人努力——希望在思考和读书过程中保持乐趣。

《杨燕迪音乐文丛：歌剧的误会》收入杨燕迪教授近年有关歌剧的散文和评论。歌剧作为特殊的艺术体裁，其间必然涉及音乐、文学、戏剧、景观、舞蹈等各类艺术品种的交叉与融通。就“音乐人文”的关切而论，歌剧自然是最适合这一解读视角的音乐种类之一，这也是杨燕迪教授近年持续关注歌剧并从事歌剧解读和批评的个中缘由。这些篇什中，有的属于歌剧原理性的散议，有的是具体歌剧的导赏性剖析，有的则是歌剧演出之后的评论……所涉及的歌剧作曲家和剧目基本属于在国内舞台上演过的“主流”，但也有一些针对从未在中国舞台上亮相过的现代歌剧的引介。

《中国文化知识读本：皮影戏》中优美生动的文字、简明通俗的语言、图文并茂的形式，把中国文化中的物态文化、制度文化、行为文化、精神文化等知识要点全面展示给读者。

本书主要讲以下几方面东西的收藏方法、价值等：玉器、铜器、古币、杂项、常识。

本书主要从以下阶段的鉴赏讲述西乐的发展：中世纪、文艺复兴时期和巴罗克时期的音乐、十八世纪的古典主义、十九世纪的浪漫主义、二十世纪等。

“好莱坞编剧教父”罗伯特麦基30年授课“故事”培训班的精华梳理，全世界编剧经典之选，当然也适用于小说家们。自1997年初版以来，《故事》一直是全世界编剧必读经典，至今，仍属于美国亚马逊最畅销图书中的Top1%。本书集结了罗伯特·麦基30年的授课经验，在对《教父》《阿甘正传》《星球大战》等经典影片的详细分析中，清晰阐述了故事创作的核心原理，其指导意义不应只被影视圈的人所认识，更应得到小说创作、广告策划、文案撰写人才的充分开发。

我国古代的戏曲故事，从元杂剧中的《窦娥冤》《西厢记》《汉宫秋》到四大南戏中的“荆、刘、拜、杀”，再到明清传奇中的《牡丹亭》《桃花扇》，从充满神话色彩的《柳毅传书》到富有生活气息的《救风尘》，从瞒天过海的《连环计》到引人入胜的《梦黄粱》，从伸张正义的《灰阑记》到大义凛然的《赵氏孤儿》。足以体现我国传统文化的博大精深。这本《中国古代戏曲故事经典》适合大众阅读。

文人画亦称“士夫画”，泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画，以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画。苏轼第一个比较全面地阐明了文人画理论，对于文人画体系的形成起到了决定性的作用。文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。文人画在发展过程中，创作的主体始终是文人，创作的思想源泉是传统文化，在表现形式上，不断吸收宫廷和民问艺术，在复古和创新的交织中演进。

扇子起源于我国的远古时代，从考古资料推测，扇子的应用至少不晚于新石器时代陶器出现之后，在我国已有三千多年的历史。在漫长的历史长河中，我国扇子的种类和用途都在不断地演变，扇文化也成中华民族文化的一个重要的组成部分。《中国文化知识读本：中国折扇》优美生动的文字、简明通俗的语言、图文并茂的形式，把折扇文化的物态文化、制度文化、行为文化、精神文化等知识要点全面展示给读者。

《中国文化知识读本：董其昌的书法艺术》介绍了董其昌的生平事迹、书法艺术特色、书法作品赏析等内容。

艺术家通过艺术创作来表现和传达其审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。出于一种朴素的愿望，为了让大家对艺术有一个基础性的认识和理解，王志艳精心编撰了《艺术百科知识博览》。

本书为湖北黄梅戏剧目研究小结，书中涵括了1984到2011年流传于湖北的黄梅戏剧目。

这本《昆曲》由金开诚主编，吴风华、张海新编著，适合大众阅读：昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，主要以中州官话为唱说语言。昆曲是发源于14、15世纪苏州昆山的曲唱艺术体系，糅合了唱念做表、舞蹈及武术等表演艺术。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。明朝汉族音乐以戏曲音乐为主。明代人称南戏为《传奇》。明以后，杂剧渐渐衰落，《传奇》音乐独主剧坛，兼收杂剧音乐，改名昆曲。

米芾与“米家山”画法中优美生动的文字、简明通俗的语言、图文并茂的形式，把中国文化中的物态文化、制度文化、行为文化、精神文化等知识要点全面展示给读者。

本书原写于二十余年前，是余秋雨先生在戏剧领域的专业之作。从前用的书名是《中国戏剧文化史述》，为的是突出“戏剧文化”这个概念。因为余秋雨先生当时在学术思想上正经受文化人类学的激荡，只想通过戏剧的途径来探索中国人“文化－心理结构”的形成过程，因此，“戏剧文化”这个概念指向着一种超越戏剧门类的广泛内涵。但这么多年下来，他觉得“文化”的用法越来越不着边际，当初的意图已很难表明，不如干脆舍弃，留剩一个更质朴的书名。

由于山陕、河北两地人民在语言、美学风格等方面有差异，到北京和河北演出的山陕梆子必然发生河北化，这成为河北梆子诞生的基础。河北化的山陕梆子即河北梆子。在乾隆盛世，歌舞升平，物阜民丰，为了迎合清朝统治者之所好，全国各地的戏曲班子纷纷进京献艺，形成了百花齐放、万紫千红的局面。乾隆三十九年以前，山陕梆子在北京戏坛并无太大的影响，直至著名的秦腔艺人魏长生进京演出，才使局面发生了巨大的变化。《中国文化知识读本：河北梆子》适合大众阅读。

艺术是一种心灵的舞蹈，是对生命与生活的一种阐释。懂艺术的人，人生不寂寞；会欣赏艺术的人，生活无处不诗意。林丹环编著的这本《生命的舞蹈》精选了中外艺术家谈论绘画、建筑、雕塑、音乐、舞蹈等艺术形式的文章，让您跟随他们一起走进艺术殿堂，领悟艺术之美。

音乐与流行、欧美流行音乐之旅、中国流行音乐之旅三大编。分别从不同的角度介绍了音乐、流行音乐、经典音乐等，其中还有一些经典的音乐赏析，供读者赏析参考。

本书将百部外国艺术名著精华汇聚一册。外国艺术博大精深，时间跨度长，风格流派多，名家名作更是不胜枚举。怎样让广大读者朋友，尤其是青少年朋友能以最少的时间，去了解和欣赏外国艺术这一人类共有的文化遗产，提高自身的文化艺术修养呢？本书精选出最具代表性的外国艺术名作百余件，用深入浅出的文字对它们进行较全面的介绍，使读者朋友能够在轻松的阅读和欣赏中含英咀华，增知益智，并以此为阶梯，步入神圣的艺术殿堂。

他山之石，可以攻玉，为此，我们组织编辑出版了这部《世界文化史》。本书按地域编年的形式进行编排，以通俗易懂的散文文化表述，追求一种和谐而有趣味的阅读快感，办求雅俗共赏，老少皆宜，科学性与人文性的完美结合，结构上整合串缀，散点透视的方法，有机地把世界文化史中特别耀眼的闪光点组织成绚丽多彩的画卷，每篇文字约千字左右，避免过分的学术化，内容上举凡哲学、音乐、舞蹈、美术、文学、科学、宗教诸方面，皆有涉猎，把握文化发展的脉络。

本书是一部研究中国美术发展历程的专题学术著作。全书以五章篇幅和大量传世之作及考古出土珍贵文物资料，系统而又简明地阐述了工艺美术、雕塑艺术、建筑艺术、书法艺术和绘画艺术等中国美术的各种形态自原初社会至明清时期的发展历史和辉煌成就。全书收入水的多幅串文图照，系各种美术形态在不同大力历史时期产生的精品力作和传世之宝，对于充分展示这些美术形态发展轨迹和艺术成就，具有相得益彰的作用。本书观点新颖，方法独到。

欣闻曹晓磊先生编著的《笛语新说》一书即将出版，我感到甚是喜慰。关于器乐演奏教育教学的专门著述在我省范围内为数不多，笛子演奏类的专著更是少之又少。今天，曹晓磊先生以他从事笛子演奏和教学的亲身感悟及切身体会和多年的实践经验，倾全身之力编著了这部新书，为我省的笛子演奏艺术，注入了新的活力。

这是一套面向农村，供广大农民朋友阅读的文化丛书。它涉及戏曲、曲艺、民间歌舞、民间工艺、民间故事、民间笑话等多个门类，涵括了编织刺绣、建筑装饰、酿酒制醋、剪纸吹塑、冶铁铸造、陶瓷漆艺等林林总总的艺术形式，是老百姓熟悉的艺术，是我们身边的艺术，和我们的日常生活密切相关。

"本书是以美国著名舞蹈家伊莎多拉;邓肯的自传为中心，重点反映其与前苏联著名诗人叶赛宁婚恋纠葛的一部书，共分三个部分：一是邓肯在生命最后两年里撰写的《自传》，二是邓肯与叶赛宁婚恋纠葛相关资料的整理，三是叶赛宁诗歌精选。"

《中国音乐简史》讲述了中国是礼仪之邦，中华民族是爱美的民族。所以，从远古开始，礼和乐就被提到很高的地位。孔子教学生的六种教材——《诗》《书》《礼》《易》《乐》《春秋》中，有《礼》和《乐》；孔子教学生的“六艺”——礼、乐、射、御、书、数中，礼和乐居于前两位。目中的重要性。古人说“礼别异，乐和同”，意思是说“礼”是用来别尊卑，序长幼的。也就是通过礼的规定，来制定一种社会赖以稳定的等级秩序。而“乐”，则是求得一种没有尊卑长幼之分的平等与融合，以达到社会的和谐.孔子就曾说：“移风易俗莫善于乐，安上治民莫过于礼。”

现存文献没有明确记载书法艺术起源于何时？不过，我们可以从文字研究中得到某些启发。汉字最初叫做“文”，甲骨文写作，像经纬交错的织纹。上古陶器多以织纹作为美饰，因此“文”字引申出美饰的含义，如古汉语中的“文饰”、“文身”等。古人用具有美饰含义的“文”来给汉字定名，说明汉字从一开始就注意美饰，具有艺术化的倾向。并且也可以由此推断，书法艺术与汉字一样古老，书法艺术的起源与汉字的起源是同步的。

每一章都按照时间顺序对作曲家的生平、重要录音、演奏风格、历史地位等做了详尽阐述。并配以各CD唱片的封面、编号、年代和评级。，本书全面系统地介绍了从圆筒录音开始直至二十世纪的重要历史录音唱片。全书分为录音先驱、浪漫派钢琴大师、德国现代钢琴学派、二十世纪早期诸多小提琴学派、中提琴和大提琴巨匠、德奥指挥学派、欧美指挥明星、意大利歌剧——从威尔第到真实主义、法国歌剧、瓦格纳王国等

据甲骨文记载，羌族最早的历史可追溯到三四千年前的夏商时代，被誉为“民族活化石”，拥有悠久的历史和深厚的民族文化。2008年的“5·12”汶川特大地震给羌族带来了几乎毁灭性的灾难，羌族文化遭到了前所未有的破坏，给这个历史上本就灾难深重的民族和勤劳善良的人民造成了巨大的伤害。抢救羌族文化成为当务之急，保护和传承羌族文化成为中华民族文化传承的重要历史任务。本书集中介绍了羌族的音乐、舞蹈、刺绣与建筑。共分五章：羌族概况，羌族音乐，羌族舞蹈，羌族刺绣与建筑，羌族民歌、歌舞谱例分析

《死水》采用了象征和反讽的艺术手法，全篇深刻揭露了北洋军阀的黑暗统治，表现了作者与这个黑暗政府势不两立的决心。...

