流行音乐钢琴教学的思考四川音乐学院通俗音乐学院 吴铮玉
近年来，流行音乐专业教育在教学模式、内容、方法等方面都进行了不同程度的改革，并取得了一定的成果。钢琴作为奠定学生基本音乐素质、提高学生综合能力的重要工具发挥着重要的作用，但一直以来受到重古典，轻流行；重主专业，轻副科；重技巧，轻乐感的观念影响。流行音乐专业的钢琴副科教学改革步伐落后于其他重点专业科目。
作者通过对流行音乐专业的钢琴副科教学实践发现，流行音乐专业的钢琴副科授课专业对象不同，钢琴基础也参差不齐。音乐制作与录音工程系学生的钢琴程度要经过入学考试，基础相对扎实，一般在“车尔尼299”程度以上。现代音乐文学系、通俗演唱系、流行歌舞系、流行器乐系的学生在入学时不进行钢琴考试，基础相对较差，有的甚至对最基本的弹奏方法都模糊不清。对待这些专业各异、程度差异较大的学生，从授课方式、教学内容及考试的标准上绝不能一概而论。
在教学中，笔者尝试对这些不同专业的学生进行分专业、分程度的教学。对通俗演唱系、流行歌舞系学生重点进行自弹自唱的训练；对流行器乐系学生重点进行四手联弹训练；对音乐制作与录音工程系学生重点进行即兴伴奏训练；对现代音乐文学系重点加强视奏训练，并在课堂教学中引入爵士钢琴等多元化的流行曲目。通过教学实践，学生对音乐的学习兴趣普遍有所增强，音乐感觉、音乐素养以及自我学习的能力有所提高，为专业主科的学习奠定了更坚实的基础。
一、 对各专业学生侧重实施钢琴副科教学
（一）对通俗演唱系、流行歌舞系学生重点进行自弹自唱的训练
1.对专业着重点的思考
通俗演唱系、流行歌舞系学生以后将从事演唱专业，他们大多数钢琴基础薄弱。目前大量的歌本都是用的简谱，所以有的学生连识五线谱都有困难。但每个演唱专业的学生都希望可以自弹自唱，方便其专业课学习。上述专业学生对学习钢琴有一定的兴趣，愿意花时间进行弹唱练习。
着重对学生进行自弹自唱训练，可以增强学生的音准、节奏、了解和弦的配置；把握好歌曲的结构；培养良好的乐感，并能通过弹唱练习提升学生对钢琴的兴趣，使其快速入门。
2.进行自弹自唱训练的教学要点
（1）结合流行音乐的流行性、时代性创造性地授课
选用教材，在充分体现综合技能训练的特点上，要注意结合流行音乐的流行性、时代性。
在课程设置与编排上要强调创造性思维的建立，强调各门课程之间的相互渗透与融合，强调理论与艺术实践相结合，从而真正体现对学生综合素质的教育。
教学形式采用开放性观摩及艺术实践等形式，提高学生的主观能动性、积极性、科学性，让学生认识到自己的专业能力，使自己在社会上有生存竞争能力。
注意学生个性化的培养目标，挖掘每个学生的艺术潜力，完成综合素质能力培养。
(2)根据学生情况分程度教学
教学时难易程度要循序渐进，由浅入深、由简到难，并且要依据总授课时间与本课程的教学目的、教学目标而制订教学计划。
针对初级程度：掌握正确的钢琴弹奏法和正确的声乐演唱技巧，解决弹与唱的协调性问题；不加伴奏用右手弹旋律或弹每小节主和弦，嘴里唱歌词，解决能弹不能唱的问题；口里哼唱旋律，声音要连贯节奏正确地含糊唱歌词，手上弹伴奏，解决能唱不能弹的问题。
针对中级程度：弹唱的协调性已解决，选择多种风格特色的作品，使学生进行移调弹唱即对听觉印象进行分析和描述音乐听觉方式的训练。正确分析和声及和弦连接，使学生理解右手旋律与左手和弦的配置、连接原则，学生辨认和声风格、和声布局、旋律风格、曲式结构、织体形态等提高及丰富弹唱的效果。
