在本曲《苏摩遮》组词的第五首末句句尾，原注有《忆岁乐》三字，这表明本词也是一篇宫廷乐章。但这首词不是一般的充满华美、绮丽之词的宫廷乐章，它虽然不乏赞颂盛唐繁荣景象的言词，但绝无阿谀、溢美之意。由于诗人敢于向民间汲取营养，故在词中运用了朴实无华、通俗易懂的语言表达了真挚朴素的感情。他能够把民间乐曲与宫廷乐章巧妙地结合在一起，能够借民间曲调为宫廷谱写乐章，正充分表明诗人具有大胆的创新精神。
又
绣装帕额宝花冠，夷歌骑舞借人看。自能激水成阴气，不虑今年寒不寒。
这一首词中，诗人描绘了歌舞的热烈气氛，从而反映了盛唐时代人民的安乐生活。
第一句，诗人描写了歌舞者的装扮：身上穿着锦绣的衣装，额前裹着美丽的巾帕，头上戴着用珠宝缀成的花帽子。这是多么华美的装饰！而诗人的笔触又是何等地细腻！
第二句写道：唱的是异族之歌，跳的是骑马之舞，真是耐人观赏，令人耳目一新。这一句既叙写了歌舞的形声，又表达了个人的观感。它说明本词中的歌舞绝非轻柔、委婉、婀娜、婆娑的轻歌曼舞，而是强劲有力、热情奔放、充满激情的异族歌舞。
第三、第四两句则进一步说明“苏摩遮”的艺术魅力和唐朝皇恩浩荡。老天到一定时候自然而然地会激荡水流，使之蒸发、升华，而形成浓重的雾气或雨露，重新洒向人间，因此，人们不必去忧虑今年是否寒冷了。这两句的意思是说：宇宙间一年四季的变化总是在不停运转的，过了秋天，冬天自然会到来。今天，远方客人带来这么多我们从未见过的、精彩的歌舞节目，那就让我们尽情享受，一饱眼福吧！何必再为冬天是否寒冷而担忧呢？试想，一场歌舞的热烈气氛竟会使观众忘却切身的利害问题，其艺术效果之强烈是可想而知了。诗人没有正面地描写观众狂呼、吆喝的场面，但我们却从这最后两句的叙写中体会到了。诗人这种艺术构思确是非常巧妙的。
山鹧鸪
苏颋
玉关征戍久，空闺人独愁。
寒露湿青苔，别来蓬鬓秋。
又
人坐青楼晚，莺语百花时。
愁多人易老，断肠君不知。
山鹧鸪，曲调名，原为效鹧鸪声而作，故名，多表现愁苦之情。这是两首思妇闺怨词。
先看第一首。开头写闺中思妇独自愁的原因：丈夫远征戍边长久未归。玉关，即玉门关，唐代诗歌中多借指西北遥远的边塞。因此，带有征夫远戍思归，或少妇闺中相思的凄凉色彩。一个“久”字，会引起读者很多联想：“十五从军征，八十始得归。”“少小离家老大回”。也说不定“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。”次句正面写女子的愁思。离别愈久，相思愈烈、愁苦愈深。“空”、“独”极写她的孤独、寂寞、空虚之感。第三句是写景，秋夜的寒霜打湿了阶上的青苔。“寒露”即秋霜，点明季节；“湿青苔”又暗示夜深。秋风萧瑟，草木摇落，最容易牵动人们的离愁别绪，清冷的秋夜更是游子思妇最难熬的时光。这女子整夜不能寐，披衣起徘徊，玉阶空伫立。丈夫走后，她茕茕独守空房，庭院里长年少有行人，又无心打扫，已长满了青苔。这凄清冷寂的气氛，衬托了闺妇的愁思。尾句是说，久别相思，蓬乱的鬓发已经变白。“蓬鬓”，可以想见丈夫走后，她已无心打扮，不事梳妆。“秋”字见出作者炼字的匠心。古人常以秋霜喻白发，此句“秋”字，不仅暗隐“霜”字，妙喻白发，还暗示了人的年老衰残。这两句以秋景烘托、渲染人的愁思，情景交融，妙合无间。上句写秋夜，不言“秋”字而日“寒露”，化虚为实；下句喻白发，不用“霜”字而日“秋”，以虚代实，可谓神奇之笔。
