燃烧的生命和爱情，因为猛烈，熄灭得也快
一次次的恋爱，换来的是一次次的伤痛。绝望之余，梵高呼喊道：“我应该有一个女人！我活着不能没有爱，没有女人。如果生活中没有无限的东西、深刻的东西、真实的东西，我会觉得生活毫无意义。”“无论对错……我需要一个女人，我不能、也不会、也将不过没有爱的生活。我是一个男人，一个有热情的男人；我必须有女人一道过日子，否则我就会冻成冰块或变成石头……”
天才的“向日葵大师”
梵高为艺术而生，也为艺术而死。他是天才，是狂徒，是殉道者，是悲剧的主角，是大众画家。
他的画作奔放、热烈、自由，是色彩的狂欢、情感的狂欢、生命的狂欢。他尤其喜欢向日葵，人称“向日葵大师”。因为，向日葵是太阳的象征，也是旺盛生命力的象征。“无论多高多大，永远不会忘记自己的来处”，这就是向日葵的精神。他的生命像太阳一样，是熊熊燃烧的；他的生命像向日葵一样，是灿烂辉煌的。
反映梵高生平、创作与故事的电影主要有4部：《渴望生活》，1956年美国拍摄，道格拉斯主演；《梦》，1990年日本拍摄，黑泽明导演，斯皮尔伯格制片；《文森特和提奥》，1990年美国拍摄；《梵高》，1991年美国拍摄，本片主要记叙他在巴黎近郊奥维尔度过的最后10天。
文森特·梵高（VincentVanGogh，1853～1890年），19世纪世界最伟大的艺术家之一，荷兰籍著名画家，但长年生活在法国。后期印象画派代表人物，与塞尚、高更合称为三大巨匠。
梵高生于荷兰南部布拉邦特省的格鲁特·曾德特镇，毗邻比利时，是新教牧师泰奥多勒斯·梵高和安娜·科妮莉娅·卡本特期的长子，祖母是瑞士人，外祖父是著名装帧师。他有3个妹妹、2个弟弟。比他小4岁的弟弟提奥是他一生的知己，他最大的支持者和崇拜者。
梵高是一个自学成才的天才画家，据说因为不会拉丁语和希腊语，将他永远拦在了大学校门外。但他从小就受到艺术熏陶，又有极高文学素养，这使他具有很高的艺术鉴赏力。梵高喜欢伦勃朗、米勒、杜米埃，他用自己的画笔描绘农民、工人、社会底层人。他摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他眼中只有生机盎然的自然景观，他陶醉其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，用全部身心拥抱一切。
梵高少年时代曾于家乡泽芬伯根寄宿学校作最早的图画。他早年经商，在画店里过当店员，这算是他最早接受的“艺术教育”；后热衷宗教，进而成为一名传教士，1880年以后才开始正式学习绘画。他来到“世界艺术之都”巴黎，1887年经弟弟提奥介绍结识了贝尔纳、西涅克、德加和高更等画家。其早期作品受印象主义和新印象主义画派影响，开始醉心于色彩的运用，代表作有《食土豆者》、《塞纳河滨》等。他曾两次在咖啡馆和饭馆等劳工阶层展出自己的作品。
梵高虽然一生坎坷、遭遇悲苦，而且思想突兀、举止怪异，但是他生性善良、同情穷人，对一切生灵都充满了基督徒式的“同体大悲”。为“抚慰世上一切不幸的人”，他曾自费到比利时的一个煤矿区去当过传教士，跟矿工一样吃最差的伙食，一起睡在地板上。矿坑爆炸时，他曾冒死救出一个重伤的矿工。他的这种过分认真的牺牲精神引起了教会的不安，终于把他撤了职。这样，他才又回到绘画事业上来。
不久，他厌倦了巴黎生活，来到法国南部普罗旺斯的阿尔勒城，开始追求更有表现力的技巧；同时受革新文艺思潮的推动和日本葛饰北斋的“浮世绘”启发，大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。代表作《向日葵》、《邮递员鲁兰》、《咖啡馆夜市》、《包扎着耳朵的自画像》、《星光灿烂》、《梵高在阿尔勒卧室》、《欧韦的教堂》等，都包含着深刻的悲剧意识以及强烈的个性和形式上的独特追求。