《青少年艺术欣赏讲堂：中国音乐故事》主要内容包括：伶伦制律、最早的情歌、夔是人还是兽、姜子牙歌动西伯侯、孔子闻《韶》、孔子学琴、宁戚敲牛角歌动齐桓公、伯牙学琴、囚车里的歌声、师旷奏乐、师旷以琴撞晋平公、师文学琴、百里奚听歌认妻等

《青少年艺术欣赏讲堂：著名芭蕾舞剧欣赏》主要内容包括：关不住的女儿、仙女、吉赛尔、海盗、葛蓓莉娅、天鹅湖、睡美人、胡桃夹子、舞姬、仙女们等

，在本书中，从1685到1897年以12位巨匠的故事为入口。系统讲述了古典音乐最辉煌的岁月。在这本小书里，古典音乐不再正襟危坐，田艺苗以她“穿T-shirt听古典音乐”的态度，从最经典的、大家最熟悉的音乐和音乐家写起从巴赫（m.pgsk.com）到勃拉姆斯（Brahms），听古典音乐也可以穿T-shirt

而在大师的诗作中，我们更能领会他对生命的感悟：“…日夜轮转，1520年4月7日，我们得以更进一步地了解大师的性格。太阳总在西沉之后重新升起，而在无言之中，拉斐尔在罗马病逝.年仅37岁。从后人对他的追随和批判中。然而，大师死后一百年里.他的艺术作品越过阿尔卑斯山脉，跨过浩瀚的地中海，影响了整个欧洲的艺术风气。从拉斐尔留下的数封罕见的书信中，我的死亡悄然降临。”，我们得以更深入地了解拉斐尔的一生对世界艺术的贡献与影响。他的身后留下了尚未完成的《圣容显现》等画作以及梵蒂冈宫殿的装饰工作

《青少年艺术欣赏讲堂：著名音乐小品欣赏》主要内容包括：G弦上的咏叹调、皇家焰火音乐、小夜曲、G大调弦乐小夜曲、小步舞曲、土耳其进行曲、小夜曲、G大调小步舞曲、哀格蒙特序曲、致爱丽丝、D大调军队进行曲、邀舞、引子与回旋随想曲等

本书文字浅显易懂，并包含了一部分曲谱，能指导读者怎样去了解欣赏一部交响乐名曲，其中包含了交响乐名曲的评论与指导性欣赏。适合大众阅读，《著名交响曲欣赏》定位为交响乐知识普及型书籍，收集了各种世界闻名的交响乐名曲，并对其进行了讲解与分析，阅读价值高。，以及名曲诞生的历史，以及音乐人创作的背景、故事等。其中囊括了巴赫、莫扎特、贝多芬、李斯特等的许多世界名曲

《西方音乐故事》收集了数十篇古今西方著名音乐家的逸闻趣事。本书定位为西方音乐知识普及类书籍，以浅显易懂的文字与叙述方法以故事的形式讲述了莫扎特、肖邦等西方著名作曲家与音乐的不解之缘，并囊括了许多世界名曲的起源及发展创作背后的故事

，并对其进行了讲解与分析，包括《白毛女》、《江姐》、《费加罗的婚礼》、《茶花女》等。其中包含了歌剧的评论与指导性欣赏，《青少年艺术欣赏讲堂:著名歌剧欣赏》定位为歌剧欣赏入门普及型书籍，收集了世界著名的歌剧，及其创作的背景、故事等

本书以作者二十余年来的西方音乐史教学和研究为基础写成，其所面向的读者群主要为高等音乐艺术院校学生。

1651年，一位名叫拉斐尔·杜弗里森的法国出版商根据达·芬奇笔记手稿整理出版了《达·芬奇笔记》。笔记手稿非常随意，稿纸凌乱，没有排序和编码，有的甚至是达·芬奇用左手写成的反书——后人需拿镜子才能破解。手稿无所不谈，但中间不连贯，同一页稿纸上有可能开头说天文，中间谈声音原理，最后说色彩，许多文字写在稿纸边缘。这些即兴的议论，闪耀着真知灼见的光辉，给后人以无穷的智慧的启迪。配上达·芬奇手绘的图片，本书具有极高的欣赏和保存价值。

中国古代演唱技术理论是一个内容繁杂、自成体系、独具特色的表演理论体系。古代声乐艺术以“唱”为本位的形态特色制约了唱技理论的形态构成。因此，就古代唱技理论的整体构成而言，演唱的技术技巧成为其主体和贯穿始终的重要理论线索，具有明显的统一性。同时，由于历代的唱技研究者多为文人士大夫，其思维模式、美学理想基本一致，故在理论观点上多是一脉相承，且体现了越来越细致繁密的趋势，具有发展的延续性。因而，尽管古代唱技理论看似零散、随意，实际上仍然具有较强的系统性，是比较发达的演唱理论。不同时期的唱技理论有其特定的内在特点和精神，阶段性特征十分明显，体现了古人对演唱实践不断思考、积累的发展过程和规律。

包括流行演唱、流行歌舞、流行器乐、音乐创作、理论五大部分，共收录28篇文章。

《红歌的力量》用全新的形式和方法来解读红色歌曲，是一种尝试，希望通过我们的努力，能够使更多的人了解红歌，喜爱红歌，使红歌所承载的精神薪火相传，生生不息。

我们就是要通过彰显我国多姿多彩的民俗文化，保持中华民族的文化符号与特征，维护中华文化的本土化和多样化，这是具有伟大战略意义的事情。而对于每一个读者尤其是青少年读者来说，可以通过本书充分认识中华民族的辉煌文化，学习民族先人的聪明才智，树立正确的世界观、人生观、价值观，更加热爱祖国，热爱民族文化，并能够在继承前人的基础上进行新时代的文化创新和艺术创新。

本书是第一部专论中国贺岁电影的著作，从电影文化，品牌价值等，结合个案进行解读。

本书收集了50部在国际知名电影节上最新获奖的欧洲短片，以出品时间为序，对各部分影片进行介绍、评赏，像万花筒一样，能让我们了解到欧洲丰富的短片创作。

我国第一部研究整理中国二三十年代流行歌曲断代史的专著。叙述的是从中国第一首流行歌曲《毛毛雨》问世到1949年中国大陆不再唱流行歌曲为止，二十多年间流行歌坛的风云变幻。在内忧外患的历史背景下，中国的流行音乐仍然自立于世界民族之林，和世界流行音乐的发展同步前进，引领了从中国大陆到东南亚一带流行音乐的潮流，显示了中华民族文化上的大国风范。这是我们民族的骄傲，也是我们应该倍加珍惜的宝贵财富。该书通过对22位作曲家、38位词作家和43位歌星、29位演唱电影歌曲的电影明星的介绍、研究，展示了那二十多年间中国流行歌坛的几度辉煌。以如此恢弘的规模提供如此博大和厚重的信息量，在全国范围内无第二部作品。

该书概括地介绍了西方音乐的发展过程，力求简明阐述了各个时期的风格特点和重要作曲家及著名作品。全书分为六卷，如第一卷古代音乐这一阶段的西方音乐的主要事情及整体状况进行了横向的飞类叙述，最后一卷为现代音乐，介绍了20世纪西方音乐的成就及其多分化发展态势。

傅雷先生不仅是我国著名的翻译家，更是一位成绩斐然的文艺批评家，他在文学、美术、音乐等领域中精深独到的见解，给后学者众多启示。

以魔术为主题的饕餮盛宴，带你进入神奇的魔术世界领略百变缤纷的魔术传奇，让你在最短时间内学会最吸引人最能提高人气的技巧。

针对当代艺术存在的新现实，针对多元文化语境中的艺术变相、艺术表现，试图从哲学和文化人类学的角度对人类文化价值系统中的艺术文化进行新的诠释，其目的是为了某种意义上的解蔽。

《音乐的故事》评述了世界音乐史上各个时期伟大的音乐家的心路历程。在众多人物面前，作者房龙按时间先后顺序，以平易近人的语气、独特的犀利目光，对西方音乐历史进行了梳理，并娓娓道出西方早期音乐、文艺复兴时期的音乐及近现代音乐状况和未来发展趋势，以及音乐家们的身世行迹。

在埃及早期的历史上，皇室的宫殿都有设防的塔楼及胸墙。而这些建构物纵使在往后失去军事价值时，仍出现于领导阶层的庄院上。在第十二王朝时，埃及已扩充疆土至整个尼罗河流域，为了保卫他们新获的南方边境。

有路在青霄内，又被那浮云塞闭。老兄也百忙里寻不见上天梯。(许达云)仲宣，你看那一林红叶，三径黄花。一林红叶傲风霜，如乱落火龙鳞。

白朴杂剧杂剧艺术唐明皇秋夜梧桐雨楔子(冲末扮张守珪引卒子上，诗云)坐拥貔貅镇朔方，每临塞下受降王。太平时世辕门静，自把雕弓数雁行。某姓张，名守珪，见任幽州节度使。幼读儒书，兼通韬略，为藩镇之名臣，受心膂之重寄。

卢米埃尔完成电影的发明后，于1896年雇用了二十多个助手，经过训练，分派到世界各地去放映他的电影，并随地摄取新的电影素材，回来制成新的电影节目。这样，就大大地促进了电影事业的发展与推广。同年，电影也传入了中国。

中国音乐发展音乐杂谈极其古老的艺术——音乐人类的历史，据最近的研究，已有数百万年。我国也是人类的起源地之一，大约距今170万年以前，中华民族的祖先就已在这块大地上生息、繁衍。经过世世代代的不懈的奋斗、努力，人类创造了今天我们享有的灿烂文明，创造了各种绚丽多姿的文化艺术。

国宝是历史遗留下来的证据，几百几千年过去了，它们是以怎样的方式被发现的，又经历了怎样的辗转流离，它们现在的命运又如何？本书将一一为您讲述国宝背后的历史真相与考古秘闻。