前一首写秋思，后一首则写春愁。可以作为一组诗来读。青楼，指闺阁。莺歌燕舞，百花盛开的明媚春光里，闺中少妇独坐青楼，正是黄昏日暮。“坐”，隐隐露出女子的寂寞、空虚，百无聊赖。“晚”，在此稍作活用，来写“坐”的时间已经很长，直到天晚。第三句点出女子的愁苦，青春易逝，“坐愁红颜老”。这“愁”真是“才下眉头，又上心头”，无法排解。缘何如此呢？多清自古伤别离，原来是思念久别的夫君才使她柔肠寸断。“断肠君不知”，如思，如怨，如泣，如诉，是无可奈何的哀愁，是难排难解的相思。这首词初读似平淡无奇，然仔细品味，则可知作者是以乐景写哀。即用“莺语百花”的良辰美景来烘托、反衬人的忧思愁苦之情。满园春色，却无心欣赏，反而引起女子的愁断肠，这就更突出了思妇孤寂、忧愁的心绪。以乐景写哀情，倍增其哀。
这两首五言短篇，精练含蓄，词浅情深，似信手拈来。以自然景物烘托、渲染思妇愁情，景语情语，浑然一体。两首立意相同，却又毫无雷同之感，可看出这位初唐“燕许大手笔”的诗才。(苏颋封许国公，当时与燕国公张说并称“燕许大手笔”。)
好时光
李隆基
宝髻偏宜宫样，莲脸嫩，体红香。眉黛不须张敞画，天教入鬓长。莫倚倾国貌，嫁取个，有情郎。彼此当年少，莫负好时光。
此词见《尊前集》。《词律》等定为唐玄宗所制，即以结尾处“莫负好时光”末三字为词调名。词为双调，上、下片各四句，共四十五字，押平声韵，一韵到底。
史称唐玄宗(李隆基)好诗歌，精音律，多自制曲，有《一斛珠》、《荔枝香》、《雨淋铃》等词，今传者仅《好时光》一首，细玩词意，当为早期所作。
这是一首以爱情为主题的赠人之作，显然是为了表达一种情意而写给女方看的。词的上片重在描写，极力使用形象化的语言以刻画女方外貌、体态之美。下片重在抒情，向女方一再倾诉爱慕之心、祈求之意。语言平易自然，不加雕琢，纯系脱口而出，可看出是受了民间文学的影响。
上片先从写女方的发髻入手，再写脸庞、肤色，最后写到眉毛，很有次序，是文学作品常见的写法，也符合人们审美的习惯。“宝髻”，指装饰着珠宝的发髻，可见不是平民女子。“宫样”，宫中流行的装束服饰等式样，往往代表着一种风尚。如唐代宫女曾好作高髻，为当时妇女所仿效。故唐人诗有“高髻云鬟宫样妆”、“宫样梳头浅画眉”等句。这里是说按宫内流行的式样梳就的宝髻非常漂亮。“偏宜”，最合适(合乎时尚)不过了。“莲脸”，像盛开的莲花那样“娇滴滴越显红白”的脸，极言其鲜艳娇嫩。“体”，躯体、形体，这里当系指肌肤。“红”是肤色红润，“香”是青年女子体内散发出来的气息，标志着青春活力。“黛”，一种青黑色颜料，古代妇女常用来画眉，故女子之眉称为黛眉。“张敞”，西汉人，官京兆尹(京城行政长官)，曾为妻画眉，传为佳话。“天教”，天生的或自然形成的。这两句写女方长眉入鬓，丽质天生，不借助于人工修饰。上片四句，描摹女方体态、容貌，笔力集中在头和脸部，画面清晰，且颇有层次。
下片抒情，用的却是反复叮咛的口气。“倚”，倚仗、倚恃。“倾国”，倾覆邦国。语出《李廷年歌》：“北方有佳人，绝世而独立；一顾倾人城，再顾倾人国”。这里是在夸张其词地形容美女的魅力，后因以“倾城倾国”指代绝色女子。如《长恨歌》：“汉皇重色思倾国”。“嫁取”，即嫁得、嫁着。“取”，助词。这四句放在一起是说，不要自以为年轻美貌而目空一切。应当趁着青春年少时，嫁一个有情有义的如意郎君，去共同缔造美好幸福的生活。至于“有情郎”是谁，那当然是作者自己了。一个“倚”字，透露了消息。或由于那女子自恃美貌，过于高傲，遂有此敦劝和嘱咐。总之，此词上片纯属正面着色，极尽渲染；下片于反复叮咛中微露怨意，感情较为曲折。
有人曾谓此词疑亦为五言八句诗。如句中“偏”、“莲”、“张”、“敞”、“个”等字，本属和声，并非实字。若去掉上述和声，则就成了如下八句：“宝髻宜宫样，脸嫩体红香。眉黛不须画，天教入鬓长。莫倚倾国貌，嫁取有情郎。彼此当年少，莫负好时光”。若按《全唐诗》注所谓“唐人乐府，原是律绝”，证之唐人早期词多与绝句有渊源关系，或词的本身即是稍加变化的绝句，则此说自亦近理。
