四川音乐学院通俗音乐学院 王苏
引言
我国各大中音乐院校现都有萨克斯的专业设置，在古典音乐风格的演奏、教学及论著文献上，已具有一定水准，并在教授其他流派方面，也具有一定影响。笔者查阅了大量资料，想了解一些萨克斯是怎样演奏中国民族音乐的，试图借鉴与吸取，但遗憾的是有关之文少之又少，为数不多的论著文献中大都重复着国外的教材教科书。在萨克斯专业课题的创新成果方面及自主探索论著方面更是寥寥无几，尤其是萨克斯在演奏民族音乐方面。这不仅让笔者感到执笔的艰难，无法取得和借用前人的思想，写作起来会感到理论方面没有更有力的依据。所以本篇只好试图用自己思索、创新、尝试、实践、教学、突破后的领悟，表述自己对萨克斯演绎民族音乐风格的探索的一些思想理念与心得体会，以求抛砖引玉。
我的萨克斯导师、萨克斯当代乐的创立者、法国波尔多国立音乐学院教授——隆代尔听完我演奏的中国民族乐曲后说：“中国音乐非常好听，你应该去摸索、发展、创立中国曲风的萨克斯。”这话让我刻骨铭心，长思不眠。所谓的爵士乐、当代乐、古典乐、流行乐及东洋萨克斯音乐都是从他们本国本民族音乐发展而来的，我们中华民族音乐为什么不行？我暗自下定决心，学成后一定要回国创立起具有中国民族风格的萨克斯流派。力求为萨克斯演绎民族音乐风格的探索作出贡献。
一、萨克斯民族音乐的现状
目前在中国，萨克斯的音乐流派主要是古典、现代、流行、爵士。这也正是世界萨克斯音乐的主要风格类型。多年的发展，让中国萨克斯音乐的水平，尤其是古典音乐方面的发展与成就，是世界萨克斯教育及演奏团体所公认的，萨克斯国际协会主席让·麻利郎·戴克斯（Jeanmarie Londeix)所主办的国际萨克斯大会上，近年来常出现中国青年萨克斯演奏家的身影，但遗憾的是在这萨克斯国际大舞台上却没有萨克斯中国民族特色音乐风格。很多国家都在开发本土音乐风格，将其发扬光大，像法国的当代乐中融入民族元素，美国民族元素加入爵士技巧，日本流行乐派生出了东洋风等，他们代表自己的国家站在世界萨克斯舞台上……发展到今天，我国一些演奏家也在进行一些“民族化”的尝试，一般萨克斯演奏的民族曲目可分为两大类：一类是运用古典风格的演奏方法演奏民族乐曲；另一类是运用爵士乐风格的演奏方法演奏民族乐曲。他们都是用自己擅长的风格演奏表达中国音乐旋律线条，是一种尝试也是一种突破。但我对此有些不同看法，我认为用其他各种流派的演奏方法来演奏中国民族音乐，只能做到“形似神不似”。就好像一首民歌用美声方法唱、通俗方法唱、爵士方法唱，只是别有韵味而已，但归根结底不如民族唱法演绎得准确到位、韵味正宗。这里未免忽略了一个最重要的实质——“正确地表达乐曲的情绪，深刻揭示音乐的内涵，准确把握作品的地域风格，是演奏家艺术处理所遵循的原则……”这席话选自鲁日融先生《“秦派二胡”及其风格技法》这篇论著中。
在与中央音乐学院的萨克斯专业老师李满龙先生谈论有关萨克斯在中国的发展方向时，他同样认为萨克斯应该有中国特色、有民族元素在里面，也就是萨克斯“民族化”的走向趋势，给萨克斯注入中国基因使其“国产化”，然后代表中国萨克斯力量立足于世界。这一点上我们的想法不谋而合，我深受鼓舞。但是谈到如何“民族化”的追求上，我们的观点却大相径庭。李老师擅长古典乐的教学演奏与研究，所以他实施的方法是与作曲家合作，追求的是具有民族风格的新古典作品。这样做是对古典风格萨克斯作品的一个丰富，对中国萨克斯古典风格起到更有力的一个推动。而我所谓的“民族化”却不尽相同，是具有准确到位、韵味正宗的萨克斯民族作品，而不是具有民族风格的新古典作品和具有民族风格的新爵士作品。我追求的是尝试从各个不同角度立体的、彻底的、具有民族特色的纯民族的萨克斯，正如日本的“东洋萨克斯风格”一样，彻底的“本国特色化”，事实也证明日本的这个做法是成功的，同时这个做法使我得到一些启示。所作出的结论如下：中国萨克斯民族音乐的现状是形似的多神似的少，而我要做的是如何让它神似。
二、萨克斯民族音乐的音色