《何谓懂音乐》所收的文论基本上均与所谓“学理”有关，但行文的方式不是学术性的“论述”，而是随笔式的“漫议”——如杨燕迪教授对音乐审美、音乐理解、音乐创作、音乐表演、音乐价值判断等问题的议论，以及对相关艺术问题甚至音乐学学科问题的思考。本来，这都是些相当“古板”甚至“深奥”的话题，但杨燕迪教授想试试能否用相对轻松的笔调来触及——因为在他的想象中，这些文字的读者是普通爱乐人。思考，以及与思考紧密相关的读书，其实是带有快感的，但在很多时候思考和读书被搞得很无趣。《何谓懂音乐》所收录的文章及相关书评和书序可被看作是杨燕迪教授的某种个人努力——希望在思考和读书过程中保持乐趣。

《杨燕迪音乐文丛：歌剧的误会》收入杨燕迪教授近年有关歌剧的散文和评论。歌剧作为特殊的艺术体裁，其间必然涉及音乐、文学、戏剧、景观、舞蹈等各类艺术品种的交叉与融通。就“音乐人文”的关切而论，歌剧自然是最适合这一解读视角的音乐种类之一，这也是杨燕迪教授近年持续关注歌剧并从事歌剧解读和批评的个中缘由。这些篇什中，有的属于歌剧原理性的散议，有的是具体歌剧的导赏性剖析，有的则是歌剧演出之后的评论……所涉及的歌剧作曲家和剧目基本属于在国内舞台上演过的“主流”，但也有一些针对从未在中国舞台上亮相过的现代歌剧的引介。

《中国文化知识读本：皮影戏》中优美生动的文字、简明通俗的语言、图文并茂的形式，把中国文化中的物态文化、制度文化、行为文化、精神文化等知识要点全面展示给读者。

本书主要讲以下几方面东西的收藏方法、价值等：玉器、铜器、古币、杂项、常识。

本书主要从以下阶段的鉴赏讲述西乐的发展：中世纪、文艺复兴时期和巴罗克时期的音乐、十八世纪的古典主义、十九世纪的浪漫主义、二十世纪等。

“好莱坞编剧教父”罗伯特麦基30年授课“故事”培训班的精华梳理，全世界编剧经典之选，当然也适用于小说家们。自1997年初版以来，《故事》一直是全世界编剧必读经典，至今，仍属于美国亚马逊最畅销图书中的Top1%。本书集结了罗伯特·麦基30年的授课经验，在对《教父》《阿甘正传》《星球大战》等经典影片的详细分析中，清晰阐述了故事创作的核心原理，其指导意义不应只被影视圈的人所认识，更应得到小说创作、广告策划、文案撰写人才的充分开发。

我国古代的戏曲故事，从元杂剧中的《窦娥冤》《西厢记》《汉宫秋》到四大南戏中的“荆、刘、拜、杀”，再到明清传奇中的《牡丹亭》《桃花扇》，从充满神话色彩的《柳毅传书》到富有生活气息的《救风尘》，从瞒天过海的《连环计》到引人入胜的《梦黄粱》，从伸张正义的《灰阑记》到大义凛然的《赵氏孤儿》。足以体现我国传统文化的博大精深。这本《中国古代戏曲故事经典》适合大众阅读。

文人画亦称“士夫画”，泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画，以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画。苏轼第一个比较全面地阐明了文人画理论，对于文人画体系的形成起到了决定性的作用。文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。文人画在发展过程中，创作的主体始终是文人，创作的思想源泉是传统文化，在表现形式上，不断吸收宫廷和民问艺术，在复古和创新的交织中演进。

扇子起源于我国的远古时代，从考古资料推测，扇子的应用至少不晚于新石器时代陶器出现之后，在我国已有三千多年的历史。在漫长的历史长河中，我国扇子的种类和用途都在不断地演变，扇文化也成中华民族文化的一个重要的组成部分。《中国文化知识读本：中国折扇》优美生动的文字、简明通俗的语言、图文并茂的形式，把折扇文化的物态文化、制度文化、行为文化、精神文化等知识要点全面展示给读者。

《中国文化知识读本：董其昌的书法艺术》介绍了董其昌的生平事迹、书法艺术特色、书法作品赏析等内容。

艺术家通过艺术创作来表现和传达其审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。出于一种朴素的愿望，为了让大家对艺术有一个基础性的认识和理解，王志艳精心编撰了《艺术百科知识博览》。

本书为湖北黄梅戏剧目研究小结，书中涵括了1984到2011年流传于湖北的黄梅戏剧目。

这本《昆曲》由金开诚主编，吴风华、张海新编著，适合大众阅读：昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，主要以中州官话为唱说语言。昆曲是发源于14、15世纪苏州昆山的曲唱艺术体系，糅合了唱念做表、舞蹈及武术等表演艺术。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。明朝汉族音乐以戏曲音乐为主。明代人称南戏为《传奇》。明以后，杂剧渐渐衰落，《传奇》音乐独主剧坛，兼收杂剧音乐，改名昆曲。

米芾与“米家山”画法中优美生动的文字、简明通俗的语言、图文并茂的形式，把中国文化中的物态文化、制度文化、行为文化、精神文化等知识要点全面展示给读者。

本书原写于二十余年前，是余秋雨先生在戏剧领域的专业之作。从前用的书名是《中国戏剧文化史述》，为的是突出“戏剧文化”这个概念。因为余秋雨先生当时在学术思想上正经受文化人类学的激荡，只想通过戏剧的途径来探索中国人“文化－心理结构”的形成过程，因此，“戏剧文化”这个概念指向着一种超越戏剧门类的广泛内涵。但这么多年下来，他觉得“文化”的用法越来越不着边际，当初的意图已很难表明，不如干脆舍弃，留剩一个更质朴的书名。

由于山陕、河北两地人民在语言、美学风格等方面有差异，到北京和河北演出的山陕梆子必然发生河北化，这成为河北梆子诞生的基础。河北化的山陕梆子即河北梆子。在乾隆盛世，歌舞升平，物阜民丰，为了迎合清朝统治者之所好，全国各地的戏曲班子纷纷进京献艺，形成了百花齐放、万紫千红的局面。乾隆三十九年以前，山陕梆子在北京戏坛并无太大的影响，直至著名的秦腔艺人魏长生进京演出，才使局面发生了巨大的变化。《中国文化知识读本：河北梆子》适合大众阅读。

艺术是一种心灵的舞蹈，是对生命与生活的一种阐释。懂艺术的人，人生不寂寞；会欣赏艺术的人，生活无处不诗意。林丹环编著的这本《生命的舞蹈》精选了中外艺术家谈论绘画、建筑、雕塑、音乐、舞蹈等艺术形式的文章，让您跟随他们一起走进艺术殿堂，领悟艺术之美。

音乐与流行、欧美流行音乐之旅、中国流行音乐之旅三大编。分别从不同的角度介绍了音乐、流行音乐、经典音乐等，其中还有一些经典的音乐赏析，供读者赏析参考。

本书将百部外国艺术名著精华汇聚一册。外国艺术博大精深，时间跨度长，风格流派多，名家名作更是不胜枚举。怎样让广大读者朋友，尤其是青少年朋友能以最少的时间，去了解和欣赏外国艺术这一人类共有的文化遗产，提高自身的文化艺术修养呢？本书精选出最具代表性的外国艺术名作百余件，用深入浅出的文字对它们进行较全面的介绍，使读者朋友能够在轻松的阅读和欣赏中含英咀华，增知益智，并以此为阶梯，步入神圣的艺术殿堂。

他山之石，可以攻玉，为此，我们组织编辑出版了这部《世界文化史》。本书按地域编年的形式进行编排，以通俗易懂的散文文化表述，追求一种和谐而有趣味的阅读快感，办求雅俗共赏，老少皆宜，科学性与人文性的完美结合，结构上整合串缀，散点透视的方法，有机地把世界文化史中特别耀眼的闪光点组织成绚丽多彩的画卷，每篇文字约千字左右，避免过分的学术化，内容上举凡哲学、音乐、舞蹈、美术、文学、科学、宗教诸方面，皆有涉猎，把握文化发展的脉络。

本书是一部研究中国美术发展历程的专题学术著作。全书以五章篇幅和大量传世之作及考古出土珍贵文物资料，系统而又简明地阐述了工艺美术、雕塑艺术、建筑艺术、书法艺术和绘画艺术等中国美术的各种形态自原初社会至明清时期的发展历史和辉煌成就。全书收入水的多幅串文图照，系各种美术形态在不同大力历史时期产生的精品力作和传世之宝，对于充分展示这些美术形态发展轨迹和艺术成就，具有相得益彰的作用。本书观点新颖，方法独到。

欣闻曹晓磊先生编著的《笛语新说》一书即将出版，我感到甚是喜慰。关于器乐演奏教育教学的专门著述在我省范围内为数不多，笛子演奏类的专著更是少之又少。今天，曹晓磊先生以他从事笛子演奏和教学的亲身感悟及切身体会和多年的实践经验，倾全身之力编著了这部新书，为我省的笛子演奏艺术，注入了新的活力。

这是一套面向农村，供广大农民朋友阅读的文化丛书。它涉及戏曲、曲艺、民间歌舞、民间工艺、民间故事、民间笑话等多个门类，涵括了编织刺绣、建筑装饰、酿酒制醋、剪纸吹塑、冶铁铸造、陶瓷漆艺等林林总总的艺术形式，是老百姓熟悉的艺术，是我们身边的艺术，和我们的日常生活密切相关。

"本书是以美国著名舞蹈家伊莎多拉;邓肯的自传为中心，重点反映其与前苏联著名诗人叶赛宁婚恋纠葛的一部书，共分三个部分：一是邓肯在生命最后两年里撰写的《自传》，二是邓肯与叶赛宁婚恋纠葛相关资料的整理，三是叶赛宁诗歌精选。"

《中国音乐简史》讲述了中国是礼仪之邦，中华民族是爱美的民族。所以，从远古开始，礼和乐就被提到很高的地位。孔子教学生的六种教材——《诗》《书》《礼》《易》《乐》《春秋》中，有《礼》和《乐》；孔子教学生的“六艺”——礼、乐、射、御、书、数中，礼和乐居于前两位。目中的重要性。古人说“礼别异，乐和同”，意思是说“礼”是用来别尊卑，序长幼的。也就是通过礼的规定，来制定一种社会赖以稳定的等级秩序。而“乐”，则是求得一种没有尊卑长幼之分的平等与融合，以达到社会的和谐.孔子就曾说：“移风易俗莫善于乐，安上治民莫过于礼。”

现存文献没有明确记载书法艺术起源于何时？不过，我们可以从文字研究中得到某些启发。汉字最初叫做“文”，甲骨文写作，像经纬交错的织纹。上古陶器多以织纹作为美饰，因此“文”字引申出美饰的含义，如古汉语中的“文饰”、“文身”等。古人用具有美饰含义的“文”来给汉字定名，说明汉字从一开始就注意美饰，具有艺术化的倾向。并且也可以由此推断，书法艺术与汉字一样古老，书法艺术的起源与汉字的起源是同步的。

每一章都按照时间顺序对作曲家的生平、重要录音、演奏风格、历史地位等做了详尽阐述。并配以各CD唱片的封面、编号、年代和评级。，本书全面系统地介绍了从圆筒录音开始直至二十世纪的重要历史录音唱片。全书分为录音先驱、浪漫派钢琴大师、德国现代钢琴学派、二十世纪早期诸多小提琴学派、中提琴和大提琴巨匠、德奥指挥学派、欧美指挥明星、意大利歌剧——从威尔第到真实主义、法国歌剧、瓦格纳王国等

据甲骨文记载，羌族最早的历史可追溯到三四千年前的夏商时代，被誉为“民族活化石”，拥有悠久的历史和深厚的民族文化。2008年的“5·12”汶川特大地震给羌族带来了几乎毁灭性的灾难，羌族文化遭到了前所未有的破坏，给这个历史上本就灾难深重的民族和勤劳善良的人民造成了巨大的伤害。抢救羌族文化成为当务之急，保护和传承羌族文化成为中华民族文化传承的重要历史任务。本书集中介绍了羌族的音乐、舞蹈、刺绣与建筑。共分五章：羌族概况，羌族音乐，羌族舞蹈，羌族刺绣与建筑，羌族民歌、歌舞谱例分析

《死水》采用了象征和反讽的艺术手法，全篇深刻揭露了北洋军阀的黑暗统治，表现了作者与这个黑暗政府势不两立的决心。...

