第61章 用苦难铸造欢乐的音乐天才贝多芬
在古往今来所有的音乐家当中，莫扎特是第一个天才，而贝多芬则是第一个伟人；莫扎特是
天之骄子，从天而降，贝多芬则是大地之子，升入苍穹。
从贝多芬的不朽乐章中，我们可以时时感受到与命远抗争的力。它们充满力量、热情庄严，
让你如醉如狂，无比振奋。贝多芬把海顿所奠定的古典派音乐发展到登峰造极的境界，达到
了艺术的顶峰。
然而，就是这样一个创造出不朽音乐的大地之子，却是一个命运的失宠儿。贫穷、残废、孤
贯穿他的一生。这样一个由痛苦造成的人，世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界!
这就是他的伟大之处。
望子成龙求教名师
1770年12月16日，贝多芬降生于波恩一所破旧屋子的阁楼上。
贝多芬的祖父在宫廷乐团工作过，他的父亲在宫廷乐团担任男高音歌手，生活放荡不羁，母
亲是女仆。
贝多芬的人生之初就开始了一场悲惨而残暴的斗争。父亲想开拓他的音乐天分，把他培养成
莫扎特那样的神童。四岁时，他就被整天地钉在羽管键琴前面，或和一架提琴关在一起。但
他父亲的教学毫无计划，没有耐心，但极其严厉，甚至在三更半夜把小贝多芬从睡梦中叫起
练琴。即便是在这种情形下，贝多芬的演奏水平还是在不断提高。九岁时，贝多芬的演奏已
经达到很高水平。
贝多芬十一岁时加入戏院乐队，13岁时当大风琴手。贝多芬真正发挥他非凡的天分是在
11岁，向倪富学习时开始的。倪富是当时著名的音乐家，他很快就发现贝多芬潜在的绝顶天
资和超人的音乐才智，便决定牺牲自己的一切，倾尽全部心血来培养他，使他成为未来的音
乐之才。十岁时，贝多芬在剧院担任伴奏工作，同时又当倪富先生的助手，在教堂里弹风琴
。倪富为了引起人们对贝多芬的重视便极力向社会推荐，引起波恩选帝候的注意，选帝候终
于同意让贝多芬到维也纳去学习。
当时维也纳号称“音乐之都”，海顿和莫扎特都在那里。贝多芬在维也纳刻苦地学习，但他
母亲病重逝
世，他不得不返回故乡，并挑起了生活的重担。这一段时期，他得到好友布鲁宁一家的无微
不至的关怀，使他暂时得到安慰，继续弹钢琴和手风琴，还拉小提琴和从事教学。
贝多芬的童年是悲惨的，但他对家乡永远保持着一份温柔而凄凉的回忆。
挑战命运投身音乐
法国大革命爆发之时，贝多芬进入波恩大学学习。此时的贝多芬的名声愈来愈大，他创作了
许多作品。但他并不满足于现有的成绩，他渴望继续学习，向艺术的顶峰攀登。1792年
，贝多芬得到了海顿的称赞与鼓舞，于是他决定去维也纳。
在1792年，贝多芬踏上了去维也纳的路途。在这里，青年音乐家贝多芬开始了向着音
乐艺术顶峰攀登的新的历程。
1795年，贝多芬逐渐在维也纳艺术舞台上占
有一席之地，他经常以钢琴家的身份登台演出，弹奏自己创作的作品，通过开一系列的音乐
会和出版作品，得到了人们的承认。音乐上的成功，随之而来的是荣誉和金钱。
然而命运是残酷无情的。1796年贝多芬16岁的时候，已经发现自己耳聋的症状。到了
1802年，他的病势已十分严重，虽经过多次的治疗，仍不见效。贝多芬有些绝望了。对
于一个音乐家来说，听觉几乎是整个生命，他要靠敏锐的听力来鉴别作品，来欣赏作品。
1802年，在医生的劝说下，他到维也纳近郊海里根施塔特静养。贝多芬希望病情能好转
。然而，事与愿违，他的病情日益严重了。他要向悲惨的命运挑战。在给他的朋友韦勒的信
中，他写
道：“我要扼住命运的咽喉。它绝不能使我完全屈服……噢!能把人生活上千百次，真是多
美!”
