日本在吹奏和研究西方特色代表笛头的同时，不断结合本国音乐特色，最后制作出许多具有本国音乐特色的笛头，例如日本雅纳及萨瓦的金属笛头，特殊的音乐具有民族特色，使得世界各国都广泛流行与使用。
（3）哨片
基本选用里克多风格哨片或流行哨片，灵敏度使其更具表现力与准确性。哨片不同的切割方法可以使震动部位不同，从而产生不同音色，这里就不一一举例说明了。
（4）乐器
日本仍然运用先学习欧美等国的乐器制造技术，并结合本国国情，制造出适合本国乃至亚洲人适用的萨克斯乐器，比如说日本的萨克斯乐器指头按键的间距都比较小，特别适合亚洲人个体较小手掌较小的特点。世界已知名的成功的日本萨克斯乐器的品牌有雅马哈、雅纳及萨瓦等。
3.代表作品
日本演歌风格在每年一度的“红白歌会”上都会出现。萨克斯也都会使用在现场独奏、伴奏上。由于这方面音乐风格近年来很少出现在中国市场，记得我很小的时候在市场上买到过这方面的磁带，但是磁带已不能正常播放了。再加之语言的障碍，曲目名字没有记录下来。
4.技能技法
借鉴模仿使用古典、当代、流行、爵士等风格的特色技法，结合加入本国演歌特有的乐句表达、声音控制、大幅度颤音等特色表达，最终形成自己本国音乐的特殊表达系列技法。
三、研制选用萨克斯民族哨片和笛头
通过对各种流派的音色对比，没能选择出我心中确立并追求的民族音色，但选择出一个关键点——管子不换只转换不同的笛头与哨片，音色随之改变。悟出了爵士音色必须要用爵士笛头与爵士哨片，古典音色必须要用古典笛头与古典哨片，那么民族音色呢？乐器本身对音色音质音乐表现力方面影响并不是很大，这次就不对乐器的选择做对比阐述了。不同品牌的乐器，不同材质的管体都会产生不同的音色音质，主要分明亮与黯淡，柔和与尖锐。不同的手工与技术的使用使同种品牌分数个型号代码，适用于不同学习演奏层面的萨克斯手。
（一）笛头
通过对演奏不同风格的笛头的吹奏与研究，我选择了使用金属笛头，这样音色具有特殊金属色彩，这样较胶木笛头音色更加清透明亮，金属共鸣扣人心弦；材质用纯银的比较好，这种材质较铁制的、铜制的等材料会更柔和细腻，且更具张力，声音更饱满；笛头形态略纤细，内腔呈梯形切割，越靠内越窄，声音效果会更集中更具有冲击性，且演奏者不需要用太大的力气就能把张力与爆发力表现出来。我暂时选用的是日本yanagisawa柳泽这个品牌的金属笛头，将来希望研制并演奏自己民族风格和具有特色的笛头。
（二）哨片
通过对古典、当代、流行、爵士等风格适用哨片的吹奏、选材、切割、宽度及硬度等方面的研究，总结出最具有民族音色表现力的哨片形态，哨片选用稍嫩一点儿的，声音相对老的会更清脆明亮，但使用寿命相对较短。切割类似流行用哨片，呈拱形从哨片头至中部，两边薄中间厚，中后部稍薄一点儿，这样声音会比较清亮柔和且轻松演奏高音区，同时能完美演奏出山歌的高亢与豪放；宽度上我选择了比普通萨克斯哨片略窄的类似黑管哨片，这样声音会更贴近民族音乐，音色表现更集中，音质密度更大，穿透力更强且轻松传递得更远；硬度方面更是要软薄透，即使用相当于萨克斯哨片2号左右的硬度哨片，这样使演奏者会比较省力气，可以演奏相对较强的声音，在灵敏性与操控性上能收到更直接的效果，同时还能保证高音区力度加强时做到细腻、共鸣与传远性。
通过上述笛头与哨片的试奏，基本满足了我心中对民族音色的追求。但对口风的控制、气息的控制及手的控制又有了新的要求和更高的要求。
四、萨克斯民族音乐的技法
在运用古典、当代、流行爵士、东洋萨克斯等技巧手法基础上，注重借鉴模仿民族器乐的特殊技巧手法和吹奏法，例如唢呐常用的花舌与循环呼吸；当代乐中的响舌及复合音技巧；黑管与二胡常用的大跨度滑音；爵士流行乐中常用的吼音及气吹法；日本音乐特色颤音等等。尤其是对二胡各种揉弦的借鉴模仿和上下滑音的借鉴模仿，刻求最大化的神似。由于在民族音乐声乐中语调、语气、语势是形成韵味的主要因素，所以这个最接近人声且表达丰富的萨克斯会用上多变的上下大小滑音来模仿语调、语气、语势，丰富的气息变化作用在灵敏的笛头上形象地表达着语气变化，其他风格中所获得的技能技巧正能恰如其分地表达适宜的语势，最终在这三要素上形成中国民族特色的萨克斯风格。
