抒情的舒伯特：舒伯特（1797～1828年），奥地利作曲家，1797年1月31日生于维也纳近郊一个中等市民家庭。童年时代，他从家庭音乐生活中学会了演奏风琴、钢琴和小提琴，掌握了基本的作曲方法和合唱艺术。1818年舒伯特全心投入音乐创作。他穷困潦倒，31岁英年早逝。人们根据他的遗愿，把他葬在他所崇拜的贝多芬的墓旁。
舒伯特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期。他的交响性风格继承了古典主义的传统，但他的艺术歌曲和钢琴作品完全是浪漫主义的。舒伯特在传统的室内乐中注入了自己的精神特性。他的室内乐作品是维也纳古典主义的最后一批作品。在“即兴曲”和“音乐瞬间”中，舒伯特使钢琴演绎出了新的抒情风格，它们的随想性、自发性和意料不到的魅力都成为浪漫主义的要素。舒伯特最广为流传的是他的600多首歌曲。这些歌曲都是从诗的内心情感中直接产生的，无人能超越他那洋溢的才华和清新的情感。
舒伯特给后世留下了大量的音乐财富，尤以歌曲著称，被称为“歌曲之王”，总共写下14部歌剧、9部交响曲、100多首合唱曲、567首歌曲等近千部作品。其中最著名的有《未完成交响曲》及《C大调交响曲》、《死与少女》四重奏、《鳟鱼》五重奏、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬日的旅程》及《天鹅之歌》、剧乐《罗莎蒙德》等。
勃拉姆斯：勃拉姆斯（1833～1897年），德国作曲家，人们把勃拉姆斯与巴赫、贝多芬并列为“三B”，尽管这种提法的意义不够确切，但它说明了勃拉姆斯在德国音乐中的地位。
勃拉姆斯创作了除歌剧以外一切体裁的作品，在交响曲、室内乐、协奏曲和艺术歌曲方面留下了众多杰作；他沿用贝多芬式的音乐形式进行创作，同时作品也带有浪漫主义风韵；常用无标题音乐形式，提倡音乐中的形式美，反对内容至上的原则，避免标题音乐形式。
勃拉姆斯重视奥地利民歌，曾作90余首改编曲；所作形式繁多的重奏曲提高了室内乐的地位。他还作有200余首歌曲、一批钢琴小品与主题变奏曲、协奏曲，其中以《D大调小提琴协奏曲》最著名。他的四部交响曲有很深的音乐造诣，但晦涩难懂，其中《第一》和《第四》最有名。他的《匈牙利舞曲第五号》是雅俗共赏的作品。
柴科夫斯基：柴科夫斯基（1840～1893年），伟大的俄罗斯浪漫乐派作曲家，是俄罗斯民族乐派的代表人物。
柴科夫斯基几乎是全世界最受欢迎的“古典”作曲家。他在作品中流淌出的情感时而热情奔放，时而细腻婉转。他的音乐具有强烈的感染力，充满激情，乐章抒情又华丽，并带有强烈的管弦乐风格。这些都反映了作曲家极端情绪化、忧郁敏感的性格特征--会突然萎靡不振，又会在突然之间充满乐观情绪。
他的作品中，很多都是极其优秀的世界名曲，如歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》等，芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》和交响曲《第四交响曲》、《第五交响曲》、《悲怆（第六）交响曲》、《降b小调第一钢琴协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》，以及交响诗《罗密欧与朱丽叶》，音乐会序曲《1812序曲》等等。
人民音乐家：冼星海（1905～1945年），中国广东番禺人，曾在北大音乐传习所、国立艺专和上海国立音专学习音乐。1929年，到法国勤工俭学，毕业于巴黎音乐学院。1935年回国后，积极参加抗日救国运动，创作了大量抗日歌曲，其中《太行山上》、《救国军歌》、《夜半歌声》、《到敌人后方去》等歌曲，流传至今。
1938年，冼星海在任延安鲁艺音乐系主任期间，创作了不朽名著《黄河大合唱》、《生产大合唱》等。1940年，去苏联工作学习，其间创作了《中国狂想曲》、《民族解放》等。1945年，病逝于莫斯科。
冼星海对中国革命音乐贡献巨大，毛泽东同志称他为“人民音乐家”。