针对高级程度：弹唱更难、风格更广的作品，并具有改编和创造钢琴弹唱的作品，使在教授即兴弹唱的同时，感受到在遵循艺术规律的前提下，艺术创作有相对自由发挥的空间，使弹唱者充分发挥自身的艺术想象力和创造力。在歌曲创作与改编钢琴弹唱作品上，使学生初步掌握及较熟练运用歌曲创作方面的各种技巧。使学生深刻体会到这是一种创造性思维与再创造的过程，是艺术表现力和艺术渲染力的综合体现。
(3)注重学生个性化能力的培养
学生在上课过程中的思想感受要经过“获知、认识、感受、综合性思维和再创作”这一系列的思维过程，才能最终获得所应学到的知识。“获知与认识”是被动地接受过程，这个过程的重点在于教师讲授乐曲的背景，以提高学生对乐曲的理解力。“感受”是将音乐魅力与心灵情感交融在一起，这一过程要注重培养学生对音乐的艺术想象力，并注意形象思维的启发，强调技能、技巧，丰富想象和表现音乐的内涵。“综合性思维”是再创造的准备，是学生对音乐作品理解后用自己的创造力将音乐作品再重新进行组合。“即兴弹唱”就是再创作的表现过程，是学生自我表现力的体现，是对音乐作品中的旋律、和声、复调和低音等诸多要素理解综合后的升华。在这一过程中教师要注重学生个性化能力的培养。
总之，钢琴弹唱课的教学是以培养学生综合素质为目的，将培养学生的创新精神、创新能力融入教学内容和教学计划之中。以学生为本，注重综合基本技能的训练与培养，加强艺术实践环节，构造符合21世纪音乐教育人才综合素质，培养教与学的合理模式和课程结构体系。
（二）对流行器乐系学生重点进行四手联弹训练
1.对专业着重点的思考
流行器乐系学生需要通过钢琴学习，掌握音高和节奏，通过四手联弹的合奏训练使他们能掌握钢琴（合成器）与乐队其他乐器之间的默契。四手联弹作为一种教学手段，对普通钢琴学习者具有多方面的促进和帮助作用。钢琴四手联弹曲目的教学培养了学生们的合作意识，提高了学生们对音乐整体与个体的感受能力。四手联弹增强了练习曲的艺术性，弹奏形式又很别致，因而很受学生们的喜爱。随着水平的提高，学生们对四手联弹的兴趣会越来越浓厚，为他们今后掌握钢琴（合成器）与乐队其他乐器之间的默契奠定了良好的基础。
2.进行四手联弹训练的教学要点
(1)选择合适的演奏搭档
四手联弹需要合奏乐曲时，不仅需要根据学生的特点来选择曲目，还要根据四手联弹本身的合作性特点来选择合适的演奏搭档。
一般情况下，最理想的搭档是两个演奏者有着相近的演奏水平和音乐理解能力，以便各自都能感觉到自己对一个演奏整体的贡献是重要的、不可缺少的。如果是两个实力不平衡的演奏者组成一对搭档，如学生与老师、家长与孩子(有时孩子强于父母)、不同年龄的兄弟姐妹或是两个仅仅是分享兴趣的朋友等等。在这种状况下，通常不会出现一方的强势导致另一方失去信心，而是一方带领着另一方去享受四手联弹的乐趣。比较弱的一方可以通过与较强一方一起练习，可以学习到很多宝贵的经验。这时，教师可以选用一些主奏与副奏两部分有着不同技巧要求的教材，这样就能保证双方都可以掌握好自己的这一部分。
(2)分别进行独奏练习使效果整体协调统一
