上世纪初，马相伯与许啸天在上海演《黑奴吁天录》。马演大黑奴，许演小黑奴。许初次上演紧张，马对他说：“你出台后眼睛向着空中，只当台下的人全是木头做的。”许果然演出成功，但却给观众掷上来的赏银打得浑身是痛。
1909年，张伯苓在南开学校鼓励学生演剧。他为学生作舞台设计和扮演戏中的主角，曾自扮剧中的校长。
李根源面上多麻，大家喊他李麻子。他不以为耻，反以为荣。黎元洪当总统时，李任农商总长。他经常去戏院大捧名伶程砚秋，对程演的《红绋传》更是敬仰。他说：“砚秋生前就是红绋，我原是李药师转世。请看他演红绋时唱‘望李药师细说根源’，那就是最有力的证据。”
张謇晚年，推崇梅兰芳和欧阳予倩，曾为建筑“梅欧阁”，自撰联称：“南源北源会通处；宛陵庐陵今古人。”
胡适在《中国哲学史大纲》一章节中，举了五个例子，都谈到梅兰芳。因此，谭彼岸在《大风》著文，以为按实验主义测之，胡是一个戏迷。
平剧的原理是什么？齐如山经几十年研究得出结论，并用四句话包括：有声必歌；无动不舞；不许真器物上台；不许写真。
徐调孚喜古杂剧传奇，凡仙霓社所演昆曲均看过，还替该社编了戏目索引，注明出自曲谱、册卷。
焦菊隐办戏校，注重学生文化修养，文化课首推语文，并请吴晓钤、翁偶虹等任教。
焦菊隐开导学生，在台上演戏，不能把台下的龃龉、芥蒂带到剧中人物中去，更不许把台上的痴爱、嗔喜带到同学中来。
金梁曾赠盖叫天（张英杰）对联，有“英名盖世三叉口，杰作惊天十字坡”；“英名盖世今皈佛，杰唱叫天老愈经”。
程长庚老年力衰登台演《白帝城托孤》，一时痰忽上涌，“白帝城”念成“拍帝城”。次日京师全城以为他又出新腔，后学者自是皆念“拍帝城”。
“五四”时，李大钊在北大指导学生演话剧《孔雀东南飞》。事后他说：“程俊英扮演那个受气的兰芝太像了，冯沅君把恶婆婆的性格也都演得十分真切，没想到这出小小的话剧演得这么好。”
1923年，曹锟贿选当上大总统。京剧《捉放曹》改称《陈宫计》。但吴承仕却扮演祢衡，唱了一出《击鼓骂曹》。
1924年，梅兰芳在上海新舞台演出一月，沪上轰动，宁杭人士多有专车来观。《申报·自由谈》辟有“梅讯”专栏，为梅之言行录，连载3个月。画家邓湛叟观后为之倾倒，即为作肖像图，并题七绝：“畹华歌舞倾天下，居士丹青薄有名；从此芳草嗟老大，图中相对感浮生。”
1925年春，在美国的中国留学生在纽约、波士顿先后演剧，宣扬中国文化。顾一樵在波士顿排演《琵琶记》，由梁实秋、谢冰心、王国秀、沈宗濂等分任角色。闻一多和赵太侔由纽约赶来帮助。闻一多负责布景、服装、化装，其中所穿的龙袍也由他用油画笔绘制；在灯光下有一个大屏风，碧海、红日、白鹤，也是闻的杰作。
1925年，美国波士顿中国留学生排演《琵琶记》，梁实秋饰蔡中郎，冰心饰牛丞相女，另一女生谢文秋饰赵五娘。后谢与姓朱同学订婚，冰心对梁开玩笑说：“朱门一入深如海，从此秋郎是路人。”梁从此以秋郎署名。
齐如山研究京剧，名丑萧长华曾以双关语对他说：“齐先生，你研究这个，往哪里吃饭去呀？”齐说：“我研究这个，不是为吃饭，而是吃了饭来研究的。”
谭鑫培为百代公司灌了《洪羊洞》、《卖马》两张唱片。公司给他价值50两银子的报酬。他说：“唱了两段戏就要这么大的礼物，真有点不过意。”
汪笑侬弃官从伶后说：“做官不过七品知县，如今王侯将相随我做，这是何等的赏心乐事。”
厦门大学余謇教授爱民间戏曲，每星期必去厦门市区看戏。他上课借鉴戏曲表演艺术，用声调、眼神、手势等弥补语言的不足。听他课者，以“深入浅出，雅俗共赏”八字为评语。
曹禺从小就和戏剧结下了不解之缘。他在天津南开中学读书时，扮演过易卜生《国民公敌》里的女儿和《娜拉》中的女王角娜拉。
30年代，曹禺在剧专排戏，先要在地板上划好格子，尺寸据舞台大小；演员排戏时走动一定要照格子，不能随心所欲。
周信芳30年代参加演出京剧连台本《封神榜》，他一人在全部十集里，先后扮演了姜子牙、梅伯、闻太师、伯邑考、杨任、苏护、比干、苏全忠、赵公明、殷郊和土行孙等11个角色，正净面丑无一不有。
姜妙香自俞振飞加入梅兰芳剧团后，每逢演《奇双会》，必让俞饰赵宠，而自己则扮饰次要角色宝童。他说：振飞的昆脸比我强，咬字讲究。
张恨水1932年任《世界日报》、《世界晚报》编辑时，为举办北平新闻界救济受水灾祸害的民众义演，他在压轴戏《女起解》中饰演崇公道，轰动一时。
1936年郁达夫在福州明光戏院聆赏刘奎官演“常遇春跳潭溪”，谓刘为京剧武净中不可多得的人材。
