毫无疑问，传情达意是歌唱的根本任务。其实，只要能做到咬字吐词清晰准确，也就部分实现了传情达意，而另一部分则是靠语气的表达来完成的，故注重语气也就成为咬字吐词的第二原则。所谓语气是在某种思维和情绪的使然之下而表达出语言和声音的形态，它包括语音的速度、力度、音量、音强、色彩等，这些属于语气的诸多元素是在同一个文字、同一个词组、同一个乐句、同一个时刻表达出来的，它无不体现出演唱者的思维和情绪情感。同样一句话，当用不同的语气来表达时，其意思和情绪是完全不一样的，语气的表达过程实际上正是词意、情绪、情感包括乐感的体现过程。因此，注重语气的表达是咬字吐词中非常重要的一点。
（三）纵向开口
纵向开口即指开口咬字发声时松开牙关，抬起上颚，放下下颚，使口腔形成纵向打开的势态，这样不仅有利于保持发声管道通畅，也有利于字音的向外传送，使听者听到清晰的字音。生活中有些字音的发声容易形成横向的开口习惯，如：i、ei、ai、ui，横向的开口习惯显然不利于发声管道的连接和通畅，会影响到声线的统一连贯和口腔共鸣的正常发挥。而另一些字音的发声容易滞留在喉咙里面不易被传送出去，削弱字音的清晰度，破坏声音方向的统一和稳定，如：e、o、u、ao、ou、iu等。演唱时遇到上述的字音如不及时矫正咬字口型就会影响声音的线条、方向、色彩甚至音准和音高。咬字时尽量纵向开口就是为了避免生活中养成的咬字习惯给歌唱造成的不利干扰，避免包字、吞字、闷字等现象，是为了用更清晰的语言、更好的发声状态去传情达意，因此除特殊需要和个性化处理外应尽量纵向开口是咬字的另一个原则。
（四）个性化处理
演唱个性是演唱者的重要标志之一，没有个性的演唱也很难给人留下深刻印象，而演唱个性中无不包含了语言的个性化处理，所以，这是咬字的又一个原则。个性化处理是指演唱者本人根据自身的嗓音条件、能力、技巧结合情感的表现而找到一种独有的语言表达方式，如刘欢、腾格尔、王力宏、邓丽君、王菲、孙燕姿等，他们在表达语言的方式上都有各自的特点。其实，每个汉字都有其自身的字韵，从字头（出声）到字腹(引长)、字尾（归韵）都贯穿着深长的韵味，按照个人的设计把字头、字腹、字尾组装起来，就是一种个性化的处理。演唱者发现自身的嗓音条件、能力和技巧的具备，加之对歌词和音乐的表达设计，就是构成演唱中语言个性化处理的主要因素。相比之下，个性化处理并非易事，但只要能把这些属于自身的因素有机地结合起来，就能显现出演唱的个性。
五、表现的原则
演唱是演唱者借歌曲表现情感、能力、技巧、个性、风格等的过程。在一首歌曲的演唱中，把情感、能力、技巧、个性、风格都展露无遗，应是表现遵从的原则。这里所说的能力是指演唱者对演唱作品进行分析、理解、把握、设计和诠释的能力，技巧是指演唱者具备的演唱功底和运用、控制嗓音的熟练程度。毋庸置疑，这当中，表达情感当数第一。能力和技巧则是作为工具为表达情感服务的，且该怎么用就怎么用，恰到好处，切勿滥用，否则会本末倒置，反而丧失作品的主题，违背作品的初衷。而能力和技巧又是属于演唱者自身的修为，个性作为演唱者独有的演唱形态和特征无疑就存在于这样的修为之中。当演唱个性与演唱作品的音乐特性和曲风默契、和谐、有机、统一地结合在一起时，风格也就初露端倪了。
六、训练的原则
通俗演唱所包含的声音形态可谓包罗万象，只要是合乎演唱作品题材、风格就可以大胆地加以运用，以达深刻揭示作品主题和准确表达情感的目的。具备全面的发声能力无疑是任何一个演唱者所期待和渴望的，这是提升和体现综合演唱实力的客观主体，也是让自己能在歌坛上长久立于不败之地的重要保障，这就需要演唱者通过各式各样的训练和模仿来获得全面的声音控制技巧。在我的教学理念中，首先是注重基础训练，夯实功底，但又不是完全照搬传统训练方法，而是尽可能最大限度地开发呼吸控制能力、共鸣运用能力和声带发音机能，使嗓音既统一又多变，以满足演唱不同类型和风格歌曲的需求。这并不是不可能的，在欧美音乐剧中我们时常都能看到一个演员能根据角色和剧情的需要随时调整改变自己的声音，显示出强大的歌唱功底和综合实力。其次是模仿。如果有了控制呼吸自如、共鸣运用可调、声带机能完善的基础，模仿也就不是一件难事，通过模仿不同歌手演唱不同类型和风格歌曲时的发声状态，广泛积累，兼收并蓄，取人之长，补己之短，最大限度地完善演唱技巧、丰富音乐感觉，使自己具备演绎不同类型和风格甚至不同语言歌曲的综合实力。
