书城文化人生不可不知的文化常识
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第17章 综艺大观—绚丽多姿的艺术宝库 (1)

音乐舞蹈

多来咪发梭拉西

“多来咪发梭拉西”是舶来品。在我国古代,记述音乐是采用宫商角徵羽五音记法。

在11世纪的欧洲,当时教会里唱赞美诗,只有“一、二、三、四、五、六”这六个音。后来,意大利僧侣音乐家归多把圣乐的一首赞美诗每行歌词的第一音依次排列起来,刚好是“六个音阶”,因此,他就用每行歌词的第一个音节“乌来咪发梭拉”来代表六声音阶。不久,七声音节问世,才把原来弃掉的那些赞美诗最后一句“圣约翰”几个字的第一音字母拼起来,成为第七个唱名“七”,发音为“西”。到了17世纪,意大利音乐家布隆契认为第一音名“乌”不响亮,提出换用“多”音,他的意见为许多音乐家所接受,于是“一、二、三、四、五、六、七”就正式成为今天的唱法。

五线谱

五线谱是一种国际上通用的记谱法,差不多所有的国家都使用它。

远在10世纪的时候,法国有一个叫古罗又译为古多的音乐家,开始用四条横线表示音的高低,又把当时流行的一种表示音的长短的符号放在四条横线里,来记载乐曲,这便是五线谱的雏形。这在当时是一个很了不起的发明,震动了整个欧洲音乐界。罗马教皇听说此事,把古罗召至罗马,给了他一笔重赏,并让他把罗马教堂所收藏的乐谱一律改为“古罗式记谱法”,也叫“四线谱记谱法”。

到了12世纪,有人把表示音的高低的四条横线改成五条横线,但这样的五线谱仍不完善。如小节线、拍号等符号,还没有出现。直到16世纪,五线谱才逐渐完善,和我们现在使用的差不多。

五音的由来

人们常常称发音不准或唱歌“跑调”者为“五音不全”。那么,“五音”是指什么?

传说在远古的黄帝时代,有一个叫神农的音乐家,他创造了五弦琴。当时用五弦琴弹奏的音乐使用五声音阶,即宫,商,角,徵,羽,分别相当于现行简谱的1,2,3,5,6。五音的形式随着历史的变迁延续下来。到了唐代以后,五音的指称发生了变化,称“合(5),四(6),乙(7),工(3),尺(2)”为五音,于是音乐史上又有了“工尺”之说。

指挥棒的来历

17世纪,乐队的指挥是用脚在地上有节奏地打拍子,或摇头,或挥动手绢,或敲打铁板,甚至以手杖击地指挥乐队。这些滑稽可笑的指挥方法,效果不佳,有时还会酿成悲剧。如法国音乐理论家卢利,曾用铁杖指挥乐队,不慎击伤了自己足背,后溃烂不治而丧生。

18世纪初,歌剧作曲家哈赛与人合作,在德国德雷斯顿用大键琴指挥演奏,得到意外的效果。后来,又有人用谱纸卷成棒棍状以指挥乐队。直到1820年,德国小提琴家史博在英国伦敦演奏时,首次使用了指挥棒,并得到了德国作曲家门德尔松和韦柏等人的响应。从此,用指挥棒指挥乐队成为必不可少的指挥工具。

瑜伽溯源

瑜伽,源于印度。瑜伽一词原意是驾驭牛马,也代表设想帮助达到最高目的的某些实践或是修炼。在古圣贤帕坦珈利所著的《瑜伽经》中,将瑜伽准确地定义为“对心作用的控制”。

据说,约数千年前的远古时代,当时聚居在喜马拉雅山脉(现尼泊尔、印度之间)的雅丽安人,为了适应当时的严酷自然环境,他们在观察天地万物的过程中,发现动物们在生病时,会利用身体动作来刺激体内的抗病能力治疗自己,而这些方法用于人体也同样有效。因此,他们便学习模仿各种动物、植物的姿势,并将动物种种紧张与松弛的方法用于人类,竟然也有意想不到的效果。经长期实践,慢慢形成了上万个姿势的瑜伽体位法。到今天,瑜伽已经演变成一种风靡世界的运动方式。