《青少年艺术欣赏讲堂：中国音乐故事》主要内容包括：伶伦制律、最早的情歌、夔是人还是兽、姜子牙歌动西伯侯、孔子闻《韶》、孔子学琴、宁戚敲牛角歌动齐桓公、伯牙学琴、囚车里的歌声、师旷奏乐、师旷以琴撞晋平公、师文学琴、百里奚听歌认妻等

《青少年艺术欣赏讲堂：著名芭蕾舞剧欣赏》主要内容包括：关不住的女儿、仙女、吉赛尔、海盗、葛蓓莉娅、天鹅湖、睡美人、胡桃夹子、舞姬、仙女们等

，在本书中，从1685到1897年以12位巨匠的故事为入口。系统讲述了古典音乐最辉煌的岁月。在这本小书里，古典音乐不再正襟危坐，田艺苗以她“穿T-shirt听古典音乐”的态度，从最经典的、大家最熟悉的音乐和音乐家写起从巴赫（m.pgsk.com）到勃拉姆斯（Brahms），听古典音乐也可以穿T-shirt

而在大师的诗作中，我们更能领会他对生命的感悟：“…日夜轮转，1520年4月7日，我们得以更进一步地了解大师的性格。太阳总在西沉之后重新升起，而在无言之中，拉斐尔在罗马病逝.年仅37岁。从后人对他的追随和批判中。然而，大师死后一百年里.他的艺术作品越过阿尔卑斯山脉，跨过浩瀚的地中海，影响了整个欧洲的艺术风气。从拉斐尔留下的数封罕见的书信中，我的死亡悄然降临。”，我们得以更深入地了解拉斐尔的一生对世界艺术的贡献与影响。他的身后留下了尚未完成的《圣容显现》等画作以及梵蒂冈宫殿的装饰工作

《青少年艺术欣赏讲堂：著名音乐小品欣赏》主要内容包括：G弦上的咏叹调、皇家焰火音乐、小夜曲、G大调弦乐小夜曲、小步舞曲、土耳其进行曲、小夜曲、G大调小步舞曲、哀格蒙特序曲、致爱丽丝、D大调军队进行曲、邀舞、引子与回旋随想曲等

本书文字浅显易懂，并包含了一部分曲谱，能指导读者怎样去了解欣赏一部交响乐名曲，其中包含了交响乐名曲的评论与指导性欣赏。适合大众阅读，《著名交响曲欣赏》定位为交响乐知识普及型书籍，收集了各种世界闻名的交响乐名曲，并对其进行了讲解与分析，阅读价值高。，以及名曲诞生的历史，以及音乐人创作的背景、故事等。其中囊括了巴赫、莫扎特、贝多芬、李斯特等的许多世界名曲

《西方音乐故事》收集了数十篇古今西方著名音乐家的逸闻趣事。本书定位为西方音乐知识普及类书籍，以浅显易懂的文字与叙述方法以故事的形式讲述了莫扎特、肖邦等西方著名作曲家与音乐的不解之缘，并囊括了许多世界名曲的起源及发展创作背后的故事

，并对其进行了讲解与分析，包括《白毛女》、《江姐》、《费加罗的婚礼》、《茶花女》等。其中包含了歌剧的评论与指导性欣赏，《青少年艺术欣赏讲堂:著名歌剧欣赏》定位为歌剧欣赏入门普及型书籍，收集了世界著名的歌剧，及其创作的背景、故事等

本书以作者二十余年来的西方音乐史教学和研究为基础写成，其所面向的读者群主要为高等音乐艺术院校学生。

1651年，一位名叫拉斐尔·杜弗里森的法国出版商根据达·芬奇笔记手稿整理出版了《达·芬奇笔记》。笔记手稿非常随意，稿纸凌乱，没有排序和编码，有的甚至是达·芬奇用左手写成的反书——后人需拿镜子才能破解。手稿无所不谈，但中间不连贯，同一页稿纸上有可能开头说天文，中间谈声音原理，最后说色彩，许多文字写在稿纸边缘。这些即兴的议论，闪耀着真知灼见的光辉，给后人以无穷的智慧的启迪。配上达·芬奇手绘的图片，本书具有极高的欣赏和保存价值。

中国古代演唱技术理论是一个内容繁杂、自成体系、独具特色的表演理论体系。古代声乐艺术以“唱”为本位的形态特色制约了唱技理论的形态构成。因此，就古代唱技理论的整体构成而言，演唱的技术技巧成为其主体和贯穿始终的重要理论线索，具有明显的统一性。同时，由于历代的唱技研究者多为文人士大夫，其思维模式、美学理想基本一致，故在理论观点上多是一脉相承，且体现了越来越细致繁密的趋势，具有发展的延续性。因而，尽管古代唱技理论看似零散、随意，实际上仍然具有较强的系统性，是比较发达的演唱理论。不同时期的唱技理论有其特定的内在特点和精神，阶段性特征十分明显，体现了古人对演唱实践不断思考、积累的发展过程和规律。

包括流行演唱、流行歌舞、流行器乐、音乐创作、理论五大部分，共收录28篇文章。

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我们就是要通过彰显我国多姿多彩的民俗文化，保持中华民族的文化符号与特征，维护中华文化的本土化和多样化，这是具有伟大战略意义的事情。而对于每一个读者尤其是青少年读者来说，可以通过本书充分认识中华民族的辉煌文化，学习民族先人的聪明才智，树立正确的世界观、人生观、价值观，更加热爱祖国，热爱民族文化，并能够在继承前人的基础上进行新时代的文化创新和艺术创新。

本书是第一部专论中国贺岁电影的著作，从电影文化，品牌价值等，结合个案进行解读。

本书收集了50部在国际知名电影节上最新获奖的欧洲短片，以出品时间为序，对各部分影片进行介绍、评赏，像万花筒一样，能让我们了解到欧洲丰富的短片创作。

我国第一部研究整理中国二三十年代流行歌曲断代史的专著。叙述的是从中国第一首流行歌曲《毛毛雨》问世到1949年中国大陆不再唱流行歌曲为止，二十多年间流行歌坛的风云变幻。在内忧外患的历史背景下，中国的流行音乐仍然自立于世界民族之林，和世界流行音乐的发展同步前进，引领了从中国大陆到东南亚一带流行音乐的潮流，显示了中华民族文化上的大国风范。这是我们民族的骄傲，也是我们应该倍加珍惜的宝贵财富。该书通过对22位作曲家、38位词作家和43位歌星、29位演唱电影歌曲的电影明星的介绍、研究，展示了那二十多年间中国流行歌坛的几度辉煌。以如此恢弘的规模提供如此博大和厚重的信息量，在全国范围内无第二部作品。

该书概括地介绍了西方音乐的发展过程，力求简明阐述了各个时期的风格特点和重要作曲家及著名作品。全书分为六卷，如第一卷古代音乐这一阶段的西方音乐的主要事情及整体状况进行了横向的飞类叙述，最后一卷为现代音乐，介绍了20世纪西方音乐的成就及其多分化发展态势。

傅雷先生不仅是我国著名的翻译家，更是一位成绩斐然的文艺批评家，他在文学、美术、音乐等领域中精深独到的见解，给后学者众多启示。

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针对当代艺术存在的新现实，针对多元文化语境中的艺术变相、艺术表现，试图从哲学和文化人类学的角度对人类文化价值系统中的艺术文化进行新的诠释，其目的是为了某种意义上的解蔽。

《音乐的故事》评述了世界音乐史上各个时期伟大的音乐家的心路历程。在众多人物面前，作者房龙按时间先后顺序，以平易近人的语气、独特的犀利目光，对西方音乐历史进行了梳理，并娓娓道出西方早期音乐、文艺复兴时期的音乐及近现代音乐状况和未来发展趋势，以及音乐家们的身世行迹。

在埃及早期的历史上，皇室的宫殿都有设防的塔楼及胸墙。而这些建构物纵使在往后失去军事价值时，仍出现于领导阶层的庄院上。在第十二王朝时，埃及已扩充疆土至整个尼罗河流域，为了保卫他们新获的南方边境。

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中国音乐发展音乐杂谈极其古老的艺术——音乐人类的历史，据最近的研究，已有数百万年。我国也是人类的起源地之一，大约距今170万年以前，中华民族的祖先就已在这块大地上生息、繁衍。经过世世代代的不懈的奋斗、努力，人类创造了今天我们享有的灿烂文明，创造了各种绚丽多姿的文化艺术。

国宝是历史遗留下来的证据，几百几千年过去了，它们是以怎样的方式被发现的，又经历了怎样的辗转流离，它们现在的命运又如何？本书将一一为您讲述国宝背后的历史真相与考古秘闻。

本书以作者二十余年来的西方音乐史教学和研究为基础写成，其所面向的读者群主要为高等音乐艺术院校学生。

包括流行演唱、流行歌舞、流行器乐、音乐创作、理论五大部分，共收录28篇文章。

每一章都按照时间顺序对作曲家的生平、重要录音、演奏风格、历史地位等做了详尽阐述。并配以各CD唱片的封面、编号、年代和评级。，本书全面系统地介绍了从圆筒录音开始直至二十世纪的重要历史录音唱片。全书分为录音先驱、浪漫派钢琴大师、德国现代钢琴学派、二十世纪早期诸多小提琴学派、中提琴和大提琴巨匠、德奥指挥学派、欧美指挥明星、意大利歌剧——从威尔第到真实主义、法国歌剧、瓦格纳王国等

国宝是历史遗留下来的证据，几百几千年过去了，它们是以怎样的方式被发现的，又经历了怎样的辗转流离，它们现在的命运又如何？本书将一一为您讲述国宝背后的历史真相与考古秘闻。