贝多芬的艺术生命进入第二时
期。第一时期他创作的大量作品中，始终没有摆脱海顿和莫扎特的影响，仍然带有传统风格
。但此后，他便完全摆脱了前人的影响，形成了独具一格的创作特点，作品锵镪有力，气魄
宏伟。
贝多芬以崭新的姿态和炽热的创作激情投入创作，写下了许多名垂史册的不朽杰作。
1804年他创作出雄伟壮丽的降B大调《英雄交响曲》，他还写了献给华尔特斯坦伯爵的灿烂
煌的C大调《华尔特斯坦奏鸣曲》，第二年又写了歌剧《菲德里奥》，同年还写了千古佳作
、充满诗情画意般抒情优美的D大调《小提琴协奏曲》。
1806年五月，贝多芬和丹兰士?德?勃化施维克订了婚。就在这一年，贝多芬不经过惯
有的拟稿手续，一口气写下《第四交响曲》，这首曲子中充满着幻梦与温柔，蕴藏着他一生
比较平静的日子的香味。爱情给了他的艺术以新的生命力。他还写了自认为他奏鸣曲中最强
有力的、从莎士比亚的《暴风雨》中感悟出来的《热情奏鸣曲》(1807)，以及富于幻梦
与神秘气息的奏鸣曲(1809)，这都是献给丹兰士的。然而不知是什么原因，婚约毁了
。爱情抛弃了他，他重新陷入孤独。这之后贝多芬还有几次恋爱，但他却始终没有结婚。
一次次命运的打击，不但没有使贝多芬沉沦下去，反而使他变得更坚强。他继续以超人的智
慧和顽强的毅力从事创作。
1808年，38岁的贝多芬完成了第五、第六交响曲。奥法战争结束后，他写了《告别
奏鸣曲》。接着他又写了光辉灿烂的降E大调《第五钢琴协奏曲》。
吞噬苦难铸造欢乐
贝多芬成名和耳聋以后，一改年轻时风度翩翩、仪表堂堂的形象，开始完全放纵他的暴烈与
粗犷的性格，整日地不修边幅，钢琴上积满了灰尘，乐谱和书籍散乱地扔在地上、书架上、
钢琴上。对于社会、世俗、旁人的意见，对一切都不顾，所有的一切对于他来说都是第二位
的，他的心中只有音乐。
他对于权贵们尤其嗤之以鼻。这正是贝多芬精神的伟大、高尚之处。他对自己视如生命的艺
术是矢志不渝的，执著地追求，以其全部心血浇灌的艺术之花，来给
人以美的享受，给人以奋进的力量。这是他生活的最高信念和追求。
贝多芬是热爱大自然的，他的故乡——绿草如茵的波恩造就了他对大自然特殊的爱。为此他
创作了《田园交响曲》，还有一部D大调钢琴奏鸣曲也叫《田园奏鸣曲》，大自然的确给了
他许多创作的灵感。
在贝多芬的许多作品中，我们时时感受到强烈的力的震撼，这是他化悲痛为力量在艺术上的
发。他的《第七交响曲》充满着狂乱的激动，它是力和天才的产物。在《第八交响曲》内，
力量不如这样地夸大，但更加奇特，整个作品交融着悲剧与滑稽，力士般的刚强和儿童般的
任性。然而，最激动人心的则是他的C小调第五交响曲，它震撼人心，给人一种与不幸的命
运抗争的力。
贝多芬的声望在1814年的维也纳会议上达到了顶峰，在维也纳会议中，大家把他看作是
欧罗巴的光荣。那时，贝多芬创作了康塔塔《光荣的瞬间》，以及A大调《第七交响曲》和
《惠灵顿的胜利》。这些应时的作品更增加了他的名声，11月这些作品公演。普鲁士皇帝
、奥地利女皇和俄国皇后，还有其它一些声名显赫的王公贵族们都出席了这次隆重的音乐会
。第二年，他又在俄国皇后面前演出，得到了10万元奖金。
贝多芬在音乐的天堂红极一时，但他的生活却是暗淡无光的。
并且他的健康一天不如一天，耳朵全聋了。他听不见自己弹钢琴的声音，不能参加音乐会，
和人们的交谈只能用笔来进行。一连串的不幸使他变得更加孤独、更加内向、更加忧郁。他
痛苦不堪，但命运没使他屈服。
1824年5月7日，他指挥了《合唱交响曲》。这部伟大的曲子赢得了全场一致的喝彩。
贝多芬身体越来越衰弱，他的创作也越来越少。就在这痛苦的深渊里，贝多芬以其顽强的精
神从事于讴歌欢乐。他这一时期的作品更加自由奔放，意义更加深远，他的作品进入了一个
表达绚烂，优美和赞美美好未来的平静气氛。
他的愿望在《第九交响曲》中得以实现。《第九交响曲》即我们所熟知的《欢乐颂》。该乐
曲获得了巨大的成功。1824年5月7日，在维也纳举行《D调弥撒曲》和《第九交响曲
》的第一次演奏时，全场观众几乎为之疯狂。当贝多芬出场时，受到群众五次鼓掌欢迎，而
当时在维也纳这个讲究礼节的国家里，对皇族的出场，习惯也只用一次的鼓掌礼。
他达到了终生向往的目标，《第九交响曲》的成功为他带来了光荣，然而他还有着未来的计
划：《第十交响曲》、《纪念巴赫的前奏曲》、为葛里巴扎的《曼吕西纳》谱的音乐，为高
纳的《奥德奥》、歌德的《浮士德》谱的音乐，《大卫与扫罗的清唱剧》。这些作品都倾向
于德国的恬静的风格。他写完了最后一部四重奏曲后，心情变得十分愉快。
1826年年底，贝多芬便卧床不起，但他在病床上还在酝酿第十交响曲。1827年，
贝多芬在维也纳走完了他苦难的一生。
三天后举行了葬礼，参加葬礼的人多达两万人。
贝多芬活了57岁。他的57年是充满着痛苦与不幸的，然而他带给人们的却是用痛苦
换来的伟大的艺术珍品。他的交响曲被后人称为“永恒的九部交响曲”；他的钢琴奏鸣曲被
称为“钢琴的新约全书”；而17部弦乐四重奏和歌剧《庄严弥撒》无一不是贝多芬留给人
类的无价之宝。一个不幸的人，一个由贫穷、痛苦、孤独、残废组成一生的人，世界不曾给
予他欢乐，他却创造了永恒的欢乐给予世界，他用他的苦难铸就了欢乐。
贝多芬无论在艺术上还是在精神上都给人类留下了一笔巨大的财富，“他永远是人类最伟大
而真挚的朋友”。