汪笑侬原名僢，字孝农。因在上海演戏时，为名伶汪桂芬所耻笑，说他“一生一世，断然不能够有成就的一天”。汪知后说，“汪桂芬笑我也。”乃自署为“笑依”。后来，他寓济南，自题所居为“天地寄庐”，并为之联曰：“墨笑儒，韩笑佛，司马笑道，侬惟自笑也；舜隐农，说隐工，胶鬲隐商，伶亦可隐乎。”
宋宝罗自编、自导、自演京剧《朱耷卖画》。他主演朱耷，边唱边画，只用了3分钟，就在舞台上绘了有一只鲜艳的大公鸡的国画。
抗战前夕，马连良有天在上海演《辕门斩子》中的杨延昭。登台时因跟班疏忽，未能替他戴乌纱官帽。他出场后念道：“吾乃六郎延昭是也。”这时，才发觉未戴帽，就随机应变，自道：“国事乱如麻，忘却戴乌纱。家院，取帽来！”跟班恍然大悟，急送帽上。这破绽竟然瞒过了观众．戏继续唱了下去。
老舍曾集马连良所演之京剧代表作剧名，写七绝戏赠马连良：“淮河营外火牛阵，天水关头白蟒台，三字经陈十道本，状元谱上百花开。”
马君武捧小金凤的桂剧，有人作联讽刺，另有报纸评论在娱乐场中燕舞莺歌的人。马看后不高兴，找该报社长韦永成说，“戏剧也是艺术”，要他更正。韦很机警，说：“马先生，更正不要紧，不过更正后更出名；本来是不相干的社论，泛指那一个人，更正时怎么说，含糊过去就算了，越更正越有痕迹。”马想也对，说：“算了！算了！”
欧阳予倩在抗战时期编导《忠王李秀成》，被地方当局删掉50多处，改动30多处，但在桂林仍连续演出23场，场场满座。
1939年，柳亚子谈阿英所写的《碧血花》剧本，建议他最后添一幕，即在天地会成立大会上，与会者要大声狂呼“中华民族万岁”、“黄帝子孙万岁”的口号。
李叔同表演《茶花女》、《黑奴吁天录》等新剧，名噪一时。为了扮演艾美柳夫人，他剃光了胡子，花了100余元，自费做了一件女西装。演出的成功，轰动了东京。日本报纸赞叹说：“演欧美剧，日本人自愧不如。”
张伯驹学京剧宗余派，曾以演《空城计》中之诸葛亮，与名角余叔岩（演王平）、杨小楼（演马谡）、王凤卿（演赵云）等同台，为北京全城轰动。章士钊有诗称：“坐在头排看空城，不知守城是何人。”
程砚秋的拿手戏《女人心》、《百花记》，只在上海演出，而从不在北京上演。原来是为了让李世芳（梅兰芳徒弟）演的同名京剧能在北京卖座。
马彦祥执导话剧《北京人》，在北平演出大为成功，观者极多。马彦祥不得不在报上刊出“看过的人务请不要再看”的广告，以便留出座位给向隅者。
李健吾以写剧本和文学评论驰名文坛。他也擅长演戏，曾在《称心如意》中扮演长者，将此人物演得惟妙惟肖、淋漓尽致。故同人称他为“两栖人”。
梁实秋在美国演《琵琶记》，剧中由赵五娘（谢文秋饰）抱着琵琶自弹自唱.他用四季相思小调唱了一首唐诗：“少小离家老大回……”事后竟也无人讲话。
闻一多为梁实秋饰《琵琶记》的蔡中郎写诗作柬：“一代风流薄倖哉！钟情何处不优俳？琵琶要作诛心论，骂死他年蔡伯喈。”
田汉所写《丽人行》（新《三个摩登女性》），共有20场。开头还有一段报告，他是借灯光的暗转来变换场面的。演者和观者都感到复杂，后经洪深导演，却迎刃而解了。
鲁兵（冰儿）将童话《大珠子》改编成剧本《皇帝与太阳》。该剧在杭州上演时，鲁自饰历史老人，由小草（圣野）饰卫兵。
阳翰笙按赵丹要求，在半个月里将电影剧本《塞上风云》改成话剧。阳仅用14天写出三幕，第15天喝了6大杯浓咖啡后完成最后一幕。该剧在武汉演出，轰动了三镇。
1945年底，重庆上演阳翰笙的话剧《天国春秋》，连演26场。《新华日报》在头版载：“足见历史戏剧是时代的滥觞，《天国春秋》是超越的成果。”
吴祖光1946年创作话剧《捉鬼传》。戏的最后一幕中，“吹牛说谎鬼”把面孔变成了一块白板（“不要脸”），吓死了钟馗。郭沫若观后有诗赠作者：“钟馗捉鬼被鬼捉，观者观娱作者哭，中有眼泪一万斛。非欲衣冠媚世俗，欲使世上绝鬼蜮！”
1968年，台湾大学文学院上演梁实秋译的莎士比亚的《奥赛罗》，被军方批驳。理由是剧中描写兵变，要影响军心。后将奥赛罗改为文职，称大人不称将军，副官改称秘书，始上演。梁实秋知道后说：“莎士有知，怕要气炸了肺！”
王秋颖曾在电影《甲午风云》中，与李默然分别扮演李鸿章和邓世昌。王临终前，提出想见李默然一面。当李赶到医院，与阻拦他的护士发生争执时，从昏迷中醒来的王秋颖猛然喝问：“谁在二堂喧哗？”李应声而入，抢步上前低头道：“回大人，是标下邓世昌，拜见中堂大人！”王听罢此言，溘然而逝。