针对当代艺术存在的新现实，针对多元文化语境中的艺术变相、艺术表现，试图从哲学和文化人类学的角度对人类文化价值系统中的艺术文化进行新的诠释，其目的是为了某种意义上的解蔽。

，在本书中，从1685到1897年以12位巨匠的故事为入口。系统讲述了古典音乐最辉煌的岁月。在这本小书里，古典音乐不再正襟危坐，田艺苗以她“穿T-shirt听古典音乐”的态度，从最经典的、大家最熟悉的音乐和音乐家写起从巴赫（m.pgsk.com）到勃拉姆斯（Brahms），听古典音乐也可以穿T-shirt

《中国音乐简史》讲述了中国是礼仪之邦，中华民族是爱美的民族。所以，从远古开始，礼和乐就被提到很高的地位。孔子教学生的六种教材——《诗》《书》《礼》《易》《乐》《春秋》中，有《礼》和《乐》；孔子教学生的“六艺”——礼、乐、射、御、书、数中，礼和乐居于前两位。目中的重要性。古人说“礼别异，乐和同”，意思是说“礼”是用来别尊卑，序长幼的。也就是通过礼的规定，来制定一种社会赖以稳定的等级秩序。而“乐”，则是求得一种没有尊卑长幼之分的平等与融合，以达到社会的和谐.孔子就曾说：“移风易俗莫善于乐，安上治民莫过于礼。”

中国古代演唱技术理论是一个内容繁杂、自成体系、独具特色的表演理论体系。古代声乐艺术以“唱”为本位的形态特色制约了唱技理论的形态构成。因此，就古代唱技理论的整体构成而言，演唱的技术技巧成为其主体和贯穿始终的重要理论线索，具有明显的统一性。同时，由于历代的唱技研究者多为文人士大夫，其思维模式、美学理想基本一致，故在理论观点上多是一脉相承，且体现了越来越细致繁密的趋势，具有发展的延续性。因而，尽管古代唱技理论看似零散、随意，实际上仍然具有较强的系统性，是比较发达的演唱理论。不同时期的唱技理论有其特定的内在特点和精神，阶段性特征十分明显，体现了古人对演唱实践不断思考、积累的发展过程和规律。

《红歌的力量》用全新的形式和方法来解读红色歌曲，是一种尝试，希望通过我们的努力，能够使更多的人了解红歌，喜爱红歌，使红歌所承载的精神薪火相传，生生不息。

"本书是以美国著名舞蹈家伊莎多拉;邓肯的自传为中心，重点反映其与前苏联著名诗人叶赛宁婚恋纠葛的一部书，共分三个部分：一是邓肯在生命最后两年里撰写的《自传》，二是邓肯与叶赛宁婚恋纠葛相关资料的整理，三是叶赛宁诗歌精选。"

，并对其进行了讲解与分析，包括《白毛女》、《江姐》、《费加罗的婚礼》、《茶花女》等。其中包含了歌剧的评论与指导性欣赏，《青少年艺术欣赏讲堂:著名歌剧欣赏》定位为歌剧欣赏入门普及型书籍，收集了世界著名的歌剧，及其创作的背景、故事等

我们就是要通过彰显我国多姿多彩的民俗文化，保持中华民族的文化符号与特征，维护中华文化的本土化和多样化，这是具有伟大战略意义的事情。而对于每一个读者尤其是青少年读者来说，可以通过本书充分认识中华民族的辉煌文化，学习民族先人的聪明才智，树立正确的世界观、人生观、价值观，更加热爱祖国，热爱民族文化，并能够在继承前人的基础上进行新时代的文化创新和艺术创新。

本书文字浅显易懂，并包含了一部分曲谱，能指导读者怎样去了解欣赏一部交响乐名曲，其中包含了交响乐名曲的评论与指导性欣赏。适合大众阅读，《著名交响曲欣赏》定位为交响乐知识普及型书籍，收集了各种世界闻名的交响乐名曲，并对其进行了讲解与分析，阅读价值高。，以及名曲诞生的历史，以及音乐人创作的背景、故事等。其中囊括了巴赫、莫扎特、贝多芬、李斯特等的许多世界名曲

他山之石，可以攻玉，为此，我们组织编辑出版了这部《世界文化史》。本书按地域编年的形式进行编排，以通俗易懂的散文文化表述，追求一种和谐而有趣味的阅读快感，办求雅俗共赏，老少皆宜，科学性与人文性的完美结合，结构上整合串缀，散点透视的方法，有机地把世界文化史中特别耀眼的闪光点组织成绚丽多彩的画卷，每篇文字约千字左右，避免过分的学术化，内容上举凡哲学、音乐、舞蹈、美术、文学、科学、宗教诸方面，皆有涉猎，把握文化发展的脉络。

《青少年艺术欣赏讲堂：著名芭蕾舞剧欣赏》主要内容包括：关不住的女儿、仙女、吉赛尔、海盗、葛蓓莉娅、天鹅湖、睡美人、胡桃夹子、舞姬、仙女们等

该书概括地介绍了西方音乐的发展过程，力求简明阐述了各个时期的风格特点和重要作曲家及著名作品。全书分为六卷，如第一卷古代音乐这一阶段的西方音乐的主要事情及整体状况进行了横向的飞类叙述，最后一卷为现代音乐，介绍了20世纪西方音乐的成就及其多分化发展态势。

卢米埃尔完成电影的发明后，于1896年雇用了二十多个助手，经过训练，分派到世界各地去放映他的电影，并随地摄取新的电影素材，回来制成新的电影节目。这样，就大大地促进了电影事业的发展与推广。同年，电影也传入了中国。

在埃及早期的历史上，皇室的宫殿都有设防的塔楼及胸墙。而这些建构物纵使在往后失去军事价值时，仍出现于领导阶层的庄院上。在第十二王朝时，埃及已扩充疆土至整个尼罗河流域，为了保卫他们新获的南方边境。

本书收集了50部在国际知名电影节上最新获奖的欧洲短片，以出品时间为序，对各部分影片进行介绍、评赏，像万花筒一样，能让我们了解到欧洲丰富的短片创作。

本书是一部研究中国美术发展历程的专题学术著作。全书以五章篇幅和大量传世之作及考古出土珍贵文物资料，系统而又简明地阐述了工艺美术、雕塑艺术、建筑艺术、书法艺术和绘画艺术等中国美术的各种形态自原初社会至明清时期的发展历史和辉煌成就。全书收入水的多幅串文图照，系各种美术形态在不同大力历史时期产生的精品力作和传世之宝，对于充分展示这些美术形态发展轨迹和艺术成就，具有相得益彰的作用。本书观点新颖，方法独到。

据甲骨文记载，羌族最早的历史可追溯到三四千年前的夏商时代，被誉为“民族活化石”，拥有悠久的历史和深厚的民族文化。2008年的“5·12”汶川特大地震给羌族带来了几乎毁灭性的灾难，羌族文化遭到了前所未有的破坏，给这个历史上本就灾难深重的民族和勤劳善良的人民造成了巨大的伤害。抢救羌族文化成为当务之急，保护和传承羌族文化成为中华民族文化传承的重要历史任务。本书集中介绍了羌族的音乐、舞蹈、刺绣与建筑。共分五章：羌族概况，羌族音乐，羌族舞蹈，羌族刺绣与建筑，羌族民歌、歌舞谱例分析

《青少年艺术欣赏讲堂：著名音乐小品欣赏》主要内容包括：G弦上的咏叹调、皇家焰火音乐、小夜曲、G大调弦乐小夜曲、小步舞曲、土耳其进行曲、小夜曲、G大调小步舞曲、哀格蒙特序曲、致爱丽丝、D大调军队进行曲、邀舞、引子与回旋随想曲等

中国音乐发展音乐杂谈极其古老的艺术——音乐人类的历史，据最近的研究，已有数百万年。我国也是人类的起源地之一，大约距今170万年以前，中华民族的祖先就已在这块大地上生息、繁衍。经过世世代代的不懈的奋斗、努力，人类创造了今天我们享有的灿烂文明，创造了各种绚丽多姿的文化艺术。

音乐与流行、欧美流行音乐之旅、中国流行音乐之旅三大编。分别从不同的角度介绍了音乐、流行音乐、经典音乐等，其中还有一些经典的音乐赏析，供读者赏析参考。

本书主要讲以下几方面东西的收藏方法、价值等：玉器、铜器、古币、杂项、常识。

本书主要从以下阶段的鉴赏讲述西乐的发展：中世纪、文艺复兴时期和巴罗克时期的音乐、十八世纪的古典主义、十九世纪的浪漫主义、二十世纪等。

艺术家通过艺术创作来表现和传达其审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。出于一种朴素的愿望，为了让大家对艺术有一个基础性的认识和理解，王志艳精心编撰了《艺术百科知识博览》。

我国第一部研究整理中国二三十年代流行歌曲断代史的专著。叙述的是从中国第一首流行歌曲《毛毛雨》问世到1949年中国大陆不再唱流行歌曲为止，二十多年间流行歌坛的风云变幻。在内忧外患的历史背景下，中国的流行音乐仍然自立于世界民族之林，和世界流行音乐的发展同步前进，引领了从中国大陆到东南亚一带流行音乐的潮流，显示了中华民族文化上的大国风范。这是我们民族的骄傲，也是我们应该倍加珍惜的宝贵财富。该书通过对22位作曲家、38位词作家和43位歌星、29位演唱电影歌曲的电影明星的介绍、研究，展示了那二十多年间中国流行歌坛的几度辉煌。以如此恢弘的规模提供如此博大和厚重的信息量，在全国范围内无第二部作品。

《死水》采用了象征和反讽的艺术手法，全篇深刻揭露了北洋军阀的黑暗统治，表现了作者与这个黑暗政府势不两立的决心。...

