双竹提梁壶材质为紫砂，色泽赤赭，紫中泛黄，珠粒隐现，质地坚结。造型以竹子为题材，通身雕作竹形，是仿生变化的一件成功作品，反映出壶艺家创作的鲜明构思。盖钮和提梁作双竹相绞状，细部造型自然生动，空间与实体的变化恰到好处，而整体则依壶生变，夸张得法，尤显凝重端正，朴实无华。腹部堆雕竹枝纹一圈束腰，壶流与盖钮也都塑作竹形，捏塑成三节竹枝为流，提梁把竹枝处理得既挺劲又柔韧，构思别具匠心，不失为紫砂壶艺的精品。壶底钤有阳文篆书“陈荫千制”方印。
陈荫千是乾隆中期宜兴制陶名家，生卒年不可考，善制竹节把壶，传世有双竹提梁壶一具，且分大、中、小三个不同规格，壶艺出众，反映了壶艺家精湛的技艺和深厚的功底。
3.八卦束竹壶
高85mm 口径96mm清邵大亨制。
八卦束竹壶俗称“龙头一捆竹”。此壶为邵大亨首创，胎泥材质细腻，色泽紫赭，深沉肃穆。器身造型以64根细竹围成，以合64卦之数。腰间束带以圆竹装饰。壶底四周由四个腹部伸出的8根竹子做足，上下一体，显得十分协调。壶盖浮雕八卦图，盖钮成太极图。壶流、壶把则饰以飞龙形象，别有生趣。八卦束竹壶将易学哲理巧妙地构思于紫砂壶上，极富中国传统文化意味。盖内钤“大亨”楷书瓜子形小印。
这把八卦束竹壶，不仅立意好、造型美，而且工艺也极为精细。布局有序、繁中见整，气度不凡。在技法上，看似繁琐，实则简洁，从中也体现了紫砂原料优越的可塑性，显示了壶艺家的精湛技艺和文学素养。八卦束竹壶展现了大亨壶的古朴之美与非凡气韵，可以说达到了紫砂艺术的最高峰！
八卦束竹壶现藏于南京博物院。1994年邮电部发行《宜兴紫砂陶》特种邮票4枚，其中有一枚便是这件八卦束竹壶。
邵大亨（1796—1861），清嘉庆年间制壶大家，是继陈鸣远以后的一代宗匠。他制作的壶朴实庄重，气势不凡，突出了紫砂艺术质朴典雅的大度气息。他的壶“力追古人，有过之无不及也”。他的作品在清代时已被嗜茶者及收藏家视为珍宝，有“一壶千金，几不可得”之说。
4.井栏提梁壶高141mm
清杨彭年制、陈曼生铭。
井栏提梁壶为深紫砂泥质，呈紫褐色，外形是仿提梁圆木桶，简练、大方，流短且直，嵌盖，桥钮，壶肩两端设圆形提梁，壶底略大于直口，造型稳健。壶面较宽，宜书宜画。紫砂壶身刻铭：“左供水，右供酒；学仙佛，付两手。壬申之秋，阿曼陀室铭提梁壶。” 盖印：彭年。“壬申”即1812年。
井栏提梁壶大概是陈曼生最早命制的紫砂壶。此壶虽然外形普通，但壶身铭文书法及陶刻功夫都是超群的。故后人欣赏壶上的书画多于制壶工艺。
此壶现藏于香港茶具文物馆。
杨彭年，字二泉，清乾隆至嘉庆年间宜兴紫砂名艺人。他善制茗壶，尤巧配泥，擅长手制壶嘴而不用陶模。虽随心所欲，但壶身和壶嘴搭配无不协调，为同行所钦羡。他的紫砂壶已达到“拎盖而起壶”之佳境。杨彭年又善铭刻、工隶书，追求金石味。他与当时名人雅士陈鸿寿（曼生）、瞿应绍（子冶）、朱坚（石梅）、邓奎（符生）、郭麟（祥伯、频伽）等合作镌刻书画，技艺成熟，至善尽美。世称“彭年壶”、“彭年曼生壶”，声名极盛，对后世影响颇大。
5.方斗壶
高65mm 口径47 mm清黄玉麟制。
方斗壶的材质为紫红泥铺砂，器身铺满金黄色的桂花砂。壶形仿古代农村用以量米的方斗，壶身上小下大，由四个正梯形组成，正方形嵌盖，盖上有立方钮，壶流与把手均出四棱，整体刚正挺拔、坚硬利索、素面铺砂，不仅方中见秀，而且清新别致。盖内有“玉麟”方印，壶底钤“愙斋”印款。“愙斋”即吴大澂斋名。
