第二篇 第四章瑰丽色流，喷射绚烂文艺乐章 (1)
诗坛耀千古，彰显真性情
漫步于月光之中，徜徉于秦岭之下，回环于渭水之滨，仰望满天繁星，在这片山水之间，能感受到一个伟大时代的呐喊，一种难以名状的冲动会涌上心头，让人不由地想到那个最昌盛的国度，那段最旖旎的时光。
欧洲还处于最黑暗的时期，还在蛮族入侵的噩梦中沉睡；穆罕默德在从麦加徙往麦地，开始了最著名的“徙志”；盛极一时的波斯帝国日渐衰落，最终被阿拉伯帝国消灭；此时在远离欧洲的东方，出现了一个极盛的王朝——唐朝。
在时间与空间的坐标上，唐朝是一个让自信与活力恣意绽放的最闪耀的点。如日中天的国力、血脉旺盛的生命力、八面来风的宏大气度共同绽放出一朵让后世叹为观止的盛世莲花。
一千多年后，一个以“唐朝”命名的摇滚乐队唱出《梦回唐朝》时，不禁勾起了人们对那个时代的向往。头顶的天空，还是唐朝人曾经仰望的那片天空；脚下的土地，还是唐朝人曾经生活的那片土地。时间的流逝，带走了盛唐的繁华，但仍能从那一串串动人的“音符”中探寻当时的天与地，回味那个时代的浪漫与潇洒、自信与豪放，甚至能清晰地听到只属于那个时代人的笑声与哭声，看到他们命运的沉浮和人生的际遇。这些“音符”散发着令人无法抗拒的魄力，它们便是——唐诗。
国学大师马一浮曾说：“诗其实就是人的生命，‘如迷忽觉，如梦忽醒，如仆者之起，如病者之苏’。”诗距离心灵最近，它可以从平庸、浮华与困顿中，唤醒人们心底最深处的美好。中国诗歌的巅峰——唐诗，自然成了诗中的奇葩。
提起唐诗，总有一种齿颊生香之感。它不只是风花雪月，不只是语言艺术，也不只是文学遗产，它用感性的经验表达了古今相通的人性，在那些风花雪月的背后，是中国文化做梦做得最深最美的地方，是永恒的人性世界。
中国近代著名学者王国维在《人间词话删稿》中说：“词人之忠实，不独对人事宜然。即对一草一木，亦须有忠实之意，否则所谓游词也。”诗人首先应该拥有的是一颗敏感而忠实的心。法国艺术家罗丹说：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”此处的“眼睛”其实指的是心，真正的美不是用眼睛观察出来的，而是用心感悟出来的。唯有拥有了这样的一颗心，诗人才能感受到世间的爱与恨，感悟出俗世的美与丑。拥有如此心灵的唐朝诗人，数不胜数，骆宾王、孟浩然、王昌龄亦属其列。
骆宾王七岁时便写出了那首传唱千年的《咏鹅》：“鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”一首再简单不过的诗，却包含了美所必须的两个重要的元素：声与色。于是，这首诗变成了一幅画，一幅有声音的画。无论在何时，它都无须费心解释，即使是再稚嫩的孩童也能在听到它的时候，看到一汪清水中白鹅划动的红掌。甚至会在晚上的梦境中，看到那只唐朝的白鹅朝自己游来。正是骆宾王那颗玲珑剔透的心，让他看到了白鹅的美丽，写出了这首已经传唱千年，并将一直流传下去的诗歌。
“春眠不觉晓，处处闻啼鸟；夜来风雨声，花落知多少。”这首是孟浩然所作的脍炙人口的名诗——《春晓》。孟浩然的一生是平淡的，因此他拥有一颗敏感的心，用诗人的眼睛与嗅觉，体会自然中最细微的感受，从中寻找诗意和人生的真谛。
这首《春晓》用简单明了的词语，讲述了诗人对“毫不相干”的他人的同情。在欣欣向荣的春日，与众人一同欢呼这一年中最美好的时节到来，是再简单不过的事情。只有最伟大的诗人，才拥有一颗对泪水和疼痛最敏感的心，才能在一片欢呼声中看到华丽下的卑微，触到盛世下的伤痛。
高唱“黄金百战穿金甲，不破楼兰终不还”的王昌龄是何等的豪迈，但在他心中，还有一份关注人心的悲悯，因而他能写出表达丈夫出征的少妇心思的《闺怨》：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”在春日的阳光下，那个曾经豪情满怀鼓励丈夫奋勇杀敌、建功立业的少妇，后悔了。她偷偷地在这美好的日子里，晾晒出自己淡淡的愁绪，如一条小溪，婉转而来，又婉转而去，留下的，是耳边潺潺的水声，和眼前潋滟的波光。一个以写边塞诗闻名的诗人，能细致地描绘出少妇的“小心思”，相信他的心一定也无比细腻，否则何以写出如此的绝唱？