七、实践的原则
训练的目的是为了打造和提升演唱的综合能力，而实践则是将能力运用到演唱的作品中并达到期望的演唱水准和效果。在实践中，准确体现作品类型、塑造作品风格、达到完美演唱效果是每个演唱者梦寐以求的。虽然通过训练可以获得相应的能力，但由于每个人自身的嗓音条件的先天差别和后天训练所到达的程度不同，因而每个人在塑造作品风格和完成演唱难度的能力和优势方面也不尽相同，很难把所有不同类型和风格的歌曲都表现得完美。要想达到完美的演唱效果就要从自身的能力和优势出发，选择最适合自己发挥的类型和风格的歌曲，将自身的能力和优势发挥到极致，简而言之，就是要扬长避短。
在实践中还值得注意的是必须丢掉由于过分强调方法而带来的包袱和约束，避免影响自己的发挥，学习和掌握方法的目的是为了更自由地演唱，而不是给演唱戴上枷锁。须知方法是作为工具为表现作品和情感所用，而不是为方法而方法，否则就本末倒置了。避免不为方法而方法的要诀就在于恰当建立演唱的主观动机，这个主观动机应该是受情感的支配，是情之所至、兴之所使，而不是受方法的支配。只要处理和表现得合情合理，就不要怀疑自己唱的是否对与错，有时中规中矩的演唱不见得就能博得听众或观众的喝彩。我曾经就《美丽的神话》这首歌在学生和一般听众中做过调查，这首歌有韩红和孙楠、金喜善和成龙演唱的两个版本，我问他们喜欢哪个版本，结果喜欢金喜善和成龙演唱的版本的人占80%以上，这80%以上的人认为金喜善和成龙的演唱更朴实真诚，仿佛是在娓娓讲述那段美丽的神话。当然他们也相当肯定韩红和孙楠的唱功，听起来有另一番滋味，但因多了几分耀眼的技巧似乎遮住了一些情感的光芒。周杰伦的成功也说明了听众和观众欣赏流行歌曲的角度和态度，由于他们并非个个都是科班出身，虽能透过技巧感知演唱者的功力和造诣，但这取代不了他们对情感的需求，他们更期待通过欣赏流行歌曲达到情感的交织、心灵的对话和灵魂的碰撞。因此，在倾情投入的、淳朴流露的、诚恳用心的、激情四溢的演唱中自然而然地运用方法和技巧更能打动他们，引起他们的共鸣和感叹甚至是震撼，因为那一刻演唱者所表露出来的情感是最真实、最彻底、最动人的，真正做到了歌由心生、歌为心声。
结语
流行歌曲涵盖的种类及风格林林总总，演绎方式也千差万别，但都脱离不了呼吸、发声、共鸣、咬字、行腔、音乐表现这些基本要素。演唱时只要能将这些要素有机地结合起来加以合理的运用，相信就能达到最佳的演唱效果。诚然，掌握这些要素是至关重要的，这相当于建立起一个演唱技能的仓库，演唱者根据需要从库中正确调用最适宜的技能，怕的是库中没有。因此通过训练和实践逐步积蓄、充实、完善这个仓库，才能拥有驾驭各种不同类型和风格歌曲的能力。这是一个漫长的过程，需要付出艰辛的努力和大量的时间，但只要能在上述提到的若干原则的指导下进行演唱训练和实践，相信就能够更快速地提高演唱能力甚至事半功倍，日益成长、成熟、成功。
以上原则仅仅是我经过二十余年的通俗演唱教学，尤其是近十年的教学所得出的个人心得体会，难免不尽周详、主观臆断、失之偏颇。再则通俗歌曲面向的是大众，而大众的审美取向源于各自的生活阅历和文化艺术修养，这注定了他们对通俗歌曲的需求是多样化的、随时代的变迁而变迁的，就原则而言可能远远不止这些。因此造就和发现时代所需的流行歌手当是音乐工作者和教学者的己任。故写此拙文，谨作交流，期待同行和专家学者的指正。
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