壶体两面刻有图文：一面刻有“扬州八怪”之一的黄慎的《采茶图》：一老者席地而坐，身旁一篮清茶，并刻“采茶图，廉夫仿瘿瓢子”。“廉夫”是近代著名画家陆恢的字，“瘿瓢子”是黄慎。另一面刻有吴大澂书写的黄慎《采茶诗》：“采茶深入鹿麋群，自翦荷衣渍绿云。寄我峰头三十六，消烦多谢武陵君。瘿瓢斋句，客斋。”这是黄玉麟与吴大澂合作最有代表性的一把壶。
目前，此壶藏于美国尼尔逊博物馆。
黄玉麟（1842—1914年），清末制壶名家，为邵大亨之后又一重要的紫砂名手。他“每制一壶，必精心构选，积日月而成，非其重价弗予，虽屡空而不改其度”。他制作的壶选泥讲究，作品精巧不失古意。代表作有“鱼化龙壶”、“供春壶”等。
6.粉彩灵芝壶高130mm 口径60 mm 宽60 mm清，无款。
粉彩灵芝壶制作于清乾隆年间，是宜兴进贡宫廷的紫砂素胎，在宫中作坊施加釉上彩的茶壶。这把茶壶色彩粉润柔和，粉彩的画面线条纤细秀丽，形象生动逼真，富有立体感。该壶设计成方形，壶面上有紫砂陶塑——九支灵芝。壶面满绘拼莲花，意喻“饮茶长寿”。壶盖为嵌入式，出水孔为单方孔，持壶时应为四指穿孔、大拇指压盖，较为顺手得宜。整个紫砂壶作品既华丽又吉祥。
该壶现为台北故宫博物院藏品。1991年台湾邮政总局第二次发行“蒋壶邮票”一套五枚，其中二枚为紫砂壶邮票，此壶则为其中之一。
7.画珐琅牡丹紫砂方壶
高831mm 宽112mm 口横长65mm×65 mm 底横长71mm×71 mm
清康熙御制款。
画珐琅牡丹紫砂方壶呈四方形，直口，方形曲把、短流，平底，矮圈足，并带方形拱状盖及方形盖纽。盖纽底边饰蓝料莲瓣纹及白底红点纹一周，盖面饰月季、菊花、水仙等花朵，素胎壶腹四面分画各色牡丹、荷花、秋葵、梅花等四季折枝花卉，秋葵部分并有秋海棠、雏菊等秋天的草花陪衬。紫砂胎地略粗，间杂黑、黄砂点，砂点脱落处可见棕眼细孔。壶底款识部分以白彩为地，上书“康熙御制”四字蓝料楷款，外加粗细双方框。
珐琅彩紫砂壶一般专作宫廷玩赏器和宗教、祭礼的供器，制作极为考究。康熙御用宜兴胎珐琅彩茶器，皆在宜兴制坯烧造精选后，送至清宫造办处再由宫廷画师加上珐琅彩绘，然后低温烘制而成。此方形壶釉彩鲜丽，画工精巧，器表无施透明釉，传世只此一件，为清代宫廷极为珍稀的御用茶器。
清康熙、乾隆时代是紫砂壶第二个发展时期。当时紫砂茗壶特别讲究外表的装饰，除了画珐琅、粉彩，还有刻画、泥绘、包锡、炉均等特种工艺装饰。
此壶现藏于台北故宫博物院。1991年台湾邮政总局第二次发行“茗壶邮票”一套五枚，其二枚为紫砂壶邮票，此壶为其中之一。
（四）近现代时期精品紫砂壶
1.陆羽茶经壶
近代蒋彦亭制。
陆羽茶经壶造型独特。壶身由一段松木和茶圣“陆羽”组成，以民间雕塑手法塑造，结构分明。人物衣纹流动自然，面部塑造精细、光润，工艺性强。壶嘴一松枝伸展自如，又一松枝弯曲成把，以树段平面为壶的嵌盖，上置一书卷，人物与书卷相对应。壶胎以深团泥制作，并粉饰古朴色泥，堆、雕、捏、塑，开创紫砂壶艺新天地。底钤“蒋”字异形印款，把梢下有“燕庭”腰圆章。
蒋彦亭在制作陆羽茶经壶时别出心裁，一改以往陶匠用陶模制壶的惯例，采用雕塑手法制壶。
