最开始的乐谱是用速记法来记录音乐的。一开始的时候，它被意大利人用来记录钢琴上连奏的低音，也就是说，将低音部分用数字表明。这种方法非常简单，以至于在17世纪初期，所有的键盘乐器都用这种记谱法。一般来说，音符仅仅是记录低音的，上面标的数字，则是该音符所需的和弦。
17、18世纪的作曲家，都习惯用这种记谱法。他们认为这种简单的记录已经可以表达出他们内心的旋律了。所有的作曲家，不论专业的还是业余的，都认为这种记谱法已经很完美了。可是要是让今天的作曲家们按照这种记谱法作曲，他们非崩溃不可。这是因为他们中大多数人做不到这种记谱法对作曲家的基本要求：对乐谱中所涉及的乐器要有基本的了解。
歌剧受到人们热捧之后，就马上蔓延到巴黎，开辟了新的市场。一位威尼斯人，琼·安东尼·德帕耶夫，在巴黎建立了一所音乐学校。那个年代，诗歌同音乐是密不可分的共生体。德帕耶夫十分喜欢那位被称为“诗歌王子”的皮埃尔·德·鲁沙尔。后者曾做过前者的家庭教师，而且闻名一时，甚至曾应法国国王查理九世的邀请，在皇宫住了一段时间。
毫无悬念的，法国的新教徒们对国王盛情招待“诗歌王子”感到异常愤怒。本来，他们是想着这位诗人能成为他们的盟友，但是这位才子却没有将自己的才华奉献给上帝，而是甘愿为魔鬼服务，这叫他们如何不愤慨呢？他们抱着“顺我者昌，逆我者亡”的心态，于1552年密谋将鲁沙尔暗杀，就因为他鼓励阿迪奥·乔德尔创作了《俘虏克里欧波特拉》——法国历史上第一部悲剧。
尽管在我们看来，鲁沙尔如今只是一个名字而已——毕竟他鲜有作品流传于世，在当时，文学和诗歌可是非常崇高的艺术。无论怎样，有一点是可以肯定的，我们今天的诗歌还依旧受到他那风格清新、韵律优美的影响。
德帕耶夫被诗歌所特有的韵律而打动，因而萌生了想把它融入到音乐中去的念头。音乐史上极为重要的一项改革，就是他不断钻研的结果——音乐小节的诞生。这种使得乐曲整齐划一的小节线在当时完全是一种创新。它的诞生，使得人们终于可以抛开以前那种用点和短线表示的复杂记谱方式。那些复杂而陈旧的记谱方式很像今天的列车时刻表。现在，我们用四五根横线交叉一根竖线，将小节区分开。这不能说是百分之百的原创，因为，一些聪明而认真的作曲家，早在中世纪后半期，就已经开始自发地寻找一种可以更准确地表达音乐的方法，使得音乐更加便于记录。一旦确定了音乐的记录方式，作曲家就不再需要依靠演唱者的肺活量来确定音长了。
在欣赏音乐时，我们听到的，仅仅是乐谱上各式各样的符号直接转化成声音。但是，不同的人在听到相同的音乐的时候，却有不同的感受。这和一个人的人生阅历有很大关系。经历的事情越多的人，聆听音乐时自己融进去的感悟就越多，越发引起人对生命的思考。
教主的主要任务之一就是整理各地毫无统一音高的圣咏，从圣安普罗斯主教到格列哥利大教皇，无一例外。这项工作的目的在于使教民与上帝对话时用统一的语言。可是，这种工作做起来真是费力不讨好，收效甚微。原因很简单，就是记谱法的错。人们一直用古希腊的纽姆记谱法，来记录格列哥利圣咏。该方法的主要工具是在乐谱上标注小点点和短线，几乎可以说是最原始的方法了。这一方法最大的问题在于，它不能体现音程。也就是说，只要拿到了乐谱，即使看起来完全一样，一百个人却唱出了一百种调子。这可能也是限制圣咏在流传过程中保持一致性的主要原因。
在神甫们看来，圣咏没有统一的曲调，这是对上帝莫大的亵渎。改革的要求十分紧迫。神甫是所有人当中最有发言权的了。他们在教唱圣咏时，教徒们很虔诚地唱着各式各样的调子，根本没有办法统一，场面混乱至极。神甫们急切地想改变这种现状，也许很多神甫都对此作出了贡献，但是，没有人能记住所有人的名字。我们只知道，他们当中有一个人，我们姑且叫他“神甫一号”，他盯着乱七八糟的纽姆记谱法苦苦思索，最终忍无可忍地在乐谱上随手画了一道直线。后来，神甫二号看到之后深受启发，又加了一条线。而且它规定，上面的线是红色的，表示“fa”，下面的是黄线，表示“do”。
现在隆重介绍一下第三位神甫，他是胡格巴尔特，是圣奥姆修道院的修道士。我们可能猜测他将先会画上第三条。错！他直接画了四条线或者六条线，于是出现了六线谱或者八线谱。胡格巴尔特还将另一种唱法引入了圣咏，这种特殊唱法名叫“奥克纽姆”，流行于欧洲北部。当时年岁已高的胡格巴尔特很快掌握了它。它的特点在于，略微含有复调意识的二声部歌唱技术。之后，他开始改造圣咏：将原调的圣咏做四五度的复式处理，之后，开头部分用同一个音，经过二三度的变化，中间可能再处理四度或者五度的音变，最终以同一个音结尾。这种方式使得音乐与之前的单声部音乐相比，舒服了很多，层次也更加鲜明。尤其令神甫们欣喜的是，这种改革后的合唱所体现出来的空间感，很好地烘托了教堂建筑特点，使前来礼拜的人感受到教堂的庄严肃穆。
最后出场的是伟大的音乐家，圭多。他完全用线和点来记录音乐，用现在我们依旧使用的“小蝌蚪”表示音符，画在不同的线上或两线之间。从那之后人类彻底告别了用文字来表示声音的历史。正是这个发明，使得音乐成为第一个可以由欧洲人甚至全世界人交流的、突破自然语言的艺术语言，成为人类艺术史上的一朵奇葩。