禁庭春昼，莺羽披新绣。百草巧求花下斗，祗赌珠玑满斗。日晚却理残妆，御前闲舞霓裳。谁道腰肢窈窕，折旋笑得君王。
李白《清平乐》共五曲，《花庵词选》作《清平乐令》，调下有题“翰林应制”，说明是李白应唐明皇之命而作的词。但前人对这五首词是否系李白所作，意见不一。《笔丛》曰：“太白《清平乐》，盖五代人伪作。因李有《清平调》，故赝作此词传之。”(见刘瑞潞《唐五代词钞小笺》12页)但《尊前集》已收入，就姑且列在李白名下。这五首词内容上没有联系，风格也不一致，欧阳炯《花间集序》说：“在明皇朝，则有李太白应制《清平乐》四首。”黄花庵《绝妙词选》曰：“唐吕鹏《遏云集》载太白词四首，以后二首无清逸气韵，疑非太白所作，故只存其二。”
这是一首描写宫中舞女生活的词。她很富裕，体态也很美，善歌能舞，但生活却很空虚，白天作斗草赌博游戏，晚上在皇上面前歌舞，像一只笼中的鸟，似乎已失去了对理想的追求。她是封建社会的祭品，是被侮辱、被损害者。诗人就要通过对其日常生活的描绘，让人们去认识封建社会的本质特点。
上片四句。“禁庭春昼，莺羽披新绣。”这开首两句，点明了地点和时令：宫廷禁地，春光诱人，美丽的黄莺唱着动听的歌，它的羽毛五彩缤纷，十分好看。那莺也象征着词中的女主人公，她也一样美丽动人，这是采用了“兴”的手法。接着两句，“百草巧求花下斗，祗赌珠玑满斗。”那女主人公无所事事，千方百计找百草，在花荫之下，作斗草的赌博，比谁的草茎韧度强。“祗赌珠玑满斗”说明其赌注之大，一掷千金，写出了女主人公赌兴之豪和积攒之多。也从侧面描写出她能歌善舞，深得君王赏识。“曲罢常教善才服，妆成每被秋娘妒。五陵年少争缠头，一曲红绡不知数”(白居易《琵琶行》)的描写，用之于此词中的女主人公，是同样恰到好处的。此外，我们还可以窥见这位女主人公嗜赌如命，一掷珠玑满斗的痛苦生活，她似乎对生活采取了得过且过的态度，无所追求了。因此，又使我们对她的不幸，寄予无限的同情。
下片从“春昼”过渡到“日晚”，按时间推移，进一步写歌舞女的生活。“日晚却理残妆，御前闲舞霓裳。”这两句写她晚间的生活。她到晚上就得梳妆打扮，在君王面前歌舞，取悦于君王。她是统治阶级的消遣品、玩物。“霓裳”，即霓裳羽衣曲，也称霓裳羽衣舞，是一种歌舞曲，有歌有舞。最后两句：“谁道腰肢窈窕，折旋笑得君王。”描写这位舞女腰肢优美，体态文静美丽，能歌善舞，深得君王赞赏。“谁道”，即何道，何必说。“窈窕”，形容体态优美的样子。“折旋笑得君王”，使君王笑得弯腰打旋，极写歌舞之令人倾倒。
这首词对女主人公的描写是成功的。巧求百草，在花荫下比草的韧度作赌博，赌注之大就用“珠玑满斗”，以及对其“闲舞霓裳”、“腰肢窈窕”的描写，都是符合其身份的，而最后一句“折旋笑得君王”，则是从侧面对其歌舞的高度艺术性作具体描写，也很成功。
又
禁闱清夜，月探金窗罅。玉帐鸳鸯喷兰麝，时落银灯香灺。
女伴莫话孤眠，六宫罗绮三千。一笑皆生百媚，宸衷教在谁边？
李白的这首《清平乐》是一首描写宫女孤独凄凉生活的词，同时它又揭露了封建统治者的贪色和荒淫无耻的生活。
“禁闱清夜，月探金窗罅。”这两句为写景。宫闱清秋之夜，月色似水，朗照着宫妃的住房，从窗棂的隙缝里，射进一缕月光，它似乎要探视房中的一切。“禁闱”，即宫闱，后妃住的房屋。“清夜”，《花庵词选》作“秋夜”。“探”，窥探，拟人用法。这两句描写出宫闱月夜宁静寂寞的气氛。“玉帐鸳鸯喷兰麝，时落银灯香她。”这两句写内室。罗帐之内，一对情投意合的情侣，正在倾诉着衷肠，山盟海誓，永不相忘。时光在悄悄推移，夜已深，人已静，烛已残。“鸳鸯”，喻情侣。“喷兰麝”，比喻，指吐露同心之言。“兰麝”，兰和麝香，皆为香料。“灺”，灯烛灰，指夜深烛残。这上片四句，就描写出花好月圆、温情脉脉的意境。