本书是第一部专论中国贺岁电影的著作，从电影文化，品牌价值等，结合个案进行解读。

现存文献没有明确记载书法艺术起源于何时？不过，我们可以从文字研究中得到某些启发。汉字最初叫做“文”，甲骨文写作，像经纬交错的织纹。上古陶器多以织纹作为美饰，因此“文”字引申出美饰的含义，如古汉语中的“文饰”、“文身”等。古人用具有美饰含义的“文”来给汉字定名，说明汉字从一开始就注意美饰，具有艺术化的倾向。并且也可以由此推断，书法艺术与汉字一样古老，书法艺术的起源与汉字的起源是同步的。

以魔术为主题的饕餮盛宴，带你进入神奇的魔术世界领略百变缤纷的魔术传奇，让你在最短时间内学会最吸引人最能提高人气的技巧。

扇子起源于我国的远古时代，从考古资料推测，扇子的应用至少不晚于新石器时代陶器出现之后，在我国已有三千多年的历史。在漫长的历史长河中，我国扇子的种类和用途都在不断地演变，扇文化也成中华民族文化的一个重要的组成部分。《中国文化知识读本：中国折扇》优美生动的文字、简明通俗的语言、图文并茂的形式，把折扇文化的物态文化、制度文化、行为文化、精神文化等知识要点全面展示给读者。

傅雷先生不仅是我国著名的翻译家，更是一位成绩斐然的文艺批评家，他在文学、美术、音乐等领域中精深独到的见解，给后学者众多启示。

而在大师的诗作中，我们更能领会他对生命的感悟：“…日夜轮转，1520年4月7日，我们得以更进一步地了解大师的性格。太阳总在西沉之后重新升起，而在无言之中，拉斐尔在罗马病逝.年仅37岁。从后人对他的追随和批判中。然而，大师死后一百年里.他的艺术作品越过阿尔卑斯山脉，跨过浩瀚的地中海，影响了整个欧洲的艺术风气。从拉斐尔留下的数封罕见的书信中，我的死亡悄然降临。”，我们得以更深入地了解拉斐尔的一生对世界艺术的贡献与影响。他的身后留下了尚未完成的《圣容显现》等画作以及梵蒂冈宫殿的装饰工作

《音乐的故事》评述了世界音乐史上各个时期伟大的音乐家的心路历程。在众多人物面前，作者房龙按时间先后顺序，以平易近人的语气、独特的犀利目光，对西方音乐历史进行了梳理，并娓娓道出西方早期音乐、文艺复兴时期的音乐及近现代音乐状况和未来发展趋势，以及音乐家们的身世行迹。

白朴杂剧杂剧艺术唐明皇秋夜梧桐雨楔子(冲末扮张守珪引卒子上，诗云)坐拥貔貅镇朔方，每临塞下受降王。太平时世辕门静，自把雕弓数雁行。某姓张，名守珪，见任幽州节度使。幼读儒书，兼通韬略，为藩镇之名臣，受心膂之重寄。

有路在青霄内，又被那浮云塞闭。老兄也百忙里寻不见上天梯。(许达云)仲宣，你看那一林红叶，三径黄花。一林红叶傲风霜，如乱落火龙鳞。

《杨燕迪音乐文丛：歌剧的误会》收入杨燕迪教授近年有关歌剧的散文和评论。歌剧作为特殊的艺术体裁，其间必然涉及音乐、文学、戏剧、景观、舞蹈等各类艺术品种的交叉与融通。就“音乐人文”的关切而论，歌剧自然是最适合这一解读视角的音乐种类之一，这也是杨燕迪教授近年持续关注歌剧并从事歌剧解读和批评的个中缘由。这些篇什中，有的属于歌剧原理性的散议，有的是具体歌剧的导赏性剖析，有的则是歌剧演出之后的评论……所涉及的歌剧作曲家和剧目基本属于在国内舞台上演过的“主流”，但也有一些针对从未在中国舞台上亮相过的现代歌剧的引介。

本书为湖北黄梅戏剧目研究小结，书中涵括了1984到2011年流传于湖北的黄梅戏剧目。

《中国文化知识读本：皮影戏》中优美生动的文字、简明通俗的语言、图文并茂的形式，把中国文化中的物态文化、制度文化、行为文化、精神文化等知识要点全面展示给读者。

我国古代的戏曲故事，从元杂剧中的《窦娥冤》《西厢记》《汉宫秋》到四大南戏中的“荆、刘、拜、杀”，再到明清传奇中的《牡丹亭》《桃花扇》，从充满神话色彩的《柳毅传书》到富有生活气息的《救风尘》，从瞒天过海的《连环计》到引人入胜的《梦黄粱》，从伸张正义的《灰阑记》到大义凛然的《赵氏孤儿》。足以体现我国传统文化的博大精深。这本《中国古代戏曲故事经典》适合大众阅读。

由于山陕、河北两地人民在语言、美学风格等方面有差异，到北京和河北演出的山陕梆子必然发生河北化，这成为河北梆子诞生的基础。河北化的山陕梆子即河北梆子。在乾隆盛世，歌舞升平，物阜民丰，为了迎合清朝统治者之所好，全国各地的戏曲班子纷纷进京献艺，形成了百花齐放、万紫千红的局面。乾隆三十九年以前，山陕梆子在北京戏坛并无太大的影响，直至著名的秦腔艺人魏长生进京演出，才使局面发生了巨大的变化。《中国文化知识读本：河北梆子》适合大众阅读。

《中国文化知识读本：董其昌的书法艺术》介绍了董其昌的生平事迹、书法艺术特色、书法作品赏析等内容。

这本《昆曲》由金开诚主编，吴风华、张海新编著，适合大众阅读：昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，主要以中州官话为唱说语言。昆曲是发源于14、15世纪苏州昆山的曲唱艺术体系，糅合了唱念做表、舞蹈及武术等表演艺术。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。明朝汉族音乐以戏曲音乐为主。明代人称南戏为《传奇》。明以后，杂剧渐渐衰落，《传奇》音乐独主剧坛，兼收杂剧音乐，改名昆曲。

文人画亦称“士夫画”，泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画，以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画。苏轼第一个比较全面地阐明了文人画理论，对于文人画体系的形成起到了决定性的作用。文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。文人画在发展过程中，创作的主体始终是文人，创作的思想源泉是传统文化，在表现形式上，不断吸收宫廷和民问艺术，在复古和创新的交织中演进。

《青少年艺术欣赏讲堂：中国音乐故事》主要内容包括：伶伦制律、最早的情歌、夔是人还是兽、姜子牙歌动西伯侯、孔子闻《韶》、孔子学琴、宁戚敲牛角歌动齐桓公、伯牙学琴、囚车里的歌声、师旷奏乐、师旷以琴撞晋平公、师文学琴、百里奚听歌认妻等

《西方音乐故事》收集了数十篇古今西方著名音乐家的逸闻趣事。本书定位为西方音乐知识普及类书籍，以浅显易懂的文字与叙述方法以故事的形式讲述了莫扎特、肖邦等西方著名作曲家与音乐的不解之缘，并囊括了许多世界名曲的起源及发展创作背后的故事

米芾与“米家山”画法中优美生动的文字、简明通俗的语言、图文并茂的形式，把中国文化中的物态文化、制度文化、行为文化、精神文化等知识要点全面展示给读者。

这是一套面向农村，供广大农民朋友阅读的文化丛书。它涉及戏曲、曲艺、民间歌舞、民间工艺、民间故事、民间笑话等多个门类，涵括了编织刺绣、建筑装饰、酿酒制醋、剪纸吹塑、冶铁铸造、陶瓷漆艺等林林总总的艺术形式，是老百姓熟悉的艺术，是我们身边的艺术，和我们的日常生活密切相关。

《何谓懂音乐》所收的文论基本上均与所谓“学理”有关，但行文的方式不是学术性的“论述”，而是随笔式的“漫议”——如杨燕迪教授对音乐审美、音乐理解、音乐创作、音乐表演、音乐价值判断等问题的议论，以及对相关艺术问题甚至音乐学学科问题的思考。本来，这都是些相当“古板”甚至“深奥”的话题，但杨燕迪教授想试试能否用相对轻松的笔调来触及——因为在他的想象中，这些文字的读者是普通爱乐人。思考，以及与思考紧密相关的读书，其实是带有快感的，但在很多时候思考和读书被搞得很无趣。《何谓懂音乐》所收录的文章及相关书评和书序可被看作是杨燕迪教授的某种个人努力——希望在思考和读书过程中保持乐趣。

欣闻曹晓磊先生编著的《笛语新说》一书即将出版，我感到甚是喜慰。关于器乐演奏教育教学的专门著述在我省范围内为数不多，笛子演奏类的专著更是少之又少。今天，曹晓磊先生以他从事笛子演奏和教学的亲身感悟及切身体会和多年的实践经验，倾全身之力编著了这部新书，为我省的笛子演奏艺术，注入了新的活力。

“好莱坞编剧教父”罗伯特麦基30年授课“故事”培训班的精华梳理，全世界编剧经典之选，当然也适用于小说家们。自1997年初版以来，《故事》一直是全世界编剧必读经典，至今，仍属于美国亚马逊最畅销图书中的Top1%。本书集结了罗伯特·麦基30年的授课经验，在对《教父》《阿甘正传》《星球大战》等经典影片的详细分析中，清晰阐述了故事创作的核心原理，其指导意义不应只被影视圈的人所认识，更应得到小说创作、广告策划、文案撰写人才的充分开发。

1651年，一位名叫拉斐尔·杜弗里森的法国出版商根据达·芬奇笔记手稿整理出版了《达·芬奇笔记》。笔记手稿非常随意，稿纸凌乱，没有排序和编码，有的甚至是达·芬奇用左手写成的反书——后人需拿镜子才能破解。手稿无所不谈，但中间不连贯，同一页稿纸上有可能开头说天文，中间谈声音原理，最后说色彩，许多文字写在稿纸边缘。这些即兴的议论，闪耀着真知灼见的光辉，给后人以无穷的智慧的启迪。配上达·芬奇手绘的图片，本书具有极高的欣赏和保存价值。

艺术是一种心灵的舞蹈，是对生命与生活的一种阐释。懂艺术的人，人生不寂寞；会欣赏艺术的人，生活无处不诗意。林丹环编著的这本《生命的舞蹈》精选了中外艺术家谈论绘画、建筑、雕塑、音乐、舞蹈等艺术形式的文章，让您跟随他们一起走进艺术殿堂，领悟艺术之美。

本书将百部外国艺术名著精华汇聚一册。外国艺术博大精深，时间跨度长，风格流派多，名家名作更是不胜枚举。怎样让广大读者朋友，尤其是青少年朋友能以最少的时间，去了解和欣赏外国艺术这一人类共有的文化遗产，提高自身的文化艺术修养呢？本书精选出最具代表性的外国艺术名作百余件，用深入浅出的文字对它们进行较全面的介绍，使读者朋友能够在轻松的阅读和欣赏中含英咀华，增知益智，并以此为阶梯，步入神圣的艺术殿堂。

本书原写于二十余年前，是余秋雨先生在戏剧领域的专业之作。从前用的书名是《中国戏剧文化史述》，为的是突出“戏剧文化”这个概念。因为余秋雨先生当时在学术思想上正经受文化人类学的激荡，只想通过戏剧的途径来探索中国人“文化－心理结构”的形成过程，因此，“戏剧文化”这个概念指向着一种超越戏剧门类的广泛内涵。但这么多年下来，他觉得“文化”的用法越来越不着边际，当初的意图已很难表明，不如干脆舍弃，留剩一个更质朴的书名。

《何谓懂音乐》所收的文论基本上均与所谓“学理”有关，但行文的方式不是学术性的“论述”，而是随笔式的“漫议”——如杨燕迪教授对音乐审美、音乐理解、音乐创作、音乐表演、音乐价值判断等问题的议论，以及对相关艺术问题甚至音乐学学科问题的思考。本来，这都是些相当“古板”甚至“深奥”的话题，但杨燕迪教授想试试能否用相对轻松的笔调来触及——因为在他的想象中，这些文字的读者是普通爱乐人。思考，以及与思考紧密相关的读书，其实是带有快感的，但在很多时候思考和读书被搞得很无趣。《何谓懂音乐》所收录的文章及相关书评和书序可被看作是杨燕迪教授的某种个人努力——希望在思考和读书过程中保持乐趣。