如何神似，首先是音色问题，即创立一种新的萨克斯音色——萨克斯民族音色。正如萨克斯古典乐有古典音色，爵士乐有爵士音色，流行乐有流行音色一样各对其位就各合其味了。
我了解听读了大量民族声乐作品与器乐作品，首先是唢呐、二胡等民族乐器，它们在音色追求上有一些共同点，如明亮、甜美、绵柔、华丽。
然后借鉴民族唱法的音色，传统的民族唱法以真声为主，大多采用腹式吸气法。民族新唱法由于借用了美声的胸腹式联合呼吸方法，吸气量足，易于控制。高音区主要以头腔共鸣为主，增加了真假声的混合，发出来的声音亮丽、集中、穿透力强，以适当地运用口腔共鸣和胸腔共鸣，增大音量，加大民族声乐的震撼力和艺术表演力，使高声区不但亮丽，更有美声学派金属般的声音。歌唱中，三个共鸣腔往往配合着使用，而不用美声学派的混合共鸣的方法，以突出民族性。共鸣以头、鼻腔共鸣为主，辅以喉、咽、口腔，加上少量的胸腔。头、鼻腔共鸣交替配合、紧密协作，便于行腔，使声音通畅甜美。表现更为生动、灵活，风格色彩更为鲜明。各地区各民族又有各自的特点，如北方民歌要豪放粗犷一些，南方民歌则要委婉灵巧一些，高原山区民歌要高亢嘹亮一些，平原地区民歌要舒展一些，但它们都是明亮甜美的，可以说我们的民族是明亮甜美的民族。针对此音色的确立与追求，我作了世界上各种萨克斯流派音色的对比选择，以求获得心目中明亮甜美的民族音色。
（一）古典当代乐派（欧洲）
1.主要特点
古典乐以音色优美、富于变化、声部区分严格、重视音区的和谐统一、发声方法科学、音量的可塑性大、气声一致、音与音的连接平滑匀净为其特点。当代乐在古典乐吹奏特点上更注重声音大小与音色明暗的对比且变化频繁，声部跨越性强，萨克斯泛音音域常常用到即全音域上演绎作品。当代乐中扩大了音乐的概念，只要能发声的方法都可以为其所用，例如萨克斯的键子敲击声，像吹小号那样吹管脖（笛头卸掉后的进气孔），用舌头弹哨片发出的声音等，常出现复合音的夸张变化，就是用萨克斯的泛音特性，结合相应指法同时演奏出两个音、三个音、四个音甚至更多。
2.音色组成条件(人们往往从音质上来检验学派的正统性)
（1）发声方法
因为当代乐是从古典乐基础上发展而来的，所以在最基本的发声方法上是相通的。这里借鉴美声发声方法，当高音时，不用强烈的气息来冲击，而用非常自然、柔美的发声方法，从深下腹（丹田）的位置发出气息，经过一条顺畅的通道，使声音从头的上部产生共鸣，让被“塑造”后的气流平滑地穿过口腔、笛头、管体。
（2）笛头
在古典乐演奏中通常广泛使用的笛头品牌是塞儿曼（selmar）和万德林（vandonren）的胶木古典头，例如万德林笛头V5系列具有传统的室内交响乐特质，被大家喜爱且常用的有高音笛头S27，风口大小111，开口长度M，特点是演奏流畅，声音连贯，优美圆润。中音笛头A28，风口大小163+，开口长度MS，特点是音质饱满、优美、嘹亮，音域宽广。次中音笛头T20，风口大小204，开口大小M，被评为最佳音质，声音紧凑而集中。（此评论摘自萨克斯万德林官网）
（3）哨片
在古典当代乐演奏中被广泛使用的哨片品牌是万德林（vandonren）和里克（rico）的古典哨片，例如万德林的传统蓝盒哨片，这种哨片设计，带有非常窄小的尖部，并由一个坚实的脊背来达到平衡(越到尾部苇子越厚)，会制造出极度纯净的音质(哨片区域震动面积大)，特色是拥有最薄的尖部和最厚的脊背，达到清晰、饱满而低沉的音质。
（4）乐器
在古典乐演奏中被广泛使用的乐器品牌有法国的塞儿曼（selmar）和日本的雅马哈（yamaha）的偏古典风格的萨克斯。
3.代表作品
萨克斯在西方也是新生代的乐器，虽然莫扎特、贝多芬时期还没产生，但同样得到欧洲尤其是法国人民的喜爱与重视，一些教育家、演奏家凭着对此乐器的热爱，不断探索创新出新的技能技巧，并与作曲家合作创作出更能表达萨克斯特殊韵味的乐曲，代表作曲家与优秀萨克斯作品有古典风格的有Paul Hindemith 的 Sonate，Claude Debussy的RapSodie，Jacque Ibert的Conertino Da Camera等，当代风格的有Christian Lauba的Hard，Jacques Charpentier的Gavambodi2等等。