但是下片却不是顺着上面的意思描写，而是从宫中后妃之多，宫女的容颜之美，揭露统治者的荒淫无耻的生活，反映宫女“宿空房，秋夜长，夜长无寐天不明”，“红颜暗老白发新”(白居易《上阳白发人》)的痛苦生活。“女伴莫话孤眠，六宫罗绮三千。”这两句似是诗人对宫人的劝慰：六宫嫔妃有三千之多，皇上哪有专注的爱情，你的孤眠“宿空房”是必然的，不必说了。“罗绮”华丽服饰，代宫中嫔妃。“三千”，形容人数之多，充分揭露国君的贪色和贪欲。“一笑皆生百媚，宸衷教在谁边？”说嫔妃姿色绝伦，深得皇上宠爱，但因佳丽三千，皇上的心搁在谁一边好呢？言下之意，皇上对“一笑皆生百媚”的嫔妃，个个喜爱，只是没有真挚的爱情罢了。“百媚”，白居易《长恨歌》：“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。”意为千姿百态，妩媚可人。“宸衷”，指皇上的意心。“宸”，指帝王的宫殿，代称帝王。“衷”，内心。诗人用了一个问句，“宸衷教在谁边？”充分说明帝王对爱情没有真心实意，只是玩弄而已，愤慨之情，溢于言表。陈廷焯云：“三千罗绮皆工献媚，谁能得圣眷哉？所谓众女进而蛾眉见嫉也。”(《别调集》卷一)沈际飞云：“读末语，不胜低徊叹息，古来怨女弃才何限也。”(《草堂诗余别集》卷一)
这首诗，从格调上看，上片与下片似不能协调，但诗人正是用了这种不协调的对比手法，把“玉帐鸳鸯喷兰麝，时落银灯香灺”的香艳、美好的意境，与“孤眠”、“六宫罗绮三千”的凄凉意境对照，从而产生了使人“不胜低徊叹息”的艺术效果。而词中比喻、借代、设问等多种修辞手法的使用，描写与议论的交替，更使此词具有言有尽而意无穷的艺术力量。
又
烟深水阔，音信无由达。惟有碧天云外月，偏照悬悬离别。
尽日感事伤怀，愁眉似锁难开。夜夜长留半被，待君梦魂归来。
这是一首抒写思妇离愁之作。这是一个“永恒”的命题，多少年来，多少诗人，曾写过多少思妇“闺怨”之作，表现她们夫妇分离的痛苦，渴望美好幸福的生活，共同唱出了“愿作鸳鸯不羡仙”的心声。王昌龄的《闺怨》，写出了少妇劝夫婿“觅封侯”的悔恨；杜秋娘的《金缕衣》，则劝君爱惜青春少年，珍惜爱情；金昌绪的《春怨》，写出了少妇欲在梦中与远离的丈夫相会。这些诗篇，都从不同的角度，写出了离愁之苦，读来那样真挚，那样感人。“闺怨”中的思妇，大多属于温饱阶层，有一定的物质基础，她们重情、重离别，与“商人重利轻离别”不同。她们对精神上的追求，对爱情的追求是强烈的。而这种追求，正是追求幸福生活不可缺少的组成部分，也能表现人性的自然、真实、美好的一面。
李白是一位善于描写“闺怨”的诗人，他在《忆秦娥》、《菩萨蛮》等篇章中，都十分成功地抒写过这一主题，成为千古绝唱。《清平乐》三又一次抒写了一位思妇离别之苦，“寄情甚远，含怨言外”(陈廷焯《别调集》卷一)。
上片写关山阻隔，分居两地，伊人一去，音讯杳然。写景抒情，真挚感人。“烟深水阔，音信无由达。”女主人公的丈夫“在水一方”，两人被江河所隔，不能相见，要捎信给他，或他寄信给她，都无从寄达。“烟深水阔”，形容分隔两地，路途遥远。“无由”，无从，即无法。这两句落笔就交代背景。“惟有碧天云外月，偏照悬悬离别。”这两句写景抒情。夜深人静，明月当空，那景色是诱人的，但在这样的美好环境中，又最能触动思妇的离愁，为什么那明月偏要照着那离人的空房啊！与“箫声咽，秦娥梦断秦楼月。”(李白《忆秦娥》)真有异曲同工之妙。“偏照”，即偏偏照着。女主人公的内心痛苦与美好的月光形成了强烈的反差，正像苏轼《水调歌头》中秋忆弟，明月朗照，但诗人却感慨万千，发出“不应有恨，何事长向别时圆”的叹息一样，这心情也愈见痛切了。“悬悬”，遥远。汉焦延寿《易林》：“悬悬南海，去家万里。”这两句刻画出女主人公痛苦、惆怅、怨恨、万般无奈的心理状态，“偏照”，“悬悬”用得极好。李白《长相思》二首有：“此曲有意无人传，愿随春风寄燕然。忆君迢迢隔青天，昔时横波目，今作流泪泉。不信妾断肠，归来看取明镜前。”差可与此上片词意相比。