蒋彦亭（1890—1943年），原名鸿高、鸿鹄，曾用名志臣，后改名燕庭、彦亭，宜兴川埠潜洛人。蒋彦亭幼承家学庭训，随父蒋祥元制壶，擅制水盂、水滴、文房用具、杂玩等项。蒋彦亭善配制紫砂泥色，其作品古色古香、艺趣横生。
2.僧帽壶
高122mm 宽183mm
现代顾景舟制。
这把僧帽壶结构严谨，线条流畅，棱角突起，口盖紧密，分毫不差。壶身作为六角形的僧帽，从壶盖开始，整个壶分为六等分。壶冠分五瓣莲花，而第六瓣则改为流。平带形的把手在壶流的对面，壶把的上弯有一按指位。壶底有顾景舟方印，并刻有“一九七五年六月为国祥同志作”十三字楷书款式。盖印“景舟”小章。
顾景舟制作的僧帽壶把形、质、神发挥得淋漓尽致。僧帽壶轮廓清晰、锋芒内敛，各个部分的衔接自然贴切、和谐挺刮，造型上节奏紧凑、浑然一体。壶嘴与壶身的连接处、壶颈的肩线线条等细节处都显现出手工艺的趣味和紫砂传统造型艺术的精神。
僧帽壶因壶口形似僧帽而得名，造型为口沿上翘，前低后高，鸭嘴形流，壶盖卧于口沿内，束颈、鼓腹、圈足、曲柄。具有强烈的少数民族风格。紫砂僧帽茶壶始做于明代金沙寺，后经时大彬等人传承，但到了清代相继失传。由于僧帽壶的壶身为等边等面折腰六方形，所以在泥片的对角连接工艺过程中需要扎实的陶艺基本功和深厚的文化底蕴。
3.阴阳太极壶
高570mm 直径123mm现代吕尧臣、吕俊杰制。
阴阳太极壶由我国著名工艺美术大师吕尧臣、吕俊杰父子历经四年苦心探索，倾力打造完成的。该壶是吕氏父子炉火纯青的巅峰之作，素有“天下第一壶”之称，具有无可估量的收藏鉴赏价值。
阴阳太极壶是传统文化精髓与显性紫砂语言的水乳交融之作。作品以“阴阳太极图”为元素，将金、木、水、火、土五形以抽象方式表达，同时借鉴明代家具“榫卯”结构，采用“壶中藏壶”的方式将阴壶的红色、阳壶的黑色合二为一。两把壶的“把手”神似抽象的男女人体，并呈现相互勾连之态，寓意阴阳相合相生、生生不息的“和谐、生福（壶）”理念。细节造型取“6”代表“顺”的寓意，壶中暗藏6个“60”的寓意符号，以对应建国60周年，寓意六六大顺，天作之合。其在创意、造型、工艺和材质上的超凡表现，已超越历代名壶。
吕尧臣（1941— ），宜兴人，我国工艺美术大师，当代紫砂界的一座丰碑，几百年紫砂艺术尤为杰出者，以自创的“吕氏绞泥”著称于世，是收藏界、艺术界、权威人士公认的“壶艺泰斗”、“一代宗师”、“壶艺魔术师”。
吕俊杰为吕尧臣之子是江苏省工艺美术大师，承泰斗衣钵，是中国紫砂界新生代领军人物，其作品拍价在青年大师中独占鳌头。
4.万代安福壶
高100mm 宽180mm
现代唐朝霞制。
万代安福壶为紫砂胎施珐琅釉，加彩、描金等多种工艺结合而成。此壶于华彩富丽中显示乾隆时期皇家壶器之风范。该壶壶身为十六等分菊花瓣，与壶钮和壶盖巧成三叠菊球形，自上而下贯通一气。壶盖采用压嵌盖结构，可任意旋转且上下吻合。外壁施珐琅釉，彩绘如意、蝙蝠、牡丹、万字等吉祥纹饰，祈福万代幸福安康。万代安福壶在第五届中国工艺美术大师精品博览会荣获金奖。
唐朝霞（1968— ），女，江苏省宜兴市人。其先祖唐凤芝、唐祝和系民国时期著名的制陶名家。唐朝霞身在芝兰之室，自幼受芬芳熏染，经过家传技艺严格训练和刻苦勤奋的抟泥实践，形成了“气韵丰茂、神形兼备”的独特风格。唐朝霞的壶艺作品单纯而不单调，规矩而不呆板，平凡中透着雅致、稳重间飘逸着柔美。