《杨燕迪音乐文丛：歌剧的误会》收入杨燕迪教授近年有关歌剧的散文和评论。歌剧作为特殊的艺术体裁，其间必然涉及音乐、文学、戏剧、景观、舞蹈等各类艺术品种的交叉与融通。就“音乐人文”的关切而论，歌剧自然是最适合这一解读视角的音乐种类之一，这也是杨燕迪教授近年持续关注歌剧并从事歌剧解读和批评的个中缘由。这些篇什中，有的属于歌剧原理性的散议，有的是具体歌剧的导赏性剖析，有的则是歌剧演出之后的评论……所涉及的歌剧作曲家和剧目基本属于在国内舞台上演过的“主流”，但也有一些针对从未在中国舞台上亮相过的现代歌剧的引介。

《中国文化知识读本：皮影戏》中优美生动的文字、简明通俗的语言、图文并茂的形式，把中国文化中的物态文化、制度文化、行为文化、精神文化等知识要点全面展示给读者。

本书主要讲以下几方面东西的收藏方法、价值等：玉器、铜器、古币、杂项、常识。

本书主要从以下阶段的鉴赏讲述西乐的发展：中世纪、文艺复兴时期和巴罗克时期的音乐、十八世纪的古典主义、十九世纪的浪漫主义、二十世纪等。

“好莱坞编剧教父”罗伯特麦基30年授课“故事”培训班的精华梳理，全世界编剧经典之选，当然也适用于小说家们。自1997年初版以来，《故事》一直是全世界编剧必读经典，至今，仍属于美国亚马逊最畅销图书中的Top1%。本书集结了罗伯特·麦基30年的授课经验，在对《教父》《阿甘正传》《星球大战》等经典影片的详细分析中，清晰阐述了故事创作的核心原理，其指导意义不应只被影视圈的人所认识，更应得到小说创作、广告策划、文案撰写人才的充分开发。

我国古代的戏曲故事，从元杂剧中的《窦娥冤》《西厢记》《汉宫秋》到四大南戏中的“荆、刘、拜、杀”，再到明清传奇中的《牡丹亭》《桃花扇》，从充满神话色彩的《柳毅传书》到富有生活气息的《救风尘》，从瞒天过海的《连环计》到引人入胜的《梦黄粱》，从伸张正义的《灰阑记》到大义凛然的《赵氏孤儿》。足以体现我国传统文化的博大精深。这本《中国古代戏曲故事经典》适合大众阅读。

文人画亦称“士夫画”，泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画，以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画。苏轼第一个比较全面地阐明了文人画理论，对于文人画体系的形成起到了决定性的作用。文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。文人画在发展过程中，创作的主体始终是文人，创作的思想源泉是传统文化，在表现形式上，不断吸收宫廷和民问艺术，在复古和创新的交织中演进。

扇子起源于我国的远古时代，从考古资料推测，扇子的应用至少不晚于新石器时代陶器出现之后，在我国已有三千多年的历史。在漫长的历史长河中，我国扇子的种类和用途都在不断地演变，扇文化也成中华民族文化的一个重要的组成部分。《中国文化知识读本：中国折扇》优美生动的文字、简明通俗的语言、图文并茂的形式，把折扇文化的物态文化、制度文化、行为文化、精神文化等知识要点全面展示给读者。

《中国文化知识读本：董其昌的书法艺术》介绍了董其昌的生平事迹、书法艺术特色、书法作品赏析等内容。

艺术家通过艺术创作来表现和传达其审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。出于一种朴素的愿望，为了让大家对艺术有一个基础性的认识和理解，王志艳精心编撰了《艺术百科知识博览》。

本书为湖北黄梅戏剧目研究小结，书中涵括了1984到2011年流传于湖北的黄梅戏剧目。

这本《昆曲》由金开诚主编，吴风华、张海新编著，适合大众阅读：昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，主要以中州官话为唱说语言。昆曲是发源于14、15世纪苏州昆山的曲唱艺术体系，糅合了唱念做表、舞蹈及武术等表演艺术。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。明朝汉族音乐以戏曲音乐为主。明代人称南戏为《传奇》。明以后，杂剧渐渐衰落，《传奇》音乐独主剧坛，兼收杂剧音乐，改名昆曲。

米芾与“米家山”画法中优美生动的文字、简明通俗的语言、图文并茂的形式，把中国文化中的物态文化、制度文化、行为文化、精神文化等知识要点全面展示给读者。

本书原写于二十余年前，是余秋雨先生在戏剧领域的专业之作。从前用的书名是《中国戏剧文化史述》，为的是突出“戏剧文化”这个概念。因为余秋雨先生当时在学术思想上正经受文化人类学的激荡，只想通过戏剧的途径来探索中国人“文化－心理结构”的形成过程，因此，“戏剧文化”这个概念指向着一种超越戏剧门类的广泛内涵。但这么多年下来，他觉得“文化”的用法越来越不着边际，当初的意图已很难表明，不如干脆舍弃，留剩一个更质朴的书名。

由于山陕、河北两地人民在语言、美学风格等方面有差异，到北京和河北演出的山陕梆子必然发生河北化，这成为河北梆子诞生的基础。河北化的山陕梆子即河北梆子。在乾隆盛世，歌舞升平，物阜民丰，为了迎合清朝统治者之所好，全国各地的戏曲班子纷纷进京献艺，形成了百花齐放、万紫千红的局面。乾隆三十九年以前，山陕梆子在北京戏坛并无太大的影响，直至著名的秦腔艺人魏长生进京演出，才使局面发生了巨大的变化。《中国文化知识读本：河北梆子》适合大众阅读。

艺术是一种心灵的舞蹈，是对生命与生活的一种阐释。懂艺术的人，人生不寂寞；会欣赏艺术的人，生活无处不诗意。林丹环编著的这本《生命的舞蹈》精选了中外艺术家谈论绘画、建筑、雕塑、音乐、舞蹈等艺术形式的文章，让您跟随他们一起走进艺术殿堂，领悟艺术之美。

音乐与流行、欧美流行音乐之旅、中国流行音乐之旅三大编。分别从不同的角度介绍了音乐、流行音乐、经典音乐等，其中还有一些经典的音乐赏析，供读者赏析参考。

本书将百部外国艺术名著精华汇聚一册。外国艺术博大精深，时间跨度长，风格流派多，名家名作更是不胜枚举。怎样让广大读者朋友，尤其是青少年朋友能以最少的时间，去了解和欣赏外国艺术这一人类共有的文化遗产，提高自身的文化艺术修养呢？本书精选出最具代表性的外国艺术名作百余件，用深入浅出的文字对它们进行较全面的介绍，使读者朋友能够在轻松的阅读和欣赏中含英咀华，增知益智，并以此为阶梯，步入神圣的艺术殿堂。

他山之石，可以攻玉，为此，我们组织编辑出版了这部《世界文化史》。本书按地域编年的形式进行编排，以通俗易懂的散文文化表述，追求一种和谐而有趣味的阅读快感，办求雅俗共赏，老少皆宜，科学性与人文性的完美结合，结构上整合串缀，散点透视的方法，有机地把世界文化史中特别耀眼的闪光点组织成绚丽多彩的画卷，每篇文字约千字左右，避免过分的学术化，内容上举凡哲学、音乐、舞蹈、美术、文学、科学、宗教诸方面，皆有涉猎，把握文化发展的脉络。

本书是一部研究中国美术发展历程的专题学术著作。全书以五章篇幅和大量传世之作及考古出土珍贵文物资料，系统而又简明地阐述了工艺美术、雕塑艺术、建筑艺术、书法艺术和绘画艺术等中国美术的各种形态自原初社会至明清时期的发展历史和辉煌成就。全书收入水的多幅串文图照，系各种美术形态在不同大力历史时期产生的精品力作和传世之宝，对于充分展示这些美术形态发展轨迹和艺术成就，具有相得益彰的作用。本书观点新颖，方法独到。

欣闻曹晓磊先生编著的《笛语新说》一书即将出版，我感到甚是喜慰。关于器乐演奏教育教学的专门著述在我省范围内为数不多，笛子演奏类的专著更是少之又少。今天，曹晓磊先生以他从事笛子演奏和教学的亲身感悟及切身体会和多年的实践经验，倾全身之力编著了这部新书，为我省的笛子演奏艺术，注入了新的活力。

这是一套面向农村，供广大农民朋友阅读的文化丛书。它涉及戏曲、曲艺、民间歌舞、民间工艺、民间故事、民间笑话等多个门类，涵括了编织刺绣、建筑装饰、酿酒制醋、剪纸吹塑、冶铁铸造、陶瓷漆艺等林林总总的艺术形式，是老百姓熟悉的艺术，是我们身边的艺术，和我们的日常生活密切相关。

"本书是以美国著名舞蹈家伊莎多拉;邓肯的自传为中心，重点反映其与前苏联著名诗人叶赛宁婚恋纠葛的一部书，共分三个部分：一是邓肯在生命最后两年里撰写的《自传》，二是邓肯与叶赛宁婚恋纠葛相关资料的整理，三是叶赛宁诗歌精选。"

《中国音乐简史》讲述了中国是礼仪之邦，中华民族是爱美的民族。所以，从远古开始，礼和乐就被提到很高的地位。孔子教学生的六种教材——《诗》《书》《礼》《易》《乐》《春秋》中，有《礼》和《乐》；孔子教学生的“六艺”——礼、乐、射、御、书、数中，礼和乐居于前两位。目中的重要性。古人说“礼别异，乐和同”，意思是说“礼”是用来别尊卑，序长幼的。也就是通过礼的规定，来制定一种社会赖以稳定的等级秩序。而“乐”，则是求得一种没有尊卑长幼之分的平等与融合，以达到社会的和谐.孔子就曾说：“移风易俗莫善于乐，安上治民莫过于礼。”

现存文献没有明确记载书法艺术起源于何时？不过，我们可以从文字研究中得到某些启发。汉字最初叫做“文”，甲骨文写作，像经纬交错的织纹。上古陶器多以织纹作为美饰，因此“文”字引申出美饰的含义，如古汉语中的“文饰”、“文身”等。古人用具有美饰含义的“文”来给汉字定名，说明汉字从一开始就注意美饰，具有艺术化的倾向。并且也可以由此推断，书法艺术与汉字一样古老，书法艺术的起源与汉字的起源是同步的。

每一章都按照时间顺序对作曲家的生平、重要录音、演奏风格、历史地位等做了详尽阐述。并配以各CD唱片的封面、编号、年代和评级。，本书全面系统地介绍了从圆筒录音开始直至二十世纪的重要历史录音唱片。全书分为录音先驱、浪漫派钢琴大师、德国现代钢琴学派、二十世纪早期诸多小提琴学派、中提琴和大提琴巨匠、德奥指挥学派、欧美指挥明星、意大利歌剧——从威尔第到真实主义、法国歌剧、瓦格纳王国等

据甲骨文记载，羌族最早的历史可追溯到三四千年前的夏商时代，被誉为“民族活化石”，拥有悠久的历史和深厚的民族文化。2008年的“5·12”汶川特大地震给羌族带来了几乎毁灭性的灾难，羌族文化遭到了前所未有的破坏，给这个历史上本就灾难深重的民族和勤劳善良的人民造成了巨大的伤害。抢救羌族文化成为当务之急，保护和传承羌族文化成为中华民族文化传承的重要历史任务。本书集中介绍了羌族的音乐、舞蹈、刺绣与建筑。共分五章：羌族概况，羌族音乐，羌族舞蹈，羌族刺绣与建筑，羌族民歌、歌舞谱例分析

《死水》采用了象征和反讽的艺术手法，全篇深刻揭露了北洋军阀的黑暗统治，表现了作者与这个黑暗政府势不两立的决心。...