下片由月夜思念转入白昼的“感事伤怀”。因为离别，她的生活失去了欢快，愁眉不展。她知道，现实是残酷的，她的期待会成为泡影，然而她的希望绝不会泯灭。诗人通过女主人公“尽日感事伤怀，愁眉似锁难开”的描写，充分揭示了她内心“惆怅此情难寄”的痛苦。“尽日”，终日。“愁眉似锁难开”是比喻。“夜夜长留半被，待君梦魂归来。”这是浪漫主义的思想感情，现实不允许她与丈夫团聚，她只能寄托于梦中与丈夫共枕了。这是一位多么可爱的女性，热情、大胆，对生活充满着强烈的追求。这种追求是与人类进步的轨迹一致，而不可扼杀的，它是理性的，也是“可歌可泣”的。
正因为如此，这是一首写出思妇“闺怨”的力作，对人物性格的刻画是成功的，人物的形象也是鲜明的，不能被认为是“词语浅薄”，“无清逸气韵”(见《全唐五代词》，40页，上海古籍出版社)的低劣之作，但是否系李白所作则可存疑。
又
画堂晨起，来报雪花坠。高卷帘栊看佳瑞，皓色远迷庭砌。
盛气光引炉烟，素草寒生玉佩。应是天仙狂醉，乱把白云揉碎。
李白《清平乐》第五首，是描写雪景的一首词。诗人一早起来，就听到报道下雪的消息，于是迫不及待地卷起帘子，眺望美丽的雪景。那纷纷扬扬、漫天飘舞的大雪，使诗人感到兴奋和喜悦，于是就写下了这首咏雪的佳作。
“画堂晨起，来报雪花坠。”这开头两句写得自然，点明人物、时间和事由。诗人一早起身，就有人来向他报告下雪。“画堂”，指华丽的堂舍。“坠”，落下。接着两句：“高卷帘栊看佳瑞，皓色远迷庭砌。”前句写出人物的动作，他听到下雪消息，立即走到窗前，将帘子高卷起来，要去观赏飞雪的美景。一个“高”字，透露出他观赏雪景的豪兴。“帘栊”，即窗帘子。“佳瑞”，指雪，瑞雪兆丰年，冬天大雪预示着明年的好收成，故称“瑞雪”。“瑞”为吉祥之意。后一句描写雪景。银装素裹，大地一片洁白的颜色，故称“皓色”。远远眺望，连庭堂的阶台，也看不清了，故说“远迷庭砌”。
下片再进一步描写漫天大雪的景象，也把诗人赏雪的豪兴表现得淋漓尽致，使读者同时受到了艺术的享受。“盛气光引炉烟，素草寒生玉佩。”是描写雪花飘舞，一片银白的世界，雪光映照着纷纷扬扬的雪花，好像袅袅上升的白色的烟雾，草上也积起了白雪，好像晶莹的玉佩。这两句将天空中飞舞的雪和地上积雪合为一体，进一步描写出“皓色远迷庭砌”，烟雾弥漫的景气。然而诗人并不以此为满足，他的视野进一步转向高空：“应是天仙狂醉，乱把白云揉碎。”诗人把空中狂舞的白雪比作白云，是喝醉酒的天仙，把白云揉碎成的。这种奇思异想，这种比喻，具有浪漫主义的色彩，从而把大雪纷飞的景象描写得神形俱肖，无以复加了。
古往今来，有很多诗人描写过雪，也不乏脍炙人口的佳句，如岑参《白雪歌送武判官归京》中“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”韩愈《春雪》中“白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。”柳宗元《江雪》“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”都是佳句华章，但是与李白这首词中描写的雪景比起来，似乎李白描写的气魄更恢宏些，这也许就是因为李白是诗仙的缘故吧。
这首词结构自然、严密。上片以叙事为主，交代了人物的活动和经过，点明了“看佳瑞”。下片就着力描写“佳瑞”的具体形象，衔接紧密，过渡自然。而想像丰富，善用比喻，如“炉烟”、“玉佩”、“白云”、“天仙狂醉”等，均很贴切，并含有夸饰的成分，则是这首词的艺术特色。
连理枝
李白