4.技能技巧
纯净的音色，气息的支撑，清晰的乐句，准确的表达，都是古典乐严谨不可或缺的技能技巧。而在此之上发展的当代乐更是突破了乐音的束缚，噪音同样出现在乐曲表现中，继而产生创造发展了泛音技法、谈吐技法、复合音技法等特殊表达技法。
5.风格代表人物
古典风格：马赛·穆勒（Marcel Mule），让·麻利朗·戴克斯（Jeanmarie Londeix）等。
当代风格：让·麻利朗·戴克斯（Jeanmarie Londeix），玛丽·贝尔纳黛特查理MarieBernadette CHARRIER等。
（二）爵士流行乐派（美洲）
1.主要特点
爵士乐相较于其他音乐，其自身有很多独特之处：
（1）即兴演奏
（2）运用布鲁斯音阶
（3）爵士乐节奏的极其复杂性
（4）独有的爵士和弦
（5）独特的音色运用
2.音色组成条件
（1）发声方法
与传统音乐比较而言，爵士乐的另一大特征是它的发音方法和音色，无论是乐器还是人声，这些特征都足以使人们绝不会将它们与任何传统音乐的音色混淆。这些特殊之处大多来源于用乐器或人声对美洲黑人民歌的模仿。
特殊的演奏和演唱技巧也是造成特异效果的重要手段，在这些技巧中最常用的是不同于传统观念的颤音。
（2）笛头
在爵士流行乐演奏中通常我们广泛使用的笛头品牌是奥投林克（ottolink）、美亚（meyer）、波比杜考夫（bubby dukoff）、比柴尔（beecheler）等等。爵士乐流行的笛头口风相对古典乐用笛头的口风要大一些，选择口风大小的幅度范围也更广一些，通常爵士流行乐演奏者喜好口风偏大的笛头，这样可以使演奏出来的音乐更具有张力及表现力，更能彰显个性及魅力。
（3）哨片
在爵士流行乐演奏中通常我们广泛使用的哨片品牌是里克（rico）爵士流行风格哨片2号、2号半或者soft软，以及medimsoft中软。通常爵士流行乐演奏中会使用大口风的笛头，这样哨片就要选择软薄的比较适合，演奏者才会感觉到比较轻松，音色的共鸣及笛头的控制才会更加漂亮与自如。
（4）乐器
在爵士流行乐演奏中通常我们广泛使用的乐器品牌是法国和美国的塞儿曼（selmar），日本的雅马哈（yamaha），雅纳及萨瓦（yanagisawa），德国的卡尔卧姿（keilwas）等品牌中偏爵士流行乐派萨克斯系列。
3.代表作品
爵士乐：In The Moon ，Autumn Leaves，Take The “A”Train，Take Five等。
流行乐：《回家》《征服》等。
4.技能技法
个性的表达与人声的模仿使得独特的音色、多变的颤音、嘶哑的吼音、慵懒的气吹、频换的换指演奏等技巧成为爵士流行乐中必须掌握的代表技法，这些特殊的演奏技巧也是造成特异效果的重要手段。
5.风格代表人物
爵士风格：John Coltrane，Sonny Rollins，Charlie Parker，Stan Getz等。
流行风格：KennyG，Dave Koz等。
（三）东洋萨克斯风格（亚洲日本——发扬本土特色音乐的典型成功案例）
1.主要特点
演歌是明治、大正时期产生的一种音乐形式，是演歌师用独特的发声技巧演唱的歌曲。演歌之所以被认为是具有日本特征的音乐，并不是因为它是纯粹的日本货，而是因为它把西洋的音乐元素和本土的音乐元素完美融合在一起的原因。从这一点上也体现了日本人对待传统和外来事物的态度，即对外来事物的吸收不是全盘化的，而是有所选择的。同时对形式的吸收多于内容，并在吸收的过程中努力将其“日本化”。用萨克斯表现出演歌的特点，产生了东洋萨克斯风格。
2.音色组成条件
（1）发声方法
将通俗演唱发声方法与本国的演歌发音方法相结合，运用古典乐气息气压技法的支撑与运用，完美地与西方音乐结合形成自己的音乐特色。
（2）笛头