阿那曲
杨太真
罗袖动香香不已，红蕖袅袅秋烟里。轻云岭上乍摇风，嫩柳池塘初拂水。
这是杨太真(即杨贵妃，小名玉环)仅有的一首传世的词。阿那，即婀娜。《阿那曲》，原为七言绝句，押仄声韵，一、二、四句有韵，平仄则较古绝灵活。词为单调，同一词调，其平仄、韵脚亦不尽一致。唐人以入乐府，宋人称为《鸡叫子》。关于此词起源，旧题谓最早系由杨太真作此曲。万树《词律》以此调未被收入《词谱》，疑即《纥那曲》之转音，因《纥那曲》亦绝句衍化而来，两词有相似处。徐士俊《古今词统》认为此系曾善舞者张云容作。又徐钒《词苑丛谈》载：“姚氏月华随父寓扬子江，与邻舟书生杨达相遇，见杨达《昭君怨》诗，爱之，私命侍儿乞其稿，遂相往来。一日，杨偶爽约不至，姚作《阿那曲》”。按姚词与杨太真此词平仄相去甚远，且与舞艺无涉，自不足据。此词出处虽尚无定论，但它脱胎于绝句，则是无疑的。
杨玉环乃是唐玄宗宠妃，史称其能歌善舞，妙解音律。此词实出自其手，似亦近理。词共四句二十八字，所写的都是舞态。除了首句系从正面直接描绘舞蹈动作外，其余三句均系运用传统的比喻、象征手法，多侧面地加以渲染，颇得斜阳草树、掩映生姿之妙。
歌衫舞袖，长袖善舞，足见，舞总是离不开袖的，中国古代舞蹈则更重视水袖的功能。故写舞必得先从衣袖写起。这开头一句的“罗袖动香香不已”，第一个“香”是名词，应是指长袖舞动时掀起的阵阵香风，又可理解为罗袖搅动了凝聚在舞女身上的脂香粉气。“动香”一词，形容舞态，形象生动而概括。“香不已”的“香”则是名词动用，有香飘或香满之意。盖舞袖在不断地挥动，香风也在不停地飘散。这里是以赋(即直陈其事、不无夸饰)的手法，写动态中的舞酣畅淋漓之状。
如果说，首句乃是重在写实，以下三句则全从虚处着笔。第二句“红蕖”，即红莲。“袅袅”，纤长的、柔嫩的样子。红莲，不仅色香俱全，而且亭亭出水，体态轻盈。以玉立于初秋的薄雾里、轻轻地摇曳着的荷花来比拟曼妙的舞姿，可谓贴切。此句是从另一角度，即在静态(相对静止)中刻画舞姿之美。
第三、四句是对偶句。“轻云”承上句“袅袅”，“摇风”与首句“罗袖”呼应，喻躯体和双臂的摆动，乃“动香”一词的具体化。此句言舞姿犹如出谷轻云，随风飘动，既潇洒，又舒卷自如。“嫩柳”与“轻云”对举，则在于形容舞女腰肢之细。“拂水”，承“摇风”，风摆弱柳直至低拂水面，在于形容舞女腰肢之柔。“摇”、“拂”之前加副词“乍”、“初”，表明舞姿因节奏缓慢而更显得轻灵柔和，荡人心魄。
总之，此词写舞，有实有虚、有动有静，笔力变化而有层次，描写时能环环相扣，前后照应。某些用语甚奇，如“动香”、“摇风”，系从现实生活中提炼而得，甚见匠心。
有人曾谓此词“既言秋烟芙蕖，又言嫩柳初拂，物候失序”，似有时空错乱之嫌。其实，这三句纯属虚写，无非在着重描绘舞姿之妙，所引用者未必都是眼前实有之物。文学作品，尤其是诗词之类借助形象化语言，或运用比兴手法以烘托气氛、突出描写对像的特点，是常见的、合乎创作规律的。倘一一坐实，反而会陷于胶柱鼓瑟，而有悖作者原意了。
一斛珠
江采蘋
柳叶双眉久不描，残妆和泪污红绡。长门尽目无梳洗，何必珍珠慰寂寥！
江采蘋是在唐开元初，由高力士选来侍奉唐玄宗的，因善属文、淡妆雅服，而姿态秀丽，玄宗甚为宠爱。性喜梅花，所居悉植梅，明皇因戏称梅妃。后因杨贵妃宠爱日隆，被迁于上阳东宫。当时夷使在花萼楼向明皇献上珍珠，明皇就命人暗地里赠一斛珍珠给她。她拒绝接受，写此诗，并交付使者说：“为我进御前也。”明皇看到这首诗，心中怅然不乐，令乐府配曲，名曰《一斛珠》。