例如鲁日融先生在《“秦派二胡”及其风格技法》一文中的“演奏技法的特点”板块中谦虚地提到了个人体会与观点，首先讲述的就是揉弦的特点。文章中写道：“揉弦（或颤音）是弦乐艺术表现的重要手段之一，它对美化音色、调整音律、体现韵味、抒发感情起着重要的作用。”文中他总结了处理秦派风格二胡曲的揉弦方式方法与特色把握。这些正是萨克斯更好演奏和表现的依据。
一、运用揉与不揉这一鲜明的对比手法，突出特性音。萨克斯在运用揉与不揉的对比手法时即为掌控颤音的波动与平直的交换吹奏，由于颤音演奏与平直长音演奏是萨克斯中的基础技巧，所以这里就不详细讲述了。但必须要严格遵循此风格中揉与不揉的位置，主音韵律的掌握和特性音处理的要求。
二、运用轻揉与重揉（即压揉）的对比手法来体现乐曲的变化和个性。轻揉与重揉从字面表达来看即为颤音幅度与力度的大小，但在实际演奏中发现，理论地去理解演奏颤音幅度大与力度大时，所得音效与二胡的截然不同。经过多次与二胡专业朋友的交流，通过其对此技法的描述与具体谱段的示范，我体会到用萨克斯演奏时重点应放在“轻重”（力度）上，从谱例中可以看出，“重揉”部分基本上都会有“＞”重音符号，二胡在表现中是力度与幅度共进以增强音色音质的饱满，力量的充沛；而萨克斯在表现中，笛头哨片限制颤音的运用会减弱力度的表现，同时过大的幅度会直接影响音准音色，而且管乐在演奏弦乐作品中铿锵有力的部分只有余而无不足。所以在萨克斯表现“重揉”时，重点应放在力度上（气的支撑与瞬间爆发），同时为了保证音准、音色及韵味的表现，颤音幅度不增大。这样谱例中“重揉”的乐句就可以恰如其分地表达刚劲有力和豪放的性格。
三、运用时缓、时紧、时慢、时快，交替转换的揉弦手法，来烘托乐曲的跌宕起伏、丰富多彩的艺术效果。
以上是萨克斯在演奏“秦派二胡”代表曲目时，相对应萨克斯在颤音演奏方面的表达。同样要通过围绕特性音与骨干音进行，准确表现这种风格乐曲的特色。
还有一种常用的演奏技法是滑音，是各类乐器表现自身风格特色的重要手段之一。萨克斯的滑音可以由嘴巴对笛头的松紧变化产生，也可以由喉部的上下移动产生、按键开关缝隙的大小产生，甚至可以相互结合产生出像单簧管、长号和二胡等乐器一样的大宽度滑音。虽然这种技法在萨克斯其他相应风格中也可以看到，但是在运用上都没有像民族乐中运用得那样复杂多变、细致且全面。
例如唢呐名曲《一枝花》中的引子，先后频繁出现了较大跨度的下滑音与上滑音的结合，中间气息不断的同一个音，萨克斯对此表现的技法是运用口腔嘴型及对笛头咬合松紧度变化的掌控，及气息的支撑和喉部的协助完成；稍后出现的上滑音是单独嘴巴咬合由松到紧完成；接下来是下滑音即单独嘴巴咬合由紧到松完成；其后又出现手打颤滑音“tr”，用手指敲击按键。且乐曲中大量出现回滑音与装饰滑音，萨克斯中用手指按键变化方式不同表示其各自特色等等，当然为了正确使用这些滑音，必须了解特定曲目的特色、特点、特效音。
在民族音乐表现中，我还将唢呐的花舌技巧、循环呼吸技巧运用到了演奏中，为了萨克斯演奏民族乐更有特色地发展下去，试图在模仿借鉴的基础上，在不影响相应韵味的表现上，再创造加入当代乐中“响舌slap”、爵士乐“吼音”等技法做出特效，将其音乐在萨克斯的演绎下更丰富。例如《三十里铺》的引子就可以先用当代音乐理念与手法做出类似风吹一般的声音（像吹瓶嘴一样向萨克斯管勃中吹起，同时配合大量敲击按键的声音，好似落叶声响一般……）
萨克斯在音乐风格表现力上的发展潜力很大，技能技巧更是有待大家的挖掘发展。
萨克斯民族特色风格的确立与发展同样可以借鉴模仿利用民歌、二胡、戏曲等我国悠久且丰富的音乐资源，从基本的民族音乐特色特点，特殊所需的音色音质，发展丰富的技能技巧等方面着手研究并与作曲、编曲家合作，共同推进萨克斯民族风格的确立并将其发展下去。
五、移植尝试民族曲目