梵高全部杰出的、富有独创性的作品，都完成于他生命中最后的6年。他一变曾经的低沉而为响亮和明朗，好像要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达强烈的理想和希望。他曾说过：“只要活人还活着，死去的人总还是活着。”他的艺术生涯虽然很短暂，但这位极端孤独、无比热忱的艺术家，因其才情喷涌、勤奋创作，留下了大约850件油画和数量更多的素描，以及情感洋溢的大批书简——寄给弟弟的亲笔信。
虽然当时他的作品很难被人接受，甚至被大家当做疯子看待，但后来对西方20世纪的艺术有深远影响。法国的野兽主义、德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义等，都从他的主体在创作过程中的作用、自由抒发内心感情、意识和把握形式的相对独立价值、在油画创作中吸收和撷取东方绘画因素等方面得到启发，形成了各自不同的绘画流派。
梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有两年。他的运气没有毕加索那么好，直到去世前不久，才有比利时画家安娜·博赫以400法郎的价格买下了他的《红色葡萄园》，这是梵高生前卖出的唯一一幅油画，现存莫斯科。此外，1882年梵高的叔叔向他订购了一些海牙景色的素描，1885年艾恩德霍芬一家人为餐厅订购过一组四季图。
1890年7月，梵高在巴黎郊区瓦兹河畔奥维尔城因患精神病而开枪自杀身死，年仅37岁，与文艺复兴时期艺术大师拉斐尔同寿。因为他不愿再增加别人的负担（尤其弟弟提奥，他长期在经济和精神上支持哥哥）。可是6个月后提奥也跟着病逝。人们说：？“他是为梵高而生。”兄弟俩被埋在一起。
梵高死后，他的名气却越来越大。随着作品在各地展出和书信的公开，甚至传记的出版，他在全世界逐渐家喻户晓，俨然已成为最受宠爱的画家之一。他生前穷困潦倒，而死后，其作品竟成了亿万富翁炫耀的资本！他的画是国际艺术品市场拍卖最高价的：1990年《加歇医生像》以8250万美元的价格卖给了日本收藏家，这也是多年里世界上卖价最高的艺术品（直到2004年毕加索的一幅《拿烟斗的男孩》在英国伦敦苏富比拍卖会上卖了1.04亿美元）。1987年《鸢尾花》卖了5390万美元的天价，震惊世界，也引起一些争论。同年一幅向日葵卖了3950万美元，1998年一幅没有胡子的自画像卖了7150万美元。
一厢情愿的初恋
1869年秋天，16岁的梵高经叔父介绍到荷兰海牙的一家工艺美术品商店当小职员。他诚实可靠，聪颖勤奋，4年后被晋升并派往伦敦的分店（沙珊布敦街）工作。在伦敦，他对房东太太的女儿厄休拉？洛耶一见钟情。厄休拉？洛耶那年19岁，比他大3岁，在郊区一家卖洋娃娃的商店工作，兼任幼儿园保姆。
在外表丑陋，走路时佝偻着背，活像一个小老头的梵高眼里（但也有人说，他长着一头红发，脸上没有雀斑，长相并不算差），厄休拉？洛耶是一位绝代佳人，并为之神魂颠倒。其实，她也只是姿色中等，不过是“情人眼里出西施”的缘故。
梵高生性怪僻，不懂人情世故，不善与人交往。但是，爱情的魔力往往是强大的。自从认识了厄休拉？洛耶之后，他就完全改变了以往的个性。他卷入了爱的漩涡中，感受到了平凡生活中的乐趣，并成为一个偶尔还能有几分幽默、颇受人喜爱的人。涉世未深的梵高公开承认了自己对厄休拉？洛耶的爱慕之情。然而，梵高不舍的追求并没有得到任何回报，相反，厄休拉？洛耶讨厌他发出的猛烈追求攻势，还不断嘲笑他。翌年，在梵高向她求爱时，她坚决地拒绝了。
梵高缺乏察言观色的能力，更不能彻底了解女人内心的真正想法。事实上，厄休拉？洛耶从未表示过对他有任何的好感，只是他自己一直处于幻想中的恋爱状态，这段无疾而终的恋爱终于落得一个惨败。失恋后的梵高仍然忘不了厄休拉？洛耶，他使出浑身解数，经常去厄休拉？洛耶的家里找她，并力图表达自己的真挚爱情，期待厄休拉？洛耶能回心转意。