要求学生练习弹奏整首乐曲，感受乐曲的音乐内容。在合作练习之前，两个人既要熟悉自己的声部，又要熟悉另一声部，这样，在合作的过程中才能够做到默契和统一，真正感受到整体的音响效果。此外，独奏者还应在合作之前解决一些个人技术与音乐问题，如：快速的跑句、复杂的节奏、音乐的层次等，为合奏作好充分的准备。
在合作练习之前，两人既要对自己声部的节奏有所体会，同时还要对另一声部的节奏有敏锐的听觉。合作之前的练习虽然是单独分头练习，节奏也是单声部节奏，但弹奏者还应在独奏练习中去体会合奏时的立体节奏。这样在合奏中才会有一种整体的节奏感，演奏时节奏才能协调统一。
(3)练习合奏技巧加强相互默契
两个声部同时开始时，由一方给出信号或小声提示节奏、提示开始、做出动作，要简单明确，需要经过反复练习使两人达到默契。
两个声部不同时开始时，由第一个声部先开始，第二个声部要进入时，第一声部要弹出呼吸点或者用一个清楚的动作给一个明确的提示，使其第二声部能自然、协调地与第一声部结合在一起。
合奏结尾时，两个声部一定要同时干净、准确、整齐地结束。
合奏中出现小毛病而导致曲子中断，应先保持曲子的完整性，然后从头练习细节部分。
合奏中有些曲子写出一些让两个人同时弹一个音，或先后很近的时间弹同一组或同一个音时，两个声部在练习时要协调由哪一个声部弹此组音，并练习成固定模式。
(4)应用踏板提高弹奏效果
踏板的运用是四手联弹的重要组成部分，首先确定主旋律演奏者承担踩踏板的任务，其次在练习合奏时不要踩踏板，在演奏双方完全熟悉地掌握彼此声部内容时，根据音乐的旋律进行节奏变化、和声的变化来研究使用踏板。
(5)培养学生的合作意识，提高学生的乐感和音乐理解力
在教学实践中，教师应要求两人先单独演奏自己的部分，让对方听一听，彼此加深对对方声部特点的感受，再进行合奏。然后再相互间倾听，看是否掌握好四个声部的平衡，音色是否一致，相互间的感觉是否协调统一。通过教学实践的探索，学生们从中认识到联弹演奏中两人相互间“听”的重要意义。在学习中学生们体会到：联弹最重要的是两个人都要善于听对方正在弹什么，而且两人的音乐气息、语气感觉要协调一致，整首曲子才会有充实的内容，有内容才能吸引听众，才能把听众带进音乐，而要音乐有内容，演奏者内心就一定要有内容，这样才能真正提高学生的乐感和音乐理解力。
（三）对音乐制作与录音工程系学生重点进行即兴伴奏训练
1.对专业着重点的思考
音乐制作与录音工程系通过弹奏大量不同风格的流行音乐钢琴乐曲，使他们深入了解流行音乐不同流派的特点及区别，从而更深入地进行流行音乐即兴伴奏的学习。钢琴集体课的即兴伴奏教学可以使钢琴学习者的创造性与主动性得到提高，培养了学生的思维创新能力，教材的编写应加入即兴伴奏的教学内容。钢琴即兴伴奏是钢琴演奏技能与和声理论知识运用的有机结合，在学生学习和声编配，各种伴奏音型有了初步的了解和掌握的基础上，教师可选择中外优秀的伴奏作品予以分析练习，为学生自配伴奏提供更多的经验借鉴。
近年来钢琴即兴伴奏在中国逐渐得到重视，学习即兴伴奏的四个要素是：理论要素、技术要素、伴奏积累要素和心理要素。在以上的理论研究的基础上，应提倡钢琴即兴伴奏的“多元化思维”，所谓“多元化思维”是针对单一的和声功能体系训练的即兴伴奏而言。即兴伴奏原则上讲就是一种即时创作，它要求演奏者具备演奏技术、作曲理论、音乐天赋三方面的因素。学习不同民族、不同体系的和声语言和音响特点是多元化思维即兴伴奏的特点。如中国民族的五声调式体系，在伴奏时，有其独特的效果。同样，世界上不同的民族拥有不同的和声体系或和声特色，在为不同民歌以及民族器乐配置即兴伴奏就需要不同的思维方式。