小提琴溯源

两千多年前,有一个名叫美尔古里的埃及人。有一天,他在尼罗河畔的沙滩上散步,无意中踩到一个干枯的龟壳,突然,那龟壳发出了美妙的铿锵声。他觉得这种声音非常美妙,便反复试验。后来,他模仿龟壳的形状制出了一种四弦琴般的乐器,并起名“列里”。“列里”不信就在埃及广泛地流传开了。到了11世纪,“列里”经过改良,更名为“微奥列”,按指的地方设有音阶的格子。到了15世纪,意大利人把音阶的格子除去,在光木头上装上四根琴弦。这样,第一把小提琴便诞生了。

世界上最早的口琴

1821年的一天,德国有个名叫布希曼的音乐家在托斯恩小城偶然发现一个农家女孩,用嘴吹着一把贴了硬纸的木梳,声音独特。布希曼心里一亮,回去后,即根据中国古代笙和罗马笛的发音、吹奏原理,用象牙雕刻成“药丸筒”似的口琴,这就是世界上最早的口琴。

1857年,布希曼在托斯恩创立专制口琴的公司,制造出第一批口琴,并很快销售到欧美各地。到了1885年,经过不断的改进,口琴才具备了现代的特点。琴身扁长,内装簧片若干,按自然音阶排列,用嘴吹吸发音。口琴逐渐席卷世界各国,成为人们所喜爱的乐器之一。

吉他

“吉他”是英文“Guitar”的译音因其多为六根琴弦,故又称为“六弦琴”。吉他是弹拨乐器,有指板和音品,由琴箱共鸣发声,按三度,四度音程定弦。

吉他的起源,目前说法不一,但一般认为是十四世纪时,是由阿拉伯的摩尔人传入欧洲的。当时人们将这种四弦的阿拉伯拨弹乐器称为维忽拉(Vihuela)在吉他的发展中,西班牙这个地中海国家,具有举足轻重的地位。正是这里的制琴师与演奏者经过不断的探索和改进,使维忽拉得到很大的展,更重要的是他们给这种乐器一个新的名字——吉他。

早期的吉他弦制很不统一,曾出现过四弦四度,五弦五度的等多种形式。一直到了十八世纪,才出现了六弦吉他琴,其定弦也更趋于合理,从而使吉他的音乐表现力得到空前的提高,自此,这种非常大众的乐器在世界各地广泛流行起来成为各个国家的人十分喜欢的一种乐器。

从吉他音乐方面来说十九世纪是吉他最为光辉的时期,涌现了众多的吉他演奏家和作曲家,特别是卡尔卡卡西卡路里和索尔等伟大的吉他大师,他们赋予了吉他新的音乐生命,极大的地推动了吉他音乐的发展,为吉他在世界的普及奠定了坚实的基础,直到今天,他们编写的古典吉他教程和古典吉他曲,还被子人们视为经典。十九世纪末,西班牙吉他大师泰勒加将吉他音乐再次推向高潮他在总结前经验的基础上改进了许多的演奏技巧,并创作了大量优美动听的吉他独奏曲。使吉他音乐表现力趋于完美,被后人尊称为近代吉他音乐之父。进入20世纪,吉他已成为风靡全球的乐器,音乐表现更加细腻,演奏技巧更加丰富涉及的音乐风格更加广泛。被受人们的喜欢,也是重要的歌曲伴奏乐器之一。

中国的十大古曲

高山流水:传说先秦的琴师伯牙,一次在荒山野地弹琴,一个叫钟子期的樵夫竟能领会到这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。后来钟子期死了,伯牙痛失知音,终身不再抚琴。

