含蓄之美在诗词中的体现有如下的情形：
眷眷深情，自然流露。如元稹的《行宫》：“寥落古行宫，宫花寂寞红。”首句明写地点，次句暗写环境、时间，特定的氛围为下文特定人物的出场作了铺垫。“白头宫女在，闲坐说玄宗。”此二句交代人物，写她们正闲坐谈论天宝遗事。看似冷静的字里行间其实隐藏着深情：美丽的宫女由于长期被天子幽禁在这冷落的古行宫中，成日寂寞无聊地对着宫花出神，花开花落，年复一年，想自己则早已红颜憔悴，往事怎堪回首？然而除了说说玄宗遗事又别无话题，此情此景，怎不令人凄绝？“寥落”、“寂寞”、“闲坐”，既是描写当时的情景，又寄托了诗人深沉的盛衰之感。短短二十字的绝句，内涵如此丰富，难怪古人评之：“语少意”（足，有无穷之味。 《容斋随笔》）
化物为情，情景交融。“状难写之景，如在目前，含不尽之意，见于言外”（《金陵野录》），古诗词中寓情于景，情景交融的佳作不在少数，如王之焕的《凉州词》，“黄河远上白云间”，首句展示了广漠壮阔的风光，堪为千古绝唱。“一片孤城万仞山”，次句写高山反衬下的孤城，透视出戍守者处境的孤危。“羌笛何须怨杨柳”，引入羌笛之声，一“怨”字托“笛”寄情，委婉含蓄，耐人寻味。“春风不度玉门关”，明写边远苦寒，暗含着无限乡思离情，可谓“语绝而意不绝”，“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠”（《姜斋诗话》），用王夫之的这句话评《凉州词》是再恰当不过了。
背面敷粉，无迹可寻。说得通俗点，就是从侧面入手反映正面思想，写到精彩处，往往有“不着一字，尽得风流”之境。如《回乡偶书》，“少小离家老大回”，首句概括写出数十年久客他乡的事实，已暗寓自伤老大之情。 “乡音无改鬓毛衰”，具体写自己“老大”之态，以不变的乡音衬托变化了的鬓毛，为下文作了铺垫。“儿童相见不相识，笑问客从何处来”，富于戏剧性的场面描写里含蓄着难言的深情。在儿童淡淡的一笑一问之间，言尽而意止；在诗人，内心却不能不产生无限感慨：数十年漂泊生涯经历过怎样的风霜雪雨？如今年迈衰颓回归故里，面对这反主为宾的场景，别有一番滋味在心头，“怎能一个愁字了得”？这“笑”的背后岂不是“一把辛酸泪”？诗篇就在这有问无答处悄然作结，弦外之音如空谷传响，哀婉备至，久久不绝。全诗虽写哀伤之情，却以欢乐场面入手，虽写自己，却从儿童一面翻出，特别是后两句，如此贴切自然，确有“羚羊挂角，无迹可寻”之妙。
托物起兴，意味隽永。巧用双关、象征等手法来写，更为别致。如王维《相思》，“红豆生南国”，首句托“红豆”起兴，用语清纯又极富形象性，暗喻后文相思情。“春来发几枝”，寄语设问，饶有情趣，读来倍觉亲切。“愿君多采撷”，仍言在此而意在彼，实际上是暗示友人珍重友谊，用语诚恳动人。“此物最相思”，此句妙用双关，既切“相思子”之名，又合相思之情，加上这“最”字更显含蓄深婉。全诗选择象征赤诚友爱的红豆来寄托情思，语浅情深，意味深长。
讽咏时事，寓意精警。如《泊秦淮》烟雾茫茫，迷蒙冷寂的水上夜色，连用二“笼”字，意味深长。“夜泊秦淮近酒家”，前四字承上写景又点题，后三字自然引出下文。“商女不知亡国恨”此句是曲笔，因为谁都知道，真正不知亡国恨而沉醉在这乐曲（因荒淫而亡国的陈后主所作）声中的是那班贵族官僚。“隔江犹唱《后庭花》”，微妙地把历史、现实和未来连成一线，表现出诗人辛辣的讽刺，深沉的悲凉和无限的感慨，堪称发人深省之作。
以小见大，言微旨远。往往以眼前景物反映重大内容，写眼前景物
烟笼寒水月笼纱”，首句描写又较注重细节的描写。如《乌衣巷》往的朱雀桥，今天又荒凉冷落了。“野草花”往往象征衰败，“野”字增添了荒凉景象。“乌衣巷口夕阳斜”，夕阳西下，再点上一“斜”字，何此惨淡？“旧时王谢堂前燕”，把“燕子”想象成历史的见证人，似乎信手
朱雀桥边野草花”，写昔日人来人拈来，却足以使人想起乌衣巷昔日的繁荣。“飞入寻常百姓家”寻常”突出了今日与往日之不同，寄托着作者对这一变化发出的沧海桑田的无限感慨。全诗落笔于眼前的“野草花”、 “夕阳”、“堂前燕”等细小景物，却反映了一个深刻的主旨：封建权贵势倾一时，终究逃不脱衰亡的命运。