即兴伴奏是在具备一定钢琴演奏技能，并对不同类型歌曲伴奏织体与和声配置有一定感性认识的基础上进行的。课堂上教师讲解键盘和声、分析歌曲性质，学生用约定的和弦和简单的伴奏织体编配，允许学生按自己的构思做多种即兴编配的尝试，教师做点评指导，学生的创造性与主动性得到提高，并培养了互助合作、协调发展的能力。
2.进行即兴伴奏训练的教学要点
(1)掌握即兴伴奏的“硬技术”
即兴伴奏通常会需要弹奏者根据乐曲的要求，立刻确定用何种调式调性、和声、织体以及弹奏方式。而这些区别于钢琴演奏的即兴伴奏范畴的基本功，需要进行专门的、规范的训练。从弹奏的角度出发，那些变化比较规范，形态比较稳定的一些因素，就可以称为即兴伴奏的“硬技术”（和弦、织体、调式、调性）。
和弦：要求熟练掌握大三和弦、小三和弦、属七和弦（包括各种附属七和弦），以及属九和弦。每一种不同的和弦，都有自己特定的色彩和音响效果。现代通俗音乐由于追求音响色彩的复杂化，丰富音乐表现力，常用三种和声词汇：七和弦与九和弦、平行和弦及蓝调和弦等。
织体：通常称为“音型”，它是指和声声部的具体组织形式。即兴伴奏的织体变化千姿百态，归纳起来，有三种基本类型：和弦式织体、带低音和弦式织体、分解和弦。
调式：即兴配奏可能会遇到各种不同的调式，但最常见的还是大调、小调以及中国民族五声调式。
调性：熟悉键盘12个大、小调的弹奏，爵士音阶、琶音、和弦功能音阶的弹奏。
通常在即兴伴奏当中，以上四个方面的因素是相辅相成、互相制约的，它们在具体运用时，还应注意和弦要稳定，但和弦在具体运用中，究竟使用何种位置，排列伴奏织体的选择是灵活的；乐曲的节拍、速度、基本节奏要稳定，但选择节奏型，以及节奏的变奏、补充要灵活；基本的调式、调性要稳定，但移调要灵活；和声的语法要稳定，但和弦的具体选择要灵活。
在这里，稳定和灵活都是相对的。既不能为了稳定而失去即兴的活动，成为死板的弹奏，也不能为了灵活而不顾基本的节拍、节奏，一味显示钢琴技术。
(2)明确曲子的音乐形象、风格类型
在即兴伴奏以前，首先应该区分乐曲的调式和风格，然后，再分别动用不同的调式和声语汇来表达乐曲。
其次，还要区别音乐形象的基本类型，分析乐曲的体裁，判断该曲属于颂歌型、舞曲型，还是抒情歌曲型，然后再根据音乐形象的不同，分别选择其恰当的伴奏织体。
(3)进行和声节奏与织体规范化训练
欧美现代歌舞节奏包含：拉格泰姆（Ragtime）节奏、摇摆(Swing)节奏、爵士圆舞曲(Jazz waltz)节奏、探戈(Tango)节奏、伦巴(Rumba)节奏，及上世纪60年代以来的歌舞曲等节奏需要MIDI专业学生重点掌握。
为了保持音乐形象的统一，让即兴伴奏方便，就必须有意识地对全曲的和声节奏进行总体的设计。一般说来，要让和声节奏在全曲、段落或乐句范围内达到某种统一，避免和声节奏忽长忽短、忽快忽慢的任意变化。
和声节奏与伴奏织体的规范化，是即兴配奏中的重要组成部分。如果个别和弦选择失误，影响的只是局部，而全曲的和声节奏与织体的选择、组织失误，影响的就是整个的音乐形象。