梅花三弄:通过梅花的洁白芳芬和耐寒等,来赞颂具有高尚节操的人。曲中泛音曲调在不同的徽位上重复了三次,所以称为“三弄”。

广陵散:汉魏时期相和楚调之一。嵇康因反对司马氏专政而遭到杀害,临刑前从容弹奏此曲以寄托。

雁落平沙:通过时隐时现的雁鸣,描写雁群稳降前在空中盘旋顾盼的景象。

夕阳箫鼓:这是一首抒情曲,旋律优美流畅。1925年前后,上海大同乐社根据此曲改编成丝竹曲乐《春江花月夜》。

十面埋伏:乐曲描写公元前202年楚汉战争在垓下最后决战的情景。汉军用十面埋伏的阵法击败楚军。项羽自刎于乌江,刘邦取得胜利。

渔樵问答:乐曲表现渔樵在青山绿水之间自得其乐的情趣。

胡笳十八拍:根据同名诗谱写的乐曲,所反映的主题是“文姬归汉”。

汉宫秋月:意在表现古代受压迫宫女的幽怨悲泣情绪,唤起人们对她们不幸遭遇的同情。

阳春白雪:相传这是春秋时期晋国的师旷或齐国的刘渭子所作。

我国音乐中的“第一”

第一份音乐期刊:《音乐小杂志》,1906年由李叔同创办。

第一本简谱歌集:《学校唱歌集》,1904年出版,由我国近代音乐教育家沈心工编辑。

第一部新歌剧:《白毛女》,1943年5月在延安演出,贺敬之作词,马可作曲。

第一部清唱剧:《长恨歌》,创作于1932年夏秋,韦瀚章作词、黄自作曲。

第一部民族舞剧:《宝莲灯》,1957年首演。

第一首钢琴作品:《和平进行曲》,赵元在创作,1915年《科学杂志》上发表。

第一部管弦乐曲:《怀旧》,黄自创作,是我国作曲家创作的第一部交响乐作品,也是外国乐团演出的第一部中国作品。

第一部民族交响乐:《民族解放交响乐》,冼星海创作。

什么是华尔兹

华尔兹是英文waltz的音译,起源于奥地利北部的农民舞蹈“连得勒”,通常被称为“圆舞”。17世纪末在维也纳宫廷里开始出现,后来演变成“维也纳华尔兹”。维也纳华尔兹在风格上华丽高雅,情绪上活泼流畅,节奏多为3/4拍。

华尔兹深受西方人宠爱自有其原因,华尔兹的旋律流畅和谐,舞姿优美,舞步舒展,犹如波涛起伏,飘然欲仙,令人陶醉。直到今天,华尔兹舞在交谊舞中的地位仍然没有动摇。

什么是探戈舞

探戈舞,它的步伐刚劲有力,进退成直线。节奏顿挫有致,被称为舞中之王。大约1880年,探戈舞由阿根廷布宜诺斯艾利斯下层的居民跳的米隆加舞演变而来。到了20世纪初期,探戈舞才开始被社会公众认可,1915年,这种舞风靡欧洲上层社会。早期的探戈舞活泼欢快,到大约1920年,音乐和歌词都变得忧郁感伤,舞步也由原先的充满活力变为平稳的交际舞步。如今探戈舞已成为阿根廷的标志之一,和足球、烤肉列为本国人民的三大爱好。

什么是踢踏舞

踢踏舞的英文名称是“TAP DANCE”,TAP是拍打叩击的意思,它正式形成于20世纪20年代的美国。在这之前,爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到了这块移民大陆上,这些民间舞蹈逐步融合形成了新的舞蹈形式——踢踏舞。

踢踏舞是一种被用来听的舞蹈样式。它起源于美国的下层民众,主要是爱尔兰民间舞蹈和非洲黑人舞蹈的结合。这种流派的形式比较开放自由,没有很多的程式化限制。舞者不注重身体的舞姿,而是炫耀脚下打击节奏的复杂技巧,他们常常聚在街头互相竞技。其整体舞风比较朴实、散漫。后来在长期的发展中,这种流派不断受到诸多因素的影响。比如说美国西部牛仔的影响,比如说黑人传统击鼓节奏的影响,等等,其中最重要的影响可能是爵士乐,踢踏舞吸收了爵士乐音乐节奏、即兴表演等元素,更具自娱性,也更加开放而具有挑战性。这样就逐渐形成了十分丰富的舞蹈形式,并且成为代表美国的、“黑人味”浓厚的踢踏舞流派。

什么是拉丁舞

拉丁舞是以运动肩部、腹部、腰部、臀部为主的一种舞蹈艺术。它最早起源于非洲,由那里的移民带入拉美并与当地的土风舞相互影响融合,逐渐形成了今天我们常常见到的恰恰、伦巴、牛仔、桑巴、斗牛等新的舞种。