化实为虚，虚实相生。如《夜雨寄北》：“君问归期未有期”，于一问一答中已觉不得归之苦。“巴山夜雨涨秋池”，写眼前秋雨，羁旅之愁更充溢在字里行间。“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”诗人驰骋想象，独辟蹊径，不再诉苦写愁，却写心中美愿，可谓出人意料。全诗先写客中实景，后以“何当”化实为虚，引出一片新境界，用未来的乐反衬今夜的苦，又想象今夜的苦将增添相聚的乐，内含蓄永，余韵无穷，不愧为绝句中的精品。
欲言又止，欲说还休。所谓“千言万语，尽在不言中”，用鲁迅先生的话说，“刚开了头又煞了尾”。如《江南逢李龟年》：“歧王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。”此二句表面上是在与李龟年的交往过程，流露的却是对开元盛世的无限眷恋和郁积心头的沧桑之感。“正是江南好风景，落花时节又逢君。”“江南好风景”恰恰成了动乱时代和坎坷身世的有力反衬；“落花时节”是写当时实景，又别有寄托，使人读来不禁思绪万千：世运的衰败，社会的动荡，诗人的漂泊，人世的艰辛……都不知不觉地在脑中闪过。按理说两位老艺人几度风雨后相逢，当有说不完的话，道不完的情，但诗人写到“落花时节又逢君”却黯然收笔，在无言中包含着“痛定思痛”、“而今识尽愁滋味，欲说还休”的悲凉，可谓“此时无声胜有声”。
关于诗词中的含蓄之美，我们可以结合描写杨玉环和唐明皇爱情的词来具体体味：
香雾迷蒙，祥云掩拥，
蓬莱仙岛清虚洞，琼花玉树露华浓。
却笑他，红尘碧海，
几许恩爱苗，多少痴情种，
离合悲欢，枉作相思梦。
参不透，镜花水月，毕竟总成空
全篇对两人的缠绵无限描述得可谓含蓄深情且又淋漓尽致，虽没有平铺直叙，但“香雾迷蒙，祥云掩拥，蓬莱仙岛清虚洞，琼花玉树露华浓”一句以景传情，试想，香雾祥云缭绕，二人同上蓬莱仙岛，看琼花玉树露华正浓，两人许下生死誓言，过去的日子留下多少梦幻般的回忆，好一对人世间的神仙眷侣！
接下来，“却笑他，红尘碧海”一句笔锋一转，词作整体格调发生变化。“几许恩爱苗，多少痴情种，离合悲欢，枉作相思梦。”一对恩爱的人儿别离了，无论曾经多么痴情，却也只能把情意深藏，那万般无奈的相思梦境，留给读者多少惆怅的想象啊！
因为，“参不透，镜花水月，毕竟总成空”！
“凡作人贵直，而作诗文贵曲。”古代诗人深得含蓄婉曲之妙，我们在阅读时理当反复咀嚼，品出这“言外之味，弦外之响”。
又有中国第一首爱情诗歌——《诗经》第一首：
关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女。钟鼓乐之。
虽不说一个情字，但无限情意全在其中。
直白的叙情述意固然使人一目了然，但含蓄的美却更加引人入胜！
美是什么
美是主观与客观的辩证统一；现实事物必须先有某些产生美的客观条件，而这些条件必须与人的阶级意识、世界观、生活经验这些主观因素相结合，才能产生美。
——《谈美》
以上介绍了许多，是不是有人要问：美到底是什么呢？
首先来说美学。
美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。它是哲学的一个分支，研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此被称为“美的艺术的哲学”。
美是什么？这个问题的正式提出与探讨，始于古希腊的大哲学家柏拉图。在《大希庇阿斯》中，柏拉图借苏格拉底和诡辩派学者希庇阿斯别开生面的对话，正式提出与探讨了“美是什么”的问题。在对话中，他区分了“美本身”（“什么是美”）和“美的事物”（“什么东西是美的”）。一些人（包括希庇阿斯）在回答“什么是美”的问题时，只是列举美的事物，如“美的小姐”、“美的母马”、“美的竖琴”、“美的汤罐”之类，而没有涉及“美本身”。他认为，美不是美的事物，不是使事物显得美的质料或形式，不是某种物质上或精神上的满足，不是恰当、有用、有益等价值，不是由视觉或听觉引起的快感，等等。但拨乱却未反正，关于“美本身”并没有得到满意的结论，最后他只好宣布：“美是难的。”
柏拉图所说的“美本身”是在《斐德若篇》中提出的：如果在美自身之外还有美的事物，那么它之所以美的原因不是别的，就是因为它具有了美本身；“美本身”是使这无数美的事物成为美的事物的根据。