起初大量试奏一些民歌，改编一些戏曲，移植一些民族器乐的知名曲目。例如民歌小调：《青藏高原》《小河淌水》《茉莉花》等；1995年演奏改编的陕西戏曲曲牌：《秦腔主题随想曲》等；移植民族器乐知名曲目：唢呐的《一枝花》，二胡的《赛马》《赶集》等。与他人合作完成重奏作曲改编演奏：2007年萨克斯水晶电子二胡重奏；2008年萨克斯、二胡、古筝三重奏《江河水》等。我通过对各成熟风格进行反复地对比研究，发现萨克斯在演奏不同风格中的不同特点，主要区别表现在音色音质、技能技巧、特色装饰及吹奏法等方面，而摸索出的萨克斯民族笛头哨片音色与技法，通过实践证明也是可行的，受到专家学者及大众的首肯。1998年“西安首届国际管乐艺术节”与2001年“西安第二届国际管乐艺术节”均获第一名，成为唯一一首萨克斯演奏民族音乐的管乐曲。多年的实践积累，笔者已试录了大量的民族音乐音频CD，包括《兰花花》《豫北叙事曲》《一枝花》《赛马》《葡萄熟了》《三十里铺》等（尚未出版，但网络博客中有大量音频），以及演出现场视频，如由四川音乐学院通俗音乐学院举办的“2007年首届流行音乐论坛”开幕式上出演的萨克斯独奏、二胡协奏形式，即兴演奏了《哈瓦那》与《江河水》片段（收录在四川音乐学院通俗音乐学院的官网中和视听中）等。一直以来，坚持与不同作曲家、演奏家共同创作改编演绎民族曲目并用在萨克斯中。2007年尝试引进到教学中，紧扣民族风格萨克斯特色要点进行教学——系统地从民族音乐作品特色、表现作品的代表技法、相对应萨克斯的奏法选择与运用，模仿引用民族乐器特殊技法；讲述音色控制与民族声乐的相通性，解决改变音色的笛头、哨片、乐器等方面的选择与设置；把握民族韵味以求神似；笔者演奏录制的大量民族曲目音频作为示范音像资料；多年来收集的民族曲谱针对不同的水平进行分级教学（萨克斯演奏民族音乐的曲谱与视频正在筹划中）；萨克斯民族风格重奏， 萨克斯与民族乐器重奏，多形式新作品的教学；与有一定民族乐演奏经验的萨克斯学生继续探讨研究推动此风格的发展；指导学生写有关萨克斯演奏民族风格的论文等，成绩显著，受到院领导、萨克斯专家及大众的认可好评，2009年成功举办了“师生萨克斯多风格专场音乐会”，其中包括民族风格的萨克斯曲目《三十里铺》独奏；梁云江教授为萨克斯改编创作的古筝、二胡、萨克斯三重奏《江河水》等。这场音乐会意义深远，为萨克斯民族音乐的探索走出了新路。
六、理想与规划
通力合作将民族音乐研究团队壮大，更有针对性地将中国民族萨克斯特色风格发扬光大，丰富基础教材，掌握民族特色技能，在教学、实践中推动此专业风格发展。正如《秦派二胡曲论》中所说的“二胡艺术流派的形成与发展是一定历史过程的积淀，是有相对条件的，不是随意命名和自封的”。它的基本条件不外是：（1）有风格，特色鲜明的，独树一帜的代表性作品；（2）有较为系统、完整的，能够培育，支撑这一学派的基础教材；（3）有代表性人物；（4）以传承关系联结起来的群体，即有一群人去传播、演绎、创造、发展这一流派艺术；（5）在一个相当的历史演进过程中，能获得较为广泛的认同（业界认同与大众认同）。
结语
本文只是试图从萨克斯的几个典型风格特点特色的初级表象来剖析研讨，以小见大，以近见远，想求得萨克斯民族化的真谛。尽管这只是万里长征的第一步，但我愿凭着对民族音乐的喜爱而执著地走下去。记得我曾经迷惑地问我的法国萨克斯老师：“为什么吹奏当代乐？我实在迷惑。”她自信地告诉我：“这是法国萨克斯音乐发展的一个趋势，我现在的研究，尝试与演奏都是在这个学科的前沿，所以只有很少的聆听者与理解者，但这是暂时的，任何事物的发展都有一个过程。但是作为萨克斯教育家、演奏家，按部就班是不允许的，推动此专业的发展才是重中之重，我们的努力十年二十年看不出来，不久的将来就可以看到为之所努力的回报与其价值为新生事物发展作出的贡献，创新与突破可以使我的国家我的专业更强大……我听了你用你的方法演奏的中国民族音乐，我以前从没听过，觉得旋律实在是太美妙了。我支持你的萨克斯民族风格的探索，希望坚持下去，必将成为中国萨克斯的骄傲……”