时代歌手聂耳：聂耳（1912～1935年），云南玉溪人，生于昆明。自幼喜爱民间音乐，并能演奏多种乐器。曾在上海师从黎锦晖先生学习作曲。
聂耳是上海左翼联盟音乐小组的重要成员之一。1933年，他创作了《卖报歌》。1934年，他创作了《大路歌》、《开路先锋》、《毕业歌》、《新女性》、《码头工人歌》、《前进歌》等优秀歌曲，并写出民乐合奏《金蛇狂舞》、《翠湖春晓》等器乐曲。1935年，他创作了《梅娘曲》、《塞外村女》、《铁蹄下的歌女》等著名歌曲。他创作的《义勇军进行曲》建国后被定为《国歌》。
1935年，聂耳在经日本至苏联留学途中游泳溺死，年仅23岁。
在聂耳两年多的创作生涯中，传世之作41首之多，其作品映射出鲜明的民族特色和时代精神。
现代音乐奠基人肖友梅：肖友梅（1884～1940年），中国现代音乐的奠基人之一，生于广东中山县。早年留学日本、德国学习音乐，1920年回国后，主持北京女子高等师范学校音乐科和北京大学音乐传习所的工作。1927年，肖友梅主持创办了上海国立音乐院（后改为国立上海音乐专科学校），这是中国正规专业音乐教育的开端。肖友梅曾编写过《风琴教科书》、《钢琴教科书》、《和声学》、《普通乐学》等一批国内早期音乐教材。同时，他以严谨的风格，运用西方作曲理论创作了一些早期的艺术歌曲，如《问》、《南飞之雁语》等。他在器乐创作方面也有所尝试。他一生共创作100多首歌曲、两部大合唱、两首弦乐四重奏、两首钢琴曲、一首大提琴曲。肖友梅是中国最早获得博士学位的音乐家。
民族音乐家、二胡演奏家阿炳：阿炳（1893～1950年），原名华彦钧，江苏无锡人，自幼随父学习音乐。26岁时因病双目失明，流落街头卖唱、乞讨。
阿炳的演奏技艺超群。他根据自身体验和生活经历，创作并演奏了著名的二胡独奏曲《二泉映月》、《听松》及琵琶独奏曲《昭君出塞》、《大浪淘沙》等。
现代抒情歌曲作曲家施光南：施光南（1940～1990年），四川重庆人。1964年毕业于天津音乐学院作曲系，以创作抒情歌曲见长。其创作的《打起手鼓唱起歌》、《祝酒歌》、《洁白羽毛寄深情》、《周总理，您在哪里》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《在希望的田野上》等歌曲被竞相传唱。他为歌剧《伤逝》谱写了全剧音乐。其中插曲《一抹夕阳》、《紫滕花》、《风萧瑟》等，被选为声乐教材。他的歌曲，深受群众喜爱。由于积劳成疾，1990年在音乐创作中，突发脑溢血逝世。
他的作品清新流畅、旋律优美、感情真挚、通俗易懂、便于流传，映射出强烈的民族特点和时代感。
小知识
勃拉姆斯的《第四交响曲》
这首《第四交响曲》，e小调，共四个乐章，作于1884～1885年，时年勃拉姆斯已52岁。当时他对希腊悲剧极感兴趣，这首作品有一种古歌气息。1885年12月25日由勃拉姆斯指挥首演。
第一乐章：从容的快板，e小调，奏鸣曲式。以三度进行为主的第一主题是寂寞和豪迈的交织；第二主题呈抒情性，是这首作品中最美的旋律。在发展部中，叹息、寂寞、憧憬、抚慰，各种情绪因素有机交织。再现部后持续有很长的结尾，像要作最后努力而摆脱忧郁，但最终以忧郁告终。
第二乐章：中庸的行板，E大调，有序奏导引的奏鸣曲式，无发展部。这一乐章以古老的佛里吉亚调式音阶成为基础，弥漫一种古旧、荒寂的气息，在这种气息中，荡漾着恬美，同时有一种不安和骚动。这种氛围的静和涌动的动的对比很是精致。
第三乐章：戏谑般的快板，C大调。快速乐章第一主题执拗且又充满欢愉，其中又隐含躁动不安和嬉笑谐谑，其变奏趋向热情激烈，平静后有慰藉味的G大调第二主题呈现，接着像沉湎于第一乐章的回想中，等待第一主题再度兴风作浪。发展部只是突出第一主题的种种不同处理方式，始终洋溢着轻快喜悦。
第四乐章：热情而有力的快板，e小调。选用夏空舞曲（选自巴赫第150号清唱剧《主啊，我祈求您》），以这首夏空32段变奏形成四个变奏段，其变奏出神入化，技巧调性的变化越来越丰富，充分展现庄严而又高洁的美。幻化无穷后，最终以一抹孤寂清冷收尾。