我们了解了作者其人及此词的产生背景，对我们理解这首词是有帮助的。
这首词描写了诗人被打入冷宫后的痛苦心情。失宠之后，她双眉也不描画了，每天以泪洗面，也不梳洗，同时也婉言谢绝了明皇赠送的珍珠。这是一位被废弃的妃子的血泪控诉，是对荒淫无耻的统治者的糜烂生活的揭露。
“柳叶双眉久不描，残妆和泪污红绡。”这开头两句，就描写出内心无比的痛苦，对生活的厌倦。她连美丽的眉毛也不描了，脸上残留的脂粉混和着泪水，滴污了美丽的衣服。通过“久不描”和“污红绡”，充分显示出她失去宠爱后的悲痛。“女为悦已者容”，既已失去宠爱，就何必再去描画眉毛，何必去涂脂抹粉，即使将美丽的服装弄污了，也不顾及了。这是一种多么悲苦的心理状态啊！“柳叶”形容“双眉”，言其眉毛之美也。一个“久”字，说明痛苦时间之长也，久也心灰意冷，绝望了。“泪污红绡”，说明泪水如雨，悲痛欲绝。
“长门尽日无梳洗，何必珍珠慰寂廖！”这三、四两句，向明皇表明：既已失宠，就不打扮，你何必用珍珠来安慰我呢？“长门”，原指汉长门宫，近人王宾鲁作《长门怨》，抒写陈皇后被汉武帝废弃长门宫时的哀怨情绪，此处“长门”指唐上阳宫，即江采蘋被废弃之所。“尽日”指全日，“尽日无梳洗”说明失宠而打扮无意义，不能取悦于君。“慰寂廖”，安慰她寂寞痛苦的心。全句意谓既不宠爱，又何必多此一举，赠送珍珠。结句十分干脆有力，不存幻想，言正辞严，也使明皇大为感动。
这首词似乎是梅妃的一封书信，向明皇诉说衷曲。词情婉转，字里行间，充满着一个被打入冷宫的妃子的血和泪，表明她所追求的是人间的真正的情爱，而把“珍珠”视之为敝履。从这一点来说，是值得我们赞许的。
忆江南
崔怀宝
平生愿，愿作乐中筝。得近玉人纤手子，砑罗裙上放娇声，便死也为荣。
此词乃作者为了向宫妓薛琼琼表达爱慕之情，欲与之结秦晋之好而作的。《丽情集》云：“薛琼琼，唐开元宫中第一筝手。清明日，上令官妓踏青，狂生崔怀宝(一作“玉”)窃窥琼琼，悦之，因乐供奉杨羔潜得之。羔令崔作小词，方得见薛。崔乃吟曰：‘平生愿，愿作乐中筝。得近玉人纤手子(一作“里”)，砑罗裙上放娇声，便死也为荣。’因各赐薰机酒一杯。崔后调补荆南司录参军，琼琼因理筝，为监军所取赴阙，明皇赐琼琼为崔妻。”
“乎生愿，愿作乐中筝。”这开头两句，就是向薛琼琼吐露衷情的，诗人因知薛善弹筝，为宫中第一筝手，因此就将自己比作筝。这是多么贴切的比喻，也颇能取悦于薛。平生的志愿，只愿作一把筝，让薛弹奏，那情意也够深了。“平生愿”《丽情集》作“今生无所愿”，词句异而意思同。
下面三句：“得近玉人纤手子，砑罗裙上放娇声，便死也为荣。”说明为什么“愿作乐中筝”，衔接十分紧密。这三句也进一步向对方表白，愿意与之相亲相爱，永不分离，直到死去。这样的表白，可说是“信誓旦旦，不思其反”(《诗经·氓》)了。从“愿作乐中筝”，到“得近玉人纤手子”，到能在她的“砑罗裙上放娇声”，就把其依恋相爱之情表达得淋漓尽致了。但诗人犹感不足以达其情，最后加上“便死也为荣”，真是似黄河、长江，热情奔放，一泻千里，能打动人心。“玉人”，美人。杜牧《寄扬州韩绰判官》：“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？”“纤手子”，一作“纤手里”，则容易理解。愿作美人手中之筝，真是奇思巧想，即景生情，何等机智。“砑罗裙”，指妇女所穿华贵之裙，以代薛琼琼。“砑”，碾，以石碾磨纸、布、皮革等物，使之光滑。“放娇声”，弹奏出悦耳动听的声音。字面上说“筝”，实则诗人自比，说明与之情投意合，为之倾倒，而为之死也为荣，则情深似海，无以复加了。结句情酣意足，山盟海誓，直表心中之愿。