与和者数千人的《下里巴人》相比，《阳春白雪》无疑是曲高和寡的，而那些真正的诗人也具有与《阳春白雪》一般无法排遣的孤独。对诗人来说，孤独是原因，也是结果。当他们用缪斯的眼神俯瞰奥林匹斯山下的芸芸众生时，他们没有意识到，自己与众生已相隔太远，而他们拥有的不过是缪斯的眼光，却未曾获得神灵的身份，他们的肉体还在凡尘，他们只能像蝙蝠一样，在夹缝中咀嚼、享受孤独。
心高气傲的陈子昂经历了世事的变迁，登上幽州台时，他所感到的应该是发自内心的孤独和悲哀，因而写下了名传千古的《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下。”仰望蓝天，俯视大地，在这广阔无限的天地间，一种寂寞与孤独包围着他，这种孤独从远古来，向未来去，它与永恒的时间和空间一起，永久地存在着。这孤独划破了时间的障壁和空间的阻隔，伴随着陈子昂的涕泪，肆意地充斥于一千多年的时空中，化为无穷。即使到现在，很多人听到这首诗时，还会噙着和他一样的眼泪。
习惯了孤独的李白，一直将空中的一轮明月当做最好的朋友。在游山玩水时，有“一夜飞渡镜湖月”；在朋友离别时，有“峨嵋山月半轮秋，影入平羌江水流”；在随军出征时，有“明月出天山，苍茫云海间”；在思念家乡时，有“举头望明月，低头思故乡”。在一个没有人陪伴的夜晚，嗜酒的李白再次想到了“月亮”这个最好的朋友，“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人”。不食人间烟火的月亮，用单纯静穆的眼光看着这个喧嚣的世界，身后的影子，虽很活跃，却也只会跟着人的脚步亦步亦趋。虽有三人之众，李白还是孤独的，三人其实都只是他自己而已。
孤独，是一种永恒，它与人类如影随形。而对于永恒的体味，有一个诗人给出了最好的答案。《全唐诗》中只收录了两首他的诗，史书里也鲜有他的记载，但他仅存的两首诗中的一首，造就了一个诗歌的传奇，诠释了永恒的深义。他就是张若虚，这首诗就是《春江花月夜》。这首诗已经超越了“诗中有画，画中有诗”的境界，它不仅是静止的画，还是流动的镜头，展现美景的同时，会引发一些令人惊异的思索。
“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月，江月何年初照人。人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。”与陈子昂“独怆然而涕下”的刚烈不同，与刘希夷“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”的悲观相异，张若虚面对永恒，选择是的淡定与从容，他用“人生代代”的蜉蝣瞬间达到了“年年相似”的永恒。他明白，所谓永恒，就是那一瞬间的真情，是“何处相思明月楼”；所谓永恒，就是组合起来的瞬间。于是，当别人还在伤春悲秋时，张若虚已将瞬间化为了永恒：用力抓住当下的一丝一缕，便已掌握了永恒。
欢喜、悲伤、幸福、孤寂，无一不是永恒。在这个文化繁盛的时期，诗人们用他们澄澈的心，与自然、与人世亲密接触，静心倾听花朵悄然开放的声音，用心感悟花朵默然凋谢的叹息，永恒便常驻于他们心间。唐诗让人们听到了心灵的声音，唐朝让人们体味到了静谧的魅力。
情致宛曲的浪漫传奇
“我为女子，薄命如斯。君是丈夫，负心若此。韵颜稚齿，饮恨而终。慈母在堂，不能供养。绮罗弦管，从此永休。征痛黄泉，皆君所至。李君李君，今当永诀！我死之后，必为厉鬼，使君妻妾，终日不安！”久病的霍小玉听到李益前来，如不药而愈般出现在李益的面前。她用最后的力气说出这段让李益后半生终日不得安宁的话后，将手中的酒杯掷于地上，几声撕心裂肺的痛哭之后，便气绝而亡了，丢下愣在一旁的李益不知该如何是好。
他也曾真心喜欢过这个娇弱可人的女子，他也曾毫不犹豫地舍她而去，如今她却以这种方式退出了自己的生命，而且还留下了“我死之后，必为厉鬼，使君妻妾，终日不安”的诅咒。这样的一段感情，对李益而言，不知是幸还是不幸，但对于唐朝的文学而言，无疑是极大的一种幸运。
这个故事出自于唐代蒋防的《霍小玉传》。此类的故事在中唐之后兴起，逐渐发展到了绚烂之境，这类文学形式叫做“传奇”。传奇是一种传录奇闻的文体，实际上是已具规模的小说。