雪盖宫楼闭，罗幕昏金翠。斗压阑干，香心淡薄，梅梢轻倚。喷宝猊香烬、麝烟浓，馥红绡翠被。浅画云垂帔。点滴昭阳泪。咫尺宸居，君恩断绝，似远千里。望水晶帘外竹枝寒，守羊车未至。
《连理枝》即《小桃红》。《词律》著录自“浅画云垂帔”至“守羊车未至”为三十五字。《词谱》收李白的《连理枝》为双叠，盖录自《尊前集》者，应可从。这词虽署名为李白之作，但历来甚少考订，都从旧说。词写的是宫怨，乃唐人诗词中习见的主题，大都是想像之作。因为深邃的皇宫，其生活的具体情况，宫外人是不许知道的，故题材大致相同，实作者想当然耳，殊少实感，甚少动人之佳作。这首词也相同，也不是至善的作品。
词一开头，描写的是深宫的雪天。气候当然是寒冷的，宫人们的活动只能是在室内了。从外面看，满盖着雪的宫楼是紧闭着。从里面看，那些用金翠织绣的罗幕都放下来，即使是白天，也是昏暗的。居住在这宫楼里的宫人，“香心”总是“淡薄”的。“斗压阑干”，“压”应是“鸭”之误。平时在阑干旁边“斗鸭”，即逗引鸭子玩，已经没有兴趣了。“梅梢轻倚。”这是依杜甫《佳人》诗：“天寒翠袖薄；日暮倚修竹”的句意化来的，说的是有所伫望，有所等待。而“轻倚”、“梅梢”的那种有所伫望的“香心”也已经“淡薄了”。因为失望的等待是没有什么意思的。在这天寒地冻，白雪满盖宫廷的时候，只有守着宫楼，看那喷吐的“宝猊”，盯着“香烬”。烬，皇甫松《望江南》词：“兰烬落，屏上暗红蕉。”“兰烬”，指的是灯花，词里则指香的炷头而言，即麝香浓郁，熏着“红绡”做的“翠被”。有的说，“翠被”应是“绣被”之误。因为已经说了“红绡”，似乎不应再写“翠被”，说尚可从。从开头到这里，写了大雪天的深宫里，百无聊赖的官人守着薰篝或香炉、薰着绣被。环境是那么寂寞，更加使人感到宫人的空虚：她们消磨着长年如此的时光，送走了日日夜夜消逝的青春。
下片就直写宫人怨之所由。“浅画云垂帔。”帔，妇女的饰服，名曰披肩，“披之肩背，不及下也。”(《释名》)也叫云肩，因为“制如四垂云，青绿，黄罗五色，嵌金为之。”词里写的是“浅画”。这是用借代的写法，借披肩而代整个人的装束，指的就是宫人。她只能是“点滴昭阳泪。”昭阳，宫殿名，泛指皇后之所居。所谓“玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。”别了昭阳，只能望着昭阳而点滴垂泪。看来这宫人不是一般的宫人，是具有一定身份的宫人，才能望昭阳而兴怨，而所怨的就怨在“君恩断绝”。说明曾受过“君恩”而现在“断绝”了。可偏又“咫尺宸居。”君王之居是那样近，从宫人来说却是“似远千里”。但宫人并未绝望。这里引用《晋书·胡贵嫔传》：“(武帝)并宠者众，帝莫知所适，常乘羊车，恣其所之，至便宴请。故宫人乃取竹叶插户，盐汁洒地，以引帝车。”虽然“守羊车未至。”“水晶帘外竹枝寒。”但“望”仍然“望”着。君恩虽断，而妾心未死，凄怨永怀终日，其心之凄苦可知。
这首词只写了宫人的幽怨，但言情未显，实意难寻，一般的情事却费了许多笔墨，清人陈廷焯曰：“此词微病浅露。”最后的结语也欠委婉。如果真的出自李白的大手笔，似乎未臻高致。
秋风清
李白
秋风清，秋月明。落叶聚还散，寒鸦栖复惊。相思相见知何日？此时此夜难为情！
《秋风清》一名《秋风辞》，字数与《江南春》同，为汉武帝刘彻作，是根据楚地民歌体制作而成。《文选》说：武帝晚年巡行河东，泛舟汾河，与群臣宴饮，因依楚歌体制作此辞。
这首词的内容，是写一个秋高气爽，风清月明的美好夜晚，一对情人的幽会，他们相聚一起，有喜亦有忧。今夕相聚，此是喜；聚而又散，不知相见何日，此是忧。这首词对他们幽会时的复杂的心理状态刻画得极为细腻深刻。
“秋风清，秋月明。”这开头两句先描写出他们幽会之夜的美丽景色，秋风凉爽，秋月高挂，洁白的银光泻照着这一对恋人，他们正沉浸在欢乐之中。