《青少年艺术欣赏讲堂：中国音乐故事》主要内容包括：伶伦制律、最早的情歌、夔是人还是兽、姜子牙歌动西伯侯、孔子闻《韶》、孔子学琴、宁戚敲牛角歌动齐桓公、伯牙学琴、囚车里的歌声、师旷奏乐、师旷以琴撞晋平公、师文学琴、百里奚听歌认妻等

《青少年艺术欣赏讲堂：著名芭蕾舞剧欣赏》主要内容包括：关不住的女儿、仙女、吉赛尔、海盗、葛蓓莉娅、天鹅湖、睡美人、胡桃夹子、舞姬、仙女们等

，在本书中，从1685到1897年以12位巨匠的故事为入口。系统讲述了古典音乐最辉煌的岁月。在这本小书里，古典音乐不再正襟危坐，田艺苗以她“穿T-shirt听古典音乐”的态度，从最经典的、大家最熟悉的音乐和音乐家写起从巴赫（m.pgsk.com）到勃拉姆斯（Brahms），听古典音乐也可以穿T-shirt

而在大师的诗作中，我们更能领会他对生命的感悟：“…日夜轮转，1520年4月7日，我们得以更进一步地了解大师的性格。太阳总在西沉之后重新升起，而在无言之中，拉斐尔在罗马病逝.年仅37岁。从后人对他的追随和批判中。然而，大师死后一百年里.他的艺术作品越过阿尔卑斯山脉，跨过浩瀚的地中海，影响了整个欧洲的艺术风气。从拉斐尔留下的数封罕见的书信中，我的死亡悄然降临。”，我们得以更深入地了解拉斐尔的一生对世界艺术的贡献与影响。他的身后留下了尚未完成的《圣容显现》等画作以及梵蒂冈宫殿的装饰工作

《青少年艺术欣赏讲堂：著名音乐小品欣赏》主要内容包括：G弦上的咏叹调、皇家焰火音乐、小夜曲、G大调弦乐小夜曲、小步舞曲、土耳其进行曲、小夜曲、G大调小步舞曲、哀格蒙特序曲、致爱丽丝、D大调军队进行曲、邀舞、引子与回旋随想曲等

本书文字浅显易懂，并包含了一部分曲谱，能指导读者怎样去了解欣赏一部交响乐名曲，其中包含了交响乐名曲的评论与指导性欣赏。适合大众阅读，《著名交响曲欣赏》定位为交响乐知识普及型书籍，收集了各种世界闻名的交响乐名曲，并对其进行了讲解与分析，阅读价值高。，以及名曲诞生的历史，以及音乐人创作的背景、故事等。其中囊括了巴赫、莫扎特、贝多芬、李斯特等的许多世界名曲

《西方音乐故事》收集了数十篇古今西方著名音乐家的逸闻趣事。本书定位为西方音乐知识普及类书籍，以浅显易懂的文字与叙述方法以故事的形式讲述了莫扎特、肖邦等西方著名作曲家与音乐的不解之缘，并囊括了许多世界名曲的起源及发展创作背后的故事

，并对其进行了讲解与分析，包括《白毛女》、《江姐》、《费加罗的婚礼》、《茶花女》等。其中包含了歌剧的评论与指导性欣赏，《青少年艺术欣赏讲堂:著名歌剧欣赏》定位为歌剧欣赏入门普及型书籍，收集了世界著名的歌剧，及其创作的背景、故事等

本书以作者二十余年来的西方音乐史教学和研究为基础写成，其所面向的读者群主要为高等音乐艺术院校学生。

1651年，一位名叫拉斐尔·杜弗里森的法国出版商根据达·芬奇笔记手稿整理出版了《达·芬奇笔记》。笔记手稿非常随意，稿纸凌乱，没有排序和编码，有的甚至是达·芬奇用左手写成的反书——后人需拿镜子才能破解。手稿无所不谈，但中间不连贯，同一页稿纸上有可能开头说天文，中间谈声音原理，最后说色彩，许多文字写在稿纸边缘。这些即兴的议论，闪耀着真知灼见的光辉，给后人以无穷的智慧的启迪。配上达·芬奇手绘的图片，本书具有极高的欣赏和保存价值。

中国古代演唱技术理论是一个内容繁杂、自成体系、独具特色的表演理论体系。古代声乐艺术以“唱”为本位的形态特色制约了唱技理论的形态构成。因此，就古代唱技理论的整体构成而言，演唱的技术技巧成为其主体和贯穿始终的重要理论线索，具有明显的统一性。同时，由于历代的唱技研究者多为文人士大夫，其思维模式、美学理想基本一致，故在理论观点上多是一脉相承，且体现了越来越细致繁密的趋势，具有发展的延续性。因而，尽管古代唱技理论看似零散、随意，实际上仍然具有较强的系统性，是比较发达的演唱理论。不同时期的唱技理论有其特定的内在特点和精神，阶段性特征十分明显，体现了古人对演唱实践不断思考、积累的发展过程和规律。

包括流行演唱、流行歌舞、流行器乐、音乐创作、理论五大部分，共收录28篇文章。

《红歌的力量》用全新的形式和方法来解读红色歌曲，是一种尝试，希望通过我们的努力，能够使更多的人了解红歌，喜爱红歌，使红歌所承载的精神薪火相传，生生不息。

我们就是要通过彰显我国多姿多彩的民俗文化，保持中华民族的文化符号与特征，维护中华文化的本土化和多样化，这是具有伟大战略意义的事情。而对于每一个读者尤其是青少年读者来说，可以通过本书充分认识中华民族的辉煌文化，学习民族先人的聪明才智，树立正确的世界观、人生观、价值观，更加热爱祖国，热爱民族文化，并能够在继承前人的基础上进行新时代的文化创新和艺术创新。

本书是第一部专论中国贺岁电影的著作，从电影文化，品牌价值等，结合个案进行解读。

本书收集了50部在国际知名电影节上最新获奖的欧洲短片，以出品时间为序，对各部分影片进行介绍、评赏，像万花筒一样，能让我们了解到欧洲丰富的短片创作。

我国第一部研究整理中国二三十年代流行歌曲断代史的专著。叙述的是从中国第一首流行歌曲《毛毛雨》问世到1949年中国大陆不再唱流行歌曲为止，二十多年间流行歌坛的风云变幻。在内忧外患的历史背景下，中国的流行音乐仍然自立于世界民族之林，和世界流行音乐的发展同步前进，引领了从中国大陆到东南亚一带流行音乐的潮流，显示了中华民族文化上的大国风范。这是我们民族的骄傲，也是我们应该倍加珍惜的宝贵财富。该书通过对22位作曲家、38位词作家和43位歌星、29位演唱电影歌曲的电影明星的介绍、研究，展示了那二十多年间中国流行歌坛的几度辉煌。以如此恢弘的规模提供如此博大和厚重的信息量，在全国范围内无第二部作品。

该书概括地介绍了西方音乐的发展过程，力求简明阐述了各个时期的风格特点和重要作曲家及著名作品。全书分为六卷，如第一卷古代音乐这一阶段的西方音乐的主要事情及整体状况进行了横向的飞类叙述，最后一卷为现代音乐，介绍了20世纪西方音乐的成就及其多分化发展态势。

傅雷先生不仅是我国著名的翻译家，更是一位成绩斐然的文艺批评家，他在文学、美术、音乐等领域中精深独到的见解，给后学者众多启示。

以魔术为主题的饕餮盛宴，带你进入神奇的魔术世界领略百变缤纷的魔术传奇，让你在最短时间内学会最吸引人最能提高人气的技巧。

针对当代艺术存在的新现实，针对多元文化语境中的艺术变相、艺术表现，试图从哲学和文化人类学的角度对人类文化价值系统中的艺术文化进行新的诠释，其目的是为了某种意义上的解蔽。

《音乐的故事》评述了世界音乐史上各个时期伟大的音乐家的心路历程。在众多人物面前，作者房龙按时间先后顺序，以平易近人的语气、独特的犀利目光，对西方音乐历史进行了梳理，并娓娓道出西方早期音乐、文艺复兴时期的音乐及近现代音乐状况和未来发展趋势，以及音乐家们的身世行迹。

在埃及早期的历史上，皇室的宫殿都有设防的塔楼及胸墙。而这些建构物纵使在往后失去军事价值时，仍出现于领导阶层的庄院上。在第十二王朝时，埃及已扩充疆土至整个尼罗河流域，为了保卫他们新获的南方边境。

有路在青霄内，又被那浮云塞闭。老兄也百忙里寻不见上天梯。(许达云)仲宣，你看那一林红叶，三径黄花。一林红叶傲风霜，如乱落火龙鳞。

白朴杂剧杂剧艺术唐明皇秋夜梧桐雨楔子(冲末扮张守珪引卒子上，诗云)坐拥貔貅镇朔方，每临塞下受降王。太平时世辕门静，自把雕弓数雁行。某姓张，名守珪，见任幽州节度使。幼读儒书，兼通韬略，为藩镇之名臣，受心膂之重寄。

卢米埃尔完成电影的发明后，于1896年雇用了二十多个助手，经过训练，分派到世界各地去放映他的电影，并随地摄取新的电影素材，回来制成新的电影节目。这样，就大大地促进了电影事业的发展与推广。同年，电影也传入了中国。

中国音乐发展音乐杂谈极其古老的艺术——音乐人类的历史，据最近的研究，已有数百万年。我国也是人类的起源地之一，大约距今170万年以前，中华民族的祖先就已在这块大地上生息、繁衍。经过世世代代的不懈的奋斗、努力，人类创造了今天我们享有的灿烂文明，创造了各种绚丽多姿的文化艺术。

国宝是历史遗留下来的证据，几百几千年过去了，它们是以怎样的方式被发现的，又经历了怎样的辗转流离，它们现在的命运又如何？本书将一一为您讲述国宝背